Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina je ena najbolj barvitih in izvirnih osebnosti našega pianističnega neba. Izvirnosti misli, nenavadnosti številnih interpretacij je bila dodana nestandardnost njenega repertoarja. Skoraj vsak njen nastop je postal zanimiv, pogosto enkraten dogodek.

• Klavirska glasba v spletni trgovini OZON.ru

In vsakič, ne glede na to, ali je bilo na zori umetničine kariere (20. leta) ali veliko pozneje, je njena umetnost povzročila ostre polemike med samimi pianisti, med kritiki in med poslušalci. Toda že leta 1933 je G. Kogan prepričljivo pokazal na celovitost Yudinove umetniške osebnosti: »Tako po slogu kot po obsegu svojega talenta se ta pianistka ne prilega običajnemu okviru našega koncertnega nastopa toliko, da potopi glasbenike, ki so jih prinesli. v tradiciji romantičnega epigonstva. Zato so izjave o umetnosti MV Yudine tako raznolike in protislovne, katerih razpon sega od očitkov o "nezadostni ekspresivnosti" do očitkov o "pretirani romantizaciji". Oba očitka sta nepravična. Po moči in pomenu izraza pianizma MV Yudina pozna zelo malo enakih na sodobnem koncertnem odru. Težko je poimenovati izvajalca, čigar umetnost bi v dušo poslušalca vtisnila tako močan, močan, preganjan pečat, kot je 2. del Mozartovega A-dur koncerta v izvedbi MV Yudina ... "Feeling" MV Yudina ne izvira iz joka in vzdihi: s silno duhovno napetostjo se izvleče v strogo linijo, skoncentrirano na velike segmente, zbrušeno v popolno obliko. Nekaterim se ta umetnost morda zdi "neizrazita": neizprosna jasnost igre MV Yudina preveč ostro mimo številnih pričakovanih "udobnih" ublažitev in zaokrožitev. Te značilnosti predstave MV Yudine omogočajo približevanje njenega nastopa nekaterim sodobnim trendom v uprizoritvenih umetnostih. Tu je značilen »poliplan« mišljenja, »ekstremni« tempi (počasen – počasnejši, hiter – hitrejši od običajnega), drzno in sveže »branje« besedila, zelo daleč od romantične poljubnosti, a včasih močno skregano z epigonom. tradicije. Te značilnosti zvenijo drugače, če jih uporabimo za različne avtorje: morda bolj prepričljive pri Bachu in Hindemithu kot pri Schumannu in Chopinu. Pronicljiva karakterizacija, ki je ohranila svojo moč v naslednjih desetletjih ...

Yudina je na koncertne odre prišla po diplomi na petrograjskem konservatoriju leta 1921 v razredu LV Nikolajeva. Poleg tega se je izobraževala pri AN Esipovi, VN Drozdovu in FM Blumenfeldu. V Yudinini karieri je bila značilna umetniška »gibljivost« in hitra orientacija v novi klavirski literaturi. Tu je vplival njen odnos do glasbene umetnosti kot živega, nenehno razvijajočega se procesa. Za razliko od velike večine priznanih koncertistov, Yudina zanimanje za klavirske novosti ni zapustilo niti v njegovih letih. Postala je prva izvajalka v Sovjetski zvezi del K. Šimanovskega, I. Stravinskega, S. Prokofjeva, P. Hindemitha, E. Kshenecka, A. Weberna, B. Martina, F. Martena, V. Lutoslavskega, K. Serotski; Njen repertoar je obsegal Drugo sonato D. Šostakoviča in Sonato za dva klavirja in tolkala B. Bartoka. Yudina je svojo Drugo klavirsko sonato posvetil Yu. Šaporin. Njeno zanimanje za vse novo je bilo naravnost nenasitno. Ni čakala, da bo priznanje prišlo do tega ali onega avtorja. Sama jim je stopila naproti. Veliko, veliko sovjetskih skladateljev je pri Yudini našlo ne le razumevanje, ampak živahen izvajalski odziv. V njenem repertoarju (poleg omenjenih) najdemo imena V. Bogdanova-Berezovskega, M. Gnesina, E. Denisova, I. Dzeržinskega, O. Evlahova, N. Karetnikova, L. Knipperja, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Kot vidite, so zastopani tako začetniki naše glasbene kulture kot mojstri povojne generacije. In ta seznam skladateljev se bo še razširil, če upoštevamo komorno-ansambelsko muziciranje, ki se mu je Yudina predajala z nič manjšim navdušenjem.

