intonacija |

iz lat. intono – govoriti glasno

I. Najpomembnejši glasbenoteoretični. in estetika koncept, ki ima tri med seboj povezane pomene:

1) Višinska organizacija (korelacija in povezanost) glasbe. horizontalni toni. V zveneči glasbi resnično obstaja le v enotnosti s časovno organizacijo tonov – ritma. »Intonacija ... je tesno združena z ritmom kot dejavnikom, ki disciplinira razodetje glasbe« (BV Asafiev). Enotnost I. in ritma tvori melodijo (v najširšem pomenu), v kateri je I. kot njena visoka stran mogoče razlikovati le teoretično, abstraktno.

muze. I. je po izvoru soroden in v marsičem podoben govoru, ki ga razumemo kot spremembe zvena (»ton«) glasu in predvsem njegove višine (»govorna melodija«). I. v glasbi je podoben I. govoru (če mislimo na navpično stran slednjega) po vsebinski funkciji (čeprav je v govoru glavni nosilec vsebine beseda – glej I, 2) in po nekaterih strukturnih značilnostih, ki predstavljajo kot tudi govor I., proces spreminjanja višine zvokov, izražanje čustev in reguliran v govoru in voku. glasba po zakonitostih dihanja in mišične aktivnosti glasilk. Zasvojenost z glasbo. I. iz teh vzorcev se že odraža v gradnji zvočne višine, melod. črte (prisotnost referenčnih zvokov, podobnih istim zvokom v govoru I.; lokacija glavnega v spodnjem delu vokalnega obsega: menjavanje vzponov in spustov; spuščanje, praviloma smer tona linija v zaključku, fazi giba ipd.), vpliva na in na artikulacijo glasbe. I. (prisotnost cezur različnih globin itd.), V nekaterih splošnih predpogojih za njegovo izraznost (povečanje čustvene napetosti pri premikanju navzgor in razelektritev pri premikanju navzdol, v govoru in vokalni glasbi, povezani s povečanjem naporov mišic vokalnega aparata in z mišično sprostitvijo).

Razlike med obema navedenima vrstama I. so tudi pomembne, tako v vsebini (glej I, 2) kot v obliki. Če se v govoru I. glasovi ne diferencirajo in nimajo fiksnega vsaj z odnosi. natančnost višine, nato v glasbi I. ustvarja muz. toni so zvoki, ki so višinsko bolj ali manj strogo razmejeni zaradi nespremenljivosti frekvence nihanja, ki je značilna za vsakega od njih (čeprav tudi tu fiksacija višine ni absolutna – glej I, 3). muze. toni za razliko od govornih glasov vsakokrat spadajo v k.-l. zgodovinsko uveljavljeni glasbeno-zvočni sistem, med seboj tvorijo v praksi fiksirana stalna višinska razmerja (intervale) in so medsebojno konjugirana na podlagi določenega funkcionalno-logičnega sistema. odnosi in povezave (lada). Hvala tej glasbi. I. se kvalitativno razlikuje od govora – je bolj samostojen, razvit in ima neizmerno večji izraz. priložnosti.

I. (kot visoka organizacija tonov) služi kot konstruktivna in izrazno-pomenska osnova glasbe. Brez ritma (pa tudi brez ritma in dinamike, pa tudi tembra, ki sta z njim neločljivo povezana) glasba ne more obstajati. Tako ima glasba kot celota intonacijo. narave. Temeljna in prevladujoča vloga I. v glasbi je posledica več dejavnikov: a) višinska razmerja tonov, ki so zelo gibljiva in prožna, so zelo raznolika; nekatere psihofiziološke premise določajo njihovo vodilno vlogo v izražanju z glasbo spremenljivega, subtilno diferenciranega in neskončno bogatega sveta človekovih duhovnih gibanj; b) višinska razmerja tonov zaradi fiksne višine vsakega od njih se praviloma zlahka zapomnijo in reproducirajo in zato lahko zagotovijo delovanje glasbe kot sredstva komunikacije med ljudmi; c) možnost razmeroma natančne korelacije tonov po njihovi višini in vzpostavitev med njimi na tej podlagi jasne in močne funkcionalno-logične. povezave so omogočile razvoj v glasbi najrazličnejših metod melodičnega, harmon. in večglasno. razvoj, izražajo možnosti, ki daleč presegajo možnosti, recimo, ene ritmične, dinamične. ali razvoj tembra.

