Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherlandov osupljivi glas, ki združuje koloraturno mojstrstvo z dramatičnim bogastvom, bogastvo tembernih barv z jasnostjo glasovnega vodenja, že vrsto let navdušuje ljubitelje in strokovnjake vokalne umetnosti. Štirideset let je trajala njena uspešna gledališka kariera. Le malo pevcev je imelo tako široko žanrsko in slogovno paleto. Enako lahkotno se je počutila ne le v italijanskem in avstrijsko-nemškem repertoarju, ampak tudi v francoskem. Od zgodnjih 60-ih je Sutherland eden največjih pevcev našega časa. V člankih in kritikah jo pogosto omenjajo z zvenečo italijansko besedo La Stupenda (»neverjetna«).

Joan Sutherland se je rodila v avstralskem mestu Sydney 7. novembra 1926. Mati bodoče pevke je imela odličen mezzosopran, čeprav zaradi upiranja staršev ni postala pevka. Deklica je posnemala svojo mamo in izvedla vokale Manuela Garcie in Matilde Marchesi.

Za Joan je bilo odločilno srečanje s sydneyjsko vokalno učiteljico Aido Dickens. V deklici je odkrila pravi dramski sopran. Pred tem je bila Joan prepričana, da ima mezzosopran.

Sutherlandova se je strokovno izobrazila na konservatoriju v Sydneyju. Joan je še kot študentka začela svojo koncertno dejavnost, saj je potovala po številnih mestih v državi. Pogosto jo je spremljal študent pianist Richard Boning. Kdo bi si mislil, da je bil to začetek ustvarjalnega dueta, ki je zaslovel v mnogih državah sveta.

Pri enaindvajsetih je Sutherlandova na koncertu v mestni hiši v Sydneyju zapela svoj prvi operni del, Dido v Purcellovi Dido in Enej. Naslednji dve leti Joan nadaljuje s koncerti. Poleg tega se udeležuje vseavstralskih pevskih tekmovanj in obakrat zasede prvo mesto. Na opernih odrih je Sutherlandova debitirala leta 1950 v svojem rojstnem mestu, v naslovni vlogi v operi Judita J. Goosensa.

Leta 1951 se je po Bonyngeju Joan preselila v London. Sutherland z Richardom veliko dela in izpili vsako vokalno frazo. Eno leto je študirala tudi na Royal College of Music v Londonu pri Clivu Careyu.

Vendar Sutherland le z velikimi težavami vstopi v skupino Covent Garden. Oktobra 1952 mlada pevka zapoje manjši del Prve dame v Mozartovi Čarobni piščali. Toda potem, ko je Joan uspešno nastopila kot Amelia v Balu v maskeri Verdija, ki je nadomestila nenadno bolno nemško pevko Eleno Werth, je vodstvo gledališča verjelo v njene sposobnosti. Že v prvi sezoni je Sutherland zaupal vlogi grofice ("Figarova poroka") in Penelope Rich ("Gloriana" Britten). Leta 1954 Joan poje naslovno vlogo v Aidi in Agathi v novi produkciji Webrovega The Magic Shooter.

Istega leta se zgodi pomemben dogodek v osebnem življenju Sutherlandove – poroči se z Boninjem. Njen mož je Joan začel usmerjati v lirično-koloraturne dele, saj je verjel, da najbolj ustrezajo naravi njenega talenta. Umetnica je o tem dvomila, a se je kljub temu strinjala in leta 1955 je zapela več takšnih vlog. Najbolj zanimivo delo je bil tehnično zahteven del Jennifer v operi Midsummer Night's Wedding sodobnega angleškega skladatelja Michaela Tippetta.

Od leta 1956 do 1960 je Sutherlandova sodelovala na festivalu v Glyndebournu, kjer je pela vloge grofice Almaviva (Figarova svatba), Donne Anne (Don Giovanni), Madame Hertz v Mozartovem vodvilju The Theatre Director.

