Naum Lvovič Štarkman |

Naum Štarkman

Šola Igumnovskaya je naši pianistični kulturi dala veliko nadarjenih umetnikov. Seznam študentov izjemnega učitelja pravzaprav zapira Naum Štarkman. Po smrti KN Igumnova se ni več začel premikati v drug razred in leta 1949 je diplomiral na moskovskem konservatoriju, kot je v takšnih primerih običajno reči, »sam«. Tako se učitelju žal ni bilo treba veseliti uspeha svojega ljubljenčka. In kmalu so prispeli…

Lahko rečemo, da je Shtarkman (za razliko od večine svojih kolegov) na zdaj že obvezno tekmovalno pot stopil kot že uveljavljen glasbenik. Po peti nagradi na Chopinovem tekmovanju v Varšavi (1955) je leta 1957 prejel najvišjo nagrado na mednarodnem tekmovanju v Lizboni in končno postal tretji nagrajenec na tekmovanju Čajkovski (1958). Vsi ti uspehi so samo potrdili njegov precej visok umetniški sloves.

To je najprej sloves tekstopisca, tudi uglajenega tekstopisca, ki ima izrazit klavirski zvok, zrelega mojstra, ki zna jasno in natančno prepoznati arhitektoniko dela, plemenito in logično zgraditi dramsko linijo. »Njegova narava,« piše G. Tsypin, »je še posebej blizu spokojnim in kontemplativnim razpoloženjem, dolgočasno elegičnim, razvejanim s tanko in nežno melanholično meglico. Pri prenosu tovrstnih čustvenih in psiholoških stanj je resnično iskren in resnicoljuben. In nasprotno, pianist postane navzven nekoliko teatralen in zato ne tako prepričljiv tam, kjer v glasbo vstopi strast, intenziven izraz.

Štarkmanov širok repertoar (več kot trideset samo klavirskih koncertov) namreč bogato zastopa, recimo, dela Liszta, Chopina, Schumanna, Rahmaninova. Vendar ga v njihovi glasbi ne pritegnejo ostri konflikti, dramatičnost ali virtuoznost, temveč bolj mehka poezija, zasanjanost. Približno enako lahko pripišemo tudi njegovim interpretacijam glasbe Čajkovskega, v čemer mu še posebej uspevajo krajinske skice Štirih letnih časov. »Uprizoritvene zamisli Shtarkmana,« je poudaril V. Delson, »so izpeljane do konca, reliefne tako v umetniškem kot v virtuoznem smislu. Sam način pianistovega igranja – zbrano, skoncentrirano, zvočno in frazalno natančno – je naravna posledica njegovega nagnjenja k dovršenosti oblike, plastičnemu oblikovanju celote in detajlov. Ni monumentalnost, ne sijaj konstrukcij in ne razkošnost bravuroznosti tisto, kar zapeljuje Štarkmana, kljub prisotnosti močne virtuozne spretnosti. Premišljenost, čustvena iskrenost, velik notranji temperament – ​​to je tisto, kar odlikuje umetniški videz tega glasbenika.

Če govorimo o Shtarkmanovi interpretaciji del Bacha, Mozarta, Haydna, Beethovna, potem je primerno spomniti se na karakterizacijo, ki jo je zmagovalcu moskovskega tekmovanja dal EG Gilels: »Njegovo igro odlikuje velika umetniška popolnost in premišljenost. ” Shtarkman pogosto igra francoske impresioniste. Še posebej uspešno in prodorno pianist izvaja »Suito Bergamasco« Clauda Debussyja.

Umetnikov repertoar seveda vključuje sovjetsko glasbo. Poleg znamenitih skladb S. Prokofjeva in D. Kabalevskega je Štarkman odigral tudi Koncert na arabske teme F. Amirova in E. Nazirove, klavirske koncerte G. Gasanova, E. Golubeva (št. 2).

Shtarkman je že dolgo zaslovel kot prvovrstni čopinist. Ni zaman, da umetnikovi monografski večeri, posvečeni delu poljskega genija, vedno pritegnejo posebno pozornost občinstva z globokim prodiranjem v skladateljevo namero.

N. Sokolov v oceni enega od teh večerov pravi: »Ta pianist je eden najboljših predstavnikov tiste umetniške tradicije uprizoritvenih umetnosti, ki bi jo upravičeno lahko imenovali romantični akademizem. Shtarkman združuje ljubosumno skrb za čistost tehničnega znanja z neugasljivo voljo po temperamentnem in duševnem podajanju glasbene podobe. Nadarjeni mojster je tokrat pokazal nekoliko barvit, a zelo lep pridih, obvladovanje klavirskih gradacij, izjemno lahkotnost in hitrost v pasažah legata, v karpalnem staccatu, v tercah, v dvojnih notah izmenjujočih se intervalov in drugih raznovrstnostih fine tehnike. Tako v Baladi kot v drugih Chopinovih skladbah, izvedenih tisti večer, je Shtarkman maksimalno zmanjšal obseg dinamike, zaradi česar se je Chopinova visoka lirika pojavila v svoji izvirni čistosti, osvobojena vsega odvečnega in nečimrnega. Umetniški temperament umetnika, velika ostrina dojemanja sta bila v tem primeru popolnoma podrejena eni nadnalogi - pokazati globino, zmogljivost skladateljevih liričnih izjav z največjo škrtostjo izraznih sredstev. Izvajalec se je briljantno spopadel s to najtežjo nalogo.

Štarkman je na koncertnih odrih nastopal več kot štiri desetletja. Čas vnaša določene prilagoditve v njegove ustvarjalne preference, pa tudi v njegov nastopski videz. Umetnik ima na voljo številne monografske programe – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Čajkovski. Temu seznamu lahko zdaj dodamo ime Schuberta, čigar besedila so v obrazu pianista našla pretanjenega interpreta. Shtarkmanovo zanimanje za ansambelsko muziciranje se je še povečalo. Pred tem je nastopal skupaj z vokalisti, violinisti, s kvarteti po Borodinu, Tanejevu, Prokofjevu. V zadnjih letih je bilo posebej plodno sodelovanje s pevcem K. Lisovskim (programi iz del Beethovna, Schumanna, Čajkovskega). Glede interpretacijskih premikov velja navesti besede A. Lyubitskyja o koncertu, s katerim je Štarkman proslavil 30-letnico umetniškega delovanja: »Igro pianista odlikuje čustvena polnost, notranji temperament. Lirično načelo, ki je očitno prevladovalo v umetnosti mladega Štarkmana, je danes ohranilo svoj pomen, vendar je postalo kakovostno drugačno. V njem ni občutljivosti, zadržanosti, mehkobe. Vznemirjenje, drama so organsko združeni z duševnim mirom. Shtarkman zdaj pripisuje velik pomen fraziranju, intonacijski izraznosti in skrbnemu dodelavi podrobnosti.

Profesor (od 1990) Moskovskega konservatorija. Od leta 1992 je predavatelj na Judovski akademiji Maimonides.

L. Grigorjev, J. Platek, 1990