Pogosta definicija – »propagandist sodobne glasbe« – kajne, zveni preskromno v odnosu do tega pianista. Njeno umetniško delovanje bi rad poimenoval propaganda visokih moralnih in estetskih idealov.

»Vedno me je presenetila razsežnost njenega duhovnega sveta, njene trajne duhovnosti,« piše pesnik L. Ozerov. Tukaj gre h klavirju. In zdi se mi in vsem: ne od tiste umetniške, ampak od množice ljudi, od njenih, te množice, misli in misli. K klavirju gre, da pove, prenese, izrazi nekaj pomembnega, izjemno pomembnega.

Ne zaradi prijetne zabave so se ljubitelji glasbe odpravili na Yudinin koncert. Skupaj z umetnikom sta morala z nepristranskim očesom slediti vsebini klasičnih del, tudi ko je šlo za znane vzorce. Tako vedno znova odkrivate neznano v pesmih Puškina, romanih Dostojevskega ali Tolstoja. V tem smislu je značilno opazovanje Ya. I. Zak: »Njeno umetnost sem dojemal kot človeško govorico – veličastno, strogo, nikoli sentimentalno. Oratorij in dramatizacija, včasih ... sploh nista značilna za besedilo dela, sta bila organsko neločljivo povezana z Yudinim delom. Strogi, pravi okus je popolnoma izključil celo senco sklepanja. Nasprotno, vodila je v globino filozofskega razumevanja dela, ki je dalo tako izjemno impozantno moč njenim izvedbam Bacha, Mozarta, Beethovna, Šostakoviča. Poševni tisk, ki je jasno izstopal v njeni pogumni glasbeni govorici, je bil povsem naraven, nikakor vsiljiv. Izpostavil in poudaril je le idejni in umetniški namen dela. Prav taka »kurziva« je zahtevala od poslušalca napenjanje intelektualnih sil, ko je zaznaval Yudinove interpretacije recimo Bachovih Goldbergovih variacij, Beethovnovih koncertov in sonat, Schubertovih impromptov, Brahmsovih Variacij na Händlovo temo … Njene interpretacije ruščine. glasbe je zaznamovala globoka izvirnost, predvsem pa Musorgskega »Slike z razstave«.

Z umetnostjo Yudine, čeprav v omejenem obsegu, plošče, ki jih je zdaj igrala, omogočajo seznanitev. »Posnetki so morda nekoliko bolj akademski kot živi zvok,« je zapisal N. Tanaev v Glasbenem življenju, »vendar dajejo tudi dokaj popolno sliko ustvarjalne volje izvajalca ... Spretnost, s katero je Yudina utelešala svoje načrte, je vedno vzbujala presenečenje . Ne sama tehnika, edinstveni zvok Yudinskyja z gostoto tona (prisluhnite vsaj njegovim basom – močnemu temelju celotne zvočne zgradbe), temveč patos preseganja zunanje lupine zvoka, ki odpira pot do sama globina slike. Yudinin pianizem je vedno materialen, vsak glas, vsak zvok je poln ... Yudinu so včasih očitali določeno tendencioznost. Tako je na primer G. Neuhaus verjel, da v svoji zavestni želji po samopotrditvi močna individualnost pianista pogosto preoblikuje avtorje »po svoji podobi in podobnosti«. Zdi pa se (vsekakor glede na pozno delo pianistke), da Yudinove umetniške samovolje v smislu »jaz hočem tako« nikoli ne srečamo; tega ni, je pa »kot jaz razumem« … To ni samovolja, ampak lasten odnos do umetnosti.