Leta 1957 je Sutherland zaslovel kot Handelian pevec, ko je zapel glavno vlogo v Alcini. »Izjemna handelijanska pevka našega časa,« so o njej pisali v tisku. Naslednje leto se je Sutherlandova prvič odpravila na tujo turnejo: zapela je sopranski del v Verdijevem Requiemu na Holland Festivalu in Don Giovannija na Vancouvrskem festivalu v Kanadi.

Pevka je vse bližje svojemu cilju – izvajanju del velikih italijanskih belcantoistov – Rossinija, Bellinija, Donizettija. Odločilna preizkušnja Sutherlandove moči je bila vloga Lucie di Lammermoor v istoimenski Donizettijevi operi, ki je zahtevala brezhibno obvladovanje klasičnega belkantovskega sloga.

Z bučnim aplavzom so poslušalci Covent Gardena cenili pevčevo spretnost. Ugledni angleški muzikolog Harold Rosenthal je Sutherlandov nastop označil za "razodetje", interpretacijo vloge pa za neverjetno čustveno moč. Z zmagoslavjem v Londonu torej Sutherlandu pride svetovna slava. Od takrat so najboljše operne hiše vneto sklepale pogodbe z njo.

Nove uspehe umetniku prinašajo nastopi na Dunaju, v Benetkah, Palermu. Sutherland je zdržal preizkus zahtevne pariške publike in aprila 1960 osvojil Veliko opero, vse v isti Lucii di Lammermoor.

»Če bi mi kdo pred enim tednom rekel, da bom Lucijo poslušal ne le brez kančka dolgočasja, temveč z občutkom, ki se poraja ob uživanju v mojstrovini, velikem delu, napisanem za lirični oder, bi bil neizrekljivo presenečen,« je v recenziji dejal francoski kritik Marc Pencherl.

Naslednji april je Sutherland zablestel na odru Scale v naslovni vlogi v Bellinijevi Beatrice di Tenda. Jeseni istega leta je pevka debitirala na odrih treh največjih ameriških opernih hiš: San Francisca, Chicaga in Metropolitanske opere v New Yorku. V Metropolitanski operi je debitirala kot Lucia in tam nastopala 25 let.

Leta 1963 so se uresničile še ene Sutherlandove sanje - prvič je zapela Normo na odru gledališča v Vancouvru. Potem je umetnik ta del zapel v Londonu novembra 1967 in v New Yorku na odru Metropolitana v sezonah 1969/70 in 1970/71.

»Interpretacija Sutherlanda je povzročila veliko polemik med glasbeniki in ljubitelji vokalne umetnosti,« piše VV Timokhin. — Sprva si je bilo celo težko predstavljati, da se lahko podoba te svečenice bojevnice, ki jo je Kallas utelesil s tako neverjetno dramo, pojavi v kateri koli drugi čustveni perspektivi!

Sutherlandova je v svoji interpretaciji dala glavni poudarek mehki elegični, poetični kontemplaciji. V njej ni bilo skoraj nič od junaške zagnanosti Callasove. Seveda so najprej vse lirične, zasanjano razsvetljene epizode v vlogi Norme – predvsem pa molitev »Casta Diva« – pri Sutherlandu zvenele izjemno impresivno. Ne moremo pa se strinjati z mnenjem tistih kritikov, ki so poudarjali, da je takšno premišljanje vloge Norme, ki je zasenčila poetično lepoto Bellinijeve glasbe, vendarle na splošno objektivno osiromašilo lik, ki ga je ustvaril skladatelj.

Leta 1965 se je Sutherland prvič po štirinajstletni odsotnosti vrnil v Avstralijo. Prihod pevke je bil prava poslastica za ljubitelje vokalne umetnosti v Avstraliji, ki so Joan z navdušenjem sprejeli. Lokalni tisk je veliko pozornosti namenil pevčevi turneji. Od takrat je Sutherlandova večkrat nastopala v svoji domovini. Oder v rodnem Sydneyju je zapustila leta 1990, ko je odigrala vlogo Marguerite v Meyerbeerjevih Les Huguenots.