2) Način (»sistem«, »skladišče«, »ton«) glasbe. izjave, »kakovost smiselne izgovorjave« (BV Asafiev) v glasbi. Leži v kompleksu značilnih lastnosti muz. oblike (višinske, ritmične, tembralne, artikulacijske itd.), ki določajo njegovo semantiko, tj. čustvene, pomenske in druge pomene za zaznavalca. I. – ena najglobljih plasti forme v glasbi, najbližja vsebini, jo najbolj neposredno in celovito izraža. To razumevanje glasbe I. je podobno razumevanju govorne intonacije, kot je izražena. ton govora, čustva, obarvanost njegovega zvoka, odvisno od govorne situacije in izražanje odnosa govorca do teme izjave, pa tudi značilnosti njegove osebnosti, nacionalne in socialne pripadnosti. I. v glasbi, tako kot v govoru, ima lahko izrazne (čustvene), logično-pomenske, značilne in žanrske pomene. Izrazni pomen glasbe. I. določajo v njem izražena čustva, razpoloženja in voljna stremljenja skladatelja in izvajalca. V tem smislu pravijo na primer o muzah, ki zvenijo v danem. delo (ali njegov del) intonacije privlačnosti, jeze, veselja, tesnobe, zmagoslavja, odločnosti, "naklonjenosti, sočutja, sodelovanja, materinskih ali ljubezenskih pozdravov, sočutja, prijateljske podpore" (BV Asafiev o glasbi Čajkovskega) itd. -pomenski pomen I. je določen s tem, ali izraža trditev, vprašanje, dokončanje misli ipd. Končno lahko I. razčlenimo. glede na značilno vrednost, vklj. narodni (ruski, gruzijski, nemški, francoski) in socialni (ruski kmet, raznochinno-mesto itd.), pa tudi žanrski pomen (pesem, arioza, recitativ; pripoved, scherzo, meditacija; gospodinjstvo, oratorij itd.).

odd. I. vrednosti določajo številni. dejavniki. Pomembna, čeprav ne edina, je ustrezno bolj ali manj posredovana in preoblikovana (glej I, 1) reprodukcija govora I. v glasbi. vrednote. Preoblikovanje besednih I. (v mnogih pogledih raznolikih in zgodovinsko spremenljivih) v glasbeno glasbo poteka neprekinjeno skozi ves glasbeni razvoj. umetnost in v veliki meri določa sposobnost glasbe, da uteleša različna čustva, misli, hotenja in značajske lastnosti, jih posreduje poslušalcem in vpliva na slednje. Viri izraznosti glasbe. I. služijo tudi kot asociacije z drugimi zvoki (tako glasbenimi kot neglasbenimi – glej I, 3) zaradi slušne izkušnje družbe in predpogojev neposredne fiziologije. vpliv na čustva. kraljestvo človeka.

Ta ali oni I. muza. izreke odločilno vnaprej določa skladatelj. Glasba, ki jo je ustvaril. zvoki imajo potencial. vrednosti, odvisno od njihove fizične. lastnosti in združenja. Izvajalec z lastnimi sredstvi (dinamičnimi, agogičnimi, kolorističnimi, pri petju in igranju na inštrumente brez določene višine – tudi z variiranjem višine znotraj cone – gl. I, 3) razkriva avtorjev I. in ga interpretira v skladu z svoj osebni in družbeni položaj. Identifikacija s strani izvajalca (ki je lahko tudi avtor) skladateljevega I., torej intonacije, je pravi obstoj glasbe. Njena polnost in družbe. to bitje pa dobi pomen le pod pogojem, da glasbo zaznava poslušalec. Poslušalec skladateljev I. (v njegovi izvajalski interpretaciji) zaznava, v mislih poustvarja, doživlja in asimilira tudi individualno, na podlagi svojega. glasbeno doživetje, ki pa je del družbe. izkušnjo in njeno pogojenost. to. "Fenomen intonacije povezuje v enoto glasbeno ustvarjalnost, izvedbo in poslušanje - sluh" (BV Asafiev).

