Aleksander Abramovič Černov |

Aleksander Černov

Černov je leningrajski skladatelj, muzikolog, učitelj in predavatelj. Njegove odlike so vsestranskost in širina zanimanja, pozornost do različnih glasbenih žanrov, stremljenje k sodobni tematiki.

Aleksander Abramovič Pen (Černov) se je rodil 7. novembra 1917 v Petrogradu. Glasbo je začel skladati sredi 30. let, ko je vstopil na glasbeno šolo na Leningradskem konservatoriju, vendar takrat še ni izbral glasbe za svoj poklic. Leta 1939 je Peng diplomiral na Fakulteti za kemijo Leningradske univerze in začel delati na tej specialnosti, nekaj mesecev kasneje pa je bil vpoklican v vojsko. Šest let je služil vojaški rok na Daljnem vzhodu, jeseni 1945 je bil demobiliziran in se vrnil v Leningrad. Leta 1950 je Peng diplomiral na Leningradskem konservatoriju (razredi kompozicije M. Steinberga, B. Arapova in V. Voloshinova). Od takrat se je začela Panova pestra glasbena dejavnost, ki je za skladateljski psevdonim prevzel priimek Černov v spomin na svojega tasta M. Černova, slavnega leningrajskega skladatelja in učitelja.

Chernov se v svojem delu nanaša na različne glasbene zvrsti, jasno se kaže kot muzikolog, avtor knjig in člankov o glasbi, kot nadarjen predavatelj in učitelj. Skladatelj se je v letih 1953-1960 dvakrat obrnil k žanru operete ("Ulica belih noči" in skupaj z A. Petrovom "Živeli so trije študenti").

Življenjska pot AA Pana (Černova) se je končala 5. maja 1971. Poleg omenjenih operet seznam ustvarjalne dejavnosti, ustvarjene v petindvajsetih letih, vključuje simfonično pesnitev "Danko", opero "Prve radosti", vokalni cikel na podlagi Prevertovih pesmi, baleti "Icarus", "Gadfly", "Optimistična tragedija" in "Odločeno je bilo na vasi" (zadnji dve sta bili soavtorji z G. Hungerjem), pesmi, skladbe za različne orkester, glasba za predstave in filme, knjige — “I. Dunayevsky", "Kako poslušati glasbo", poglavja v učbeniku "Glasbena oblika", "O lahki glasbi, jazzu, dobrem okusu" (v soavtorstvu z Bialikom), članki v revijah in časopisih itd.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrej Petrov o Aleksandru Černovu

V prvih povojnih letih sem študiral na Leningradski glasbeni šoli. NA Rimsky-Korsakov. Poleg solfeggia in harmonije, teorije in zgodovine glasbe smo opravljali splošne predmete: književnost, algebro, tuji jezik …

Prišel je mlad, zelo očarljiv moški, ki nas je vodil pri tečaju fizike. S posmehljivim pogledom na nas – bodoče skladatelje, violiniste, pianiste – je fascinantno govoril o Einsteinu, o nevtronih in protonih, hitro risal formule na tablo in, ne zanašajoč se prav na naše razumevanje, za večjo prepričljivost svojih razlag smešno mešal fizikalne pojme. z glasbenimi.

Potem sem ga videl na odru Male dvorane konservatorija, kako se je v zadregi priklonil po izvedbi svoje simfonične pesnitve Danko – mladostno romantične in zelo čustvene skladbe. In potem me je, kot vse prisotne tistega dne, očaral njegov vneti govor na študentski razpravi o dolžnosti mladega sovjetskega glasbenika. Bil je Alexander Chernov.

Prvi vtis o njem, kot osebi, ki je vsestranska in se jasno manifestira na številnih področjih, nikakor ni bil naključen.

Obstajajo glasbeniki, ki so svoj talent, svoja prizadevanja osredotočili na eno področje dejavnosti, eno zvrst ustvarjalnosti, dosledno in vztrajno razvijajo katero koli plast glasbene umetnosti. So pa tudi glasbeniki, ki se trudijo dokazati na različnih področjih in žanrih, v vsem, kar navsezadnje sestavlja pojem glasbene kulture. Ta tip univerzalnega glasbenika je zelo značilen za naše stoletje — stoletje odprtega in ostrega boja estetskih pozicij, stoletje posebej razvitih glasbenih in poslušalskih stikov. Tak skladatelj ni le avtor glasbe, ampak tudi propagandist, kritik, predavatelj in učitelj.

Vlogo takšnih glasbenikov in veličino tega, kar so naredili, lahko razumemo le, če ovrednotimo njihovo delo kot celoto. Nadarjene skladbe v različnih glasbenih zvrsteh, pametne, fascinantne knjige, sijajni nastopi na radiu in televiziji, na skladateljskih plenumih in mednarodnih simpozijih - to je rezultat, po katerem lahko sodimo, kaj je Aleksander Černov uspel narediti v svojem kratkem glasbenem življenju.