Junija 1966 je v gledališču Covent Garden Theatre prvič nastopila kot Maria v Donizettijevi operi Hči polka, kar je izjemno redko na sodobnem odru. Ta opera je bila izvedena za Sutherland in New York februarja 1972. Sončna, ljubeča, spontana, očarljiva – to je le nekaj epitetov, ki si jih pevka zasluži v tej nepozabni vlogi.

Pevka v 70. in 80. letih ni zmanjšala svoje ustvarjalne dejavnosti. Tako je novembra 1970 v Seattlu v ZDA Sutherlandova odigrala vse štiri ženske vloge v Offenbachovi komični operi The Tales of Hoffmann. Kritika je to delo pevke pripisala številu njenih najboljših.

Leta 1977 je pevka v Covent Gardenu prvič zapela Mary Stuart v istoimenski Donizettijevi operi. V Londonu je leta 1983 znova zapela eno svojih najboljših vlog – Esclarmonde v istoimenski Massenetovi operi.

Od zgodnjih 60-ih je Sutherland skoraj nenehno nastopala v ansamblu s svojim možem Richardom Boningeom. Skupaj z njim je posnela večino svojih snemanj. Najboljši med njimi: »Anna Boleyn«, »Hči polka«, »Lucretia Borgia«, »Lucia di Lammermoor«, »Love Potion« in »Mary Stuart« Donizettija; Bellinijeve »Beatrice di Tenda«, »Norma«, »Puritanes« in »Sleepwalker«; Rossinijeva Semiramida, Verdijeva Traviata, Meyerbeerjevi Hugenoti, Massenetov Esclarmonde.

Enega svojih najboljših posnetkov je pevka posnela v operi Turandot z Zubinom Meto. Ta posnetek opere je med najboljšimi med tridesetimi zvočnimi različicami Puccinijeve mojstrovine. Sutherland, ki na splošno ni ravno tipičen za tovrstne zabave, kjer je potrebna ekspresija, včasih segajoča do brutalnosti, je tu uspel razkriti nove poteze Turandotove podobe. Izkazalo se je bolj "kristalno", prodorno in nekoliko brez obrambe. Za resnostjo in ekstravaganco princese se je začela čutiti njena trpeča duša. Od tod se čudežna preobrazba trdosrčne lepotice v ljubečo žensko izkaže za bolj logično.

Tukaj je mnenje VV Timokhin:

»Čeprav Sutherlandova ni nikoli študirala v Italiji in med svojimi učitelji ni imela italijanskih vokalistov, si je umetnica ustvarila ime predvsem zaradi izjemne interpretacije vlog v italijanskih operah XNUMX. Tudi v samem Sutherlandovem glasu – redkem inštrumentu, nenavadne lepote in pestrosti barv tembra – kritiki najdejo značilne italijanske lastnosti: iskrivost, sončno svetlost, sočnost, iskriv sijaj. Zvoki njenega zgornjega registra, jasni, prozorni in srebrnkasti, spominjajo na flavto, srednji register s svojo toplino in polnostjo daje vtis duševnega petja oboe, mehki in žametni nizki toni pa kot da prihajajo iz violončela. Tako bogata paleta zvočnih odtenkov je posledica dejstva, da je Sutherlandova dolgo nastopala najprej kot mezzosopran, nato kot dramski sopran in nazadnje kot koloraturka. To je pevki pomagalo v celoti razumeti vse možnosti njenega glasu, posebno pozornost je posvetila zgornjemu registru, saj je bila sprva meja njenih zmožnosti "do" tretje oktave; zdaj zlahka in svobodno sprejme "fa".

Sutherland ima svoj glas kot popoln virtuoz s svojim instrumentom. Toda zanjo nikoli ne obstaja tehnika zaradi prikazovanja same tehnike, vse njene prefinjeno izpeljane najkompleksnejše gracioznosti se umeščajo v celostno čustveno strukturo vloge, v celostni glasbeni vzorec kot njen sestavni del.