3) Vsaka najmanjša specifična konjugacija tonov v glasbi. izrek, ki ima razmeroma samostojen izraz. pomen; pomenska enota v glasbi. Običajno je sestavljen iz 2-3 ali več zvokov v monofoniji ali sozvočjih; v izključ. primerih je lahko sestavljen tudi iz enega zvoka ali sozvočja, izoliranega s svojim položajem v muz. kontekst in izraznost.

Ker glavni ekspres. sredstvo v glasbi je melodija, I. se večinoma razume kot kratka študija tonov v monofoniji, kot delček melodije, spev. Vendar pa v primerih, ko relativno neodvisno izraža. pomen v glasbi. delo pridobi določene harmonske, ritmične, tembrske prvine, lahko govorimo o harmoničnih, ritmičnih oz. in celo tember I. ali o kompleksnem I.: melodično-harmonično, harmonsko-tonsko itd. Toda v drugih primerih, s podrejeno vlogo teh elementov, imajo ritem, tember in harmonija (v manjši meri - dinamika) še vedno vpliva na zaznavanje melodičnih intonacij, jim daje takšno ali drugačno osvetlitev, te ali one odtenke izraznosti. Pomen vsakega danega I. je v veliki meri odvisen tudi od njegovega okolja, od muz. konteksta, v katerega vstopa, kot tudi od njegove izpolnitve. interpretacije (glej I, 2).

Relativno neodvisen. čustveno-figurativni pomen ločenega I. ni odvisen samo od lastnega. lastnosti in mesta v kontekstu, temveč tudi od poslušalčeve percepcije. Zato delitev muz. tok na I. in opredelitev njihovega pomena je posledica tako objektivnih dejavnikov kot subjektivnih, vključno z muz. slušno izobraževanje in poslušalsko izkušnjo. V kolikor pa določene zvočne pare (natančneje vrste zvočnih parov) zaradi njihove večkratne uporabe v glasbi. ustvarjalnost in asimilacijo družb. praksi postanejo domači in ušesu domači, njihov izbor in dojemanje kot samostojnih I. začne biti odvisno ne le od poslušalčevih individualnosti, temveč tudi od spretnosti, glasbenih in estetskih. okuse in poglede celih družb. skupine.

I. lahko sovpada z motivom, melod. ali harmonično. promet, tematska celica (žito). Razlika pa je v tem, da opredelitev zvočne konjugacije kot motiva, prometa, celice itd. temelji na njenih objektivnih značilnostih (prisotnost naglasa, ki združuje skupino glasov, in cezura, ki ločuje to skupino od sosednje, naravo melodičnih in harmonskih funkcionalnih povezav med toni ali akordi, vlogo danega kompleksa pri gradnji teme in v njenem razvoju itd.), medtem ko pri izbiri I. izhajajo iz izražanje. pomene pomena glasovnih parov, iz njihove semantike, s čimer neizogibno vnašamo subjektivni element.

I. včasih metaforično imenovane muze. "beseda" (BV Asafiev). Glasbena podobnost. I. beseda v jeziku je delno utemeljena z značilnostmi njihove podobnosti v vsebini, obliki in funkciji. I. je podobna besedi kot kratka zvočna konjugacija, ki ima določen pomen, ki je nastal v procesu komunikacije ljudi in predstavlja takšno pomensko enoto, ki jo je mogoče ločiti od zvočnega toka. Podobnost je tudi v tem, da so intonacije, tako kot besede, elementi kompleksnega, razvitega sistema, ki deluje v določenih družbenih razmerah. Po analogiji z verbalnim (naravnim) jezikom je sistem I. (natančneje njihove vrste), ki ga najdemo v delu k.-l. skladatelj, skupina skladateljev, v glasb. kulture k.-l. ljudi itd., lahko pogojno imenujemo »intonacija. jezika« tega skladatelja, skupine, kulture.

Glasbena razlika. I. iz besede sestoji iz dejstva, da je konjugacija kvalitativno različnih zvokov – muz. tone, kroj izraža posebne, umetn. vsebina, ki nastane na podlagi drugih zvočnih lastnosti in odnosov (glej I, 1), praviloma nima stabilne, večkrat poustvarjane oblike (bolj ali manj stabilne so samo govorne vrste) in jo zato vsak ustvarja na novo. avtor v vsaki izreki (čeprav s poudarkom na določenem intonacijskem tipu); I. je vsebinsko v osnovi polisemantičen. Samo za izključitev. V nekaterih primerih izraža določen pojem, vendar tudi takrat njegovega pomena ni mogoče natančno in nedvoumno izraziti z besedami. I. je veliko bolj kot beseda odvisna od konteksta. Hkrati pa je vsebina določenega I. (čustva ipd.) neločljivo povezana z dano materialno obliko (zvokom), torej se lahko izrazi le z njo, tako da je povezava med vsebino in obliko v I. je praviloma veliko manj posreden. kot z besedo, ne poljubno in ne pogojno, zaradi česar elementi ene »intonacije. jezikih« ni treba prevesti v drug »jezik« in ne dopuščajo takega prevoda. Zaznavanje pomena I., tj. njegovo »razumevanje«, v veliko manjši meri zahteva predhodno. znanje ustreznega "jezika", ker Ch. prir. na podlagi asociacij, ki jih vzbuja z drugimi zvoki, ter psihofizioloških predpostavk, ki jih vsebuje. vpliv. I., vključen v to »intonacijo. jezika«, znotraj tega sistema niso povezani na noben način stabilni in obvezni. pravila za njihovo oblikovanje in povezovanje. Zato se zdi mnenje smiselno, po Kromovem mnenju za razliko od besede I. ne moremo imenovati znak, temveč »intonacijo. jezik« – znakovni sistem. Da bi ga poslušalci puntirali, se skladatelj pri svojem delu ne more opreti na že znana okoliška društva. okolje in z njim naučene muze. in nemuz. zvočna spregatev. Od muzikala I. Nar. imajo posebno vlogo kot vir in prototip skladateljske ustvarjalnosti. in vsakdanja (nefolklorna) glasba, ki je pogosta v določeni družbeni skupini in je del njenega življenja, neposredna (naravna) spontana zvočna manifestacija odnosa njenih pripadnikov do stvarnosti. Iz nemuz. zvočne pare igrajo podobno vlogo, ki je na voljo v vsaki nac. jezik stabilna, vsakodnevno reproducirana intonacija v govorni praksi. obrati (intonemi), ki imajo za vsakogar, ki uporablja ta jezik, bolj ali manj stalen, določen, deloma že pogojni pomen (intonemi vprašanja, vzklika, trditve, presenečenja, dvoma, raznih čustvenih stanj in motivov ipd.) .

Skladatelj lahko reproducira obstoječe zvočne pare v natančni ali spremenjeni obliki ali ustvari nove, izvirne zvočne pare, pri čemer se tako ali drugače osredotoča na vrste teh zvočnih parov. Hkrati in v delu vsakega avtorja med številnimi reproduciranimi in izvirnimi konjugacijami tonov lahko ločimo tipične I., katerih različice so vse ostale. Celota tako tipičnega I., značilnega za določenega skladatelja in tvori osnovo, gradivo njegove »intonacije. jezik«, oblikuje njegovo »intonacijo. slovar« (izraz BV Asafieva). Skupina tipičnih I., ki obstajajo v družbah. prakso te dobe, ki se nahaja v tej zgodovinski. obdobje »na posluh« naroda ali mnogih narodov, tvori nat. ali mednarodna »intonacija. slovar dobe«, med drugim kot podlago I. nar. in domače glasbe ter I. prof. glasbena ustvarjalnost, ki jo je sprejela javna zavest.

Zaradi zgornjih resnih razlik med I. in besedo, »intonacijo. slovarja« povsem drugačen pojav kot leksika. sklad verbalnega (verbalnega) jezika in ga je treba v mnogih pogledih razumeti kot pogojno, metaforično. termin.

Nar. in gospodinjstvo I. so značilni elementi korespondence. glasbene zvrsti. folklora in vsakdanja glasba. Zato »intonacija. slovar epohe« je tesno povezan z žanri, ki prevladujejo v dani dobi, njenim »žanrskim skladom«. Zanašanje na ta fond (in s tem na »intonacijski slovar dobe«) in posplošeno utelešenje njegovega tipičnega. značilnosti v ustvarjalnosti, tj. »generalizacija skozi žanr« (AA Alshvang), v veliki meri določa razumljivost in razumljivost glasbe za poslušalce določene družbe.