Danes se skoraj ni treba truditi ugotavljati, na katerem od področij je naredil več: v skladanju, v novinarstvu ali v glasbeno-pedagoški dejavnosti. Še več, tudi najbolj izjemne ustne izvedbe glasbenikov, kot so Orfejeve pesmi, ostanejo v spominu le tistim, ki so jih slišali. Danes so pred nami njegova dela: opera, baleti, simfonična pesnitev, vokalni cikel, ki ga oživljata Fedpnova dilogija in vedno moderna legenda o Ikarju, Voynichev Obtočni muh, Remarqueovi antifašistični romani in Prevertova filozofska lirika. In tu so knjige "Kako poslušati glasbo", "O lahki glasbi, o jazzu, o dobrem okusu", preostala nedokončana "O razpravi o sodobni glasbi". V vsem tem so se utelešale likovne teme, podobe, ki nam danes najbolj vznemirjajo srce, ter glasbeni in estetski problemi, ki nenehno zaposlujejo naše misli. Černov je bil glasbenik izrazitega intelektualnega tipa. To se je kazalo tako v njegovi glasbeni publicistiki, ki jo odlikuje globina in ostrina mišljenja, kot v njegovem skladateljskem delu, kjer se je ves čas obračal k veliki filozofski literaturi. Njegove ideje in načrti so bili vedno srečna najdba, vedno svežina in globok pomen. S svojo ustvarjalno prakso je kot da potrdil Puškinove besede, da je uspešna ideja pol zdravja.

Tako v življenju kot pri delu je bila temu glasbeniku osamljenost tuja. Bil je izjemno družaben in je pohlepno posegal po ljudeh. Nenehno je deloval v njihovem okolju in si prizadeval za takšna glasbena področja in zvrsti, kjer je lahko računal na največjo možno človeško komunikacijo: veliko je pisal za gledališče in film, predaval in sodeloval v raznih razpravah.

V skupnih iskanjih, razpravah, sporih se je Chernov vnel in zanesel. Kot baterija je bil "napolnjen" iz komunikacije z režiserji in pesniki, igralci in pevci. In morda je to mogoče pojasniti tudi dejstvo, da je večkrat – pri baletu Ikar, pri opereti Živeli so trije študenti, pri knjigi O lahki glasbi, O jazzu, O dobrem okusu – sodeloval s prijatelji.

Zanimalo ga je vse, kar zaposluje in vznemirja intelektualni svet sodobnega človeka. Pa ne samo v glasbi. Bil je seznanjen z najnovejšimi dosežki v fiziki, odlično je razumel literaturo (sam je naredil odličen libreto za svojo opero po romanu K. Fedina) in se zelo zanimal za probleme sodobne kinematografije.

Černov je zelo tankočutno spremljal barometer našega burnega in spremenljivega glasbenega življenja. Vedno so ga zelo skrbele potrebe in okusi ljubiteljev glasbe, predvsem mladih. Iz ogromnega števila najrazličnejših glasbenih pojavov in trendov je skušal uporabiti in uporabiti vse, kar se mu je kot sovjetskemu glasbeniku zdelo pomembno in potrebno zase in za njegove poslušalce. Pisal je kvartetno glasbo in pesmi, se resno zanimal za jazz in folkloro "bardov", v svoji zadnji partituri - baletu "Icarus" - pa je uporabil nekaj tehnik serijske tehnike.

Aleksander Černov je iste starosti kot oktober, leta oblikovanja, pogum naše države pa niso mogli vplivati ​​na oblikovanje njegovega civilnega in glasbenega videza. Njegovo otroštvo je sovpadalo z leti prvih petletk, mladost z vojno. Samostojno glasbeno življenje je začel šele v zgodnjih 50. letih, vse, kar mu je uspelo, pa je naredil v pičlih dveh desetletjih. In vse to je zaznamovano s pečatom uma, talenta in ustvarjalne strasti. Černov je v svojih delih predvsem lirik. Njegova glasba je zelo romantična, njene podobe so reliefne in ekspresivne. Številna njegova pisanja so prekrita z nekakšno rahlo melanholijo - zdelo se je, da čuti krhkost svojih dni. Ni mu uspelo narediti veliko. Razmišljal je o simfoniji, želel je napisati še eno opero, sanjal o simfonični pesnitvi, posvečeni Kurčatovu.

Njegova zadnja, pravkar začeta skladba je bila romanca na verze A. Bloka.

… In glas je bil sladek, in žarek je bil tanek, In le visoko, pri carskih vratih, Zapleten v skrivnosti, je jokal otrok, Da se nihče ne vrne.

Ta romanca naj bi postala labodji spev Aleksandra Černova. A ostali so samo verzi ... Zvenijo kot svetel epitaf inteligentnemu in nadarjenemu glasbeniku.