Glede na »intonacijo. slovar dobe«, jo skladatelj z različno samostojnostjo in aktivnostjo reflektira v svojem delu. Ta dejavnost se lahko kaže v izbiri I., njihovi spremembi ob ohranjanju istega izraza. pomenov, njihovo posploševanje, njihovo premislitev (re-intonacijo), torej takšno spremembo, ki jim daje nov pomen, in končno v sintezi razč. intonacije in cele intonacije. krogle.

Nacionalna in mednarodna »intonacija. slovarji« se nenehno razvijajo in posodabljajo zaradi smrti nekaterih I., sprememb drugih in pojava tretjih. V določenih obdobjih, ki jih običajno zaznamujejo veliki premiki v družbenem življenju, se intenzivnost tega procesa dramatično poveča. Pomembna in hitra posodobitev »intonacije. slovar« v takšnih obdobjih (na primer v 2. polovici 18. stoletja v Franciji, v 50-60-ih letih 19. stoletja v Rusiji, v prvih letih po veliki oktobrski socialistični revoluciji) BV Asafiev imenoval »intonacijo. krize." Toda na splošno »intonacija. slovarju »kateri koli nac. glasbena kultura je zelo stabilna, razvija se postopoma in celo med »intonacijo«. krize« ne doživlja radikalnega zloma, temveč le delno, čeprav intenzivno prenovo.

»Intonacija. slovar« vsakega skladatelja postopoma posodablja tudi zaradi vključevanja novih I. in pojava novih variant značilnih intonacij. oblike, na katerih temelji ta »besednjak«. Pogl. služijo kot sredstvo za preoblikovanje In. prir. spremembe v intervalih in modalni strukturi, ritmu in žanrskem značaju (v kompleksnih imitacijah pa tudi v harmoniji). Poleg tega ekspresno. na vrednost I. vplivajo spremembe v tempu, tembru in registru. Glede na globino preobrazbe lahko govorimo o pojavu različice istega I. ali novega I. kot druge različice iste standardne oblike ali novega I. kot ene od različic drugega. standardni obrazec. Pri določanju tega ima slušno zaznavanje odločilno vlogo.

I. se lahko transformira in znotraj istih muz. dela. Variacija, nastanek nove variante ali kvalitativni razvoj c.-l. tukaj so možne. en I. Pojem intonacije. razvoj je povezan tudi s kombinacijo razkroj. I. horizontalno (gladen prehod ali primerjava v kontrastu) in vertikalno (intonacija. kontrapunkt); "intonacija. modulacija ”(prehod iz ene sfere I. v drugo); intonacijski konflikt in boj; izpodrivanje nekaterih I. z drugimi ali nastanek sintetičnih I. itd.

Medsebojna ureditev in razmerje And. v izdelku tvori njegovo intonacijo. strukturo, in notranje figurativno-pomenske zveze I. v neposred. raziskovanje ali na daljavo (»intonacija. loki«), njihov razvoj in vse vrste transformacij – intonacija. dramaturgija, ki je primarna stran muz. drama nasploh najpomembnejše sredstvo za razkrivanje vsebine muz. dela.

Lastna sredstva v skladu s splošno interpretacijo izdelka preoblikujejo in razvijajo I. in izvajalca (glej I, 2), ki ima pri tem določeno svobodo, vendar v okviru razkrivajoče intonacije. dramaturgijo, ki jo je vnaprej določil skladatelj. Isti pogoj omejuje svobodo spreminjanja I. v procesu njihovega zaznavanja in duševne reprodukcije s strani poslušalca; hkrati pa je tako individualiziran. reprodukcija (notranja intonacija) kot manifestacija dejavnosti poslušalca je nujen trenutek za popolno dojemanje glasbe.

Vprašanja o bistvu glasbe. I., intonacija. narava glasbe, odnos in drugačnost muz. in govor I. in drugi že dolgo razvija znanost (čeprav v mnogih primerih brez uporabe izraza "jaz"), in najbolj aktivno in plodno v tistih obdobjih, ko je problem interakcije muz. in govora I. je postal zlasti aktualen za muz. ustvarjalnost. Delno so bili uprizorjeni že v glasbi. teorijo in estetiko antike (Aristotel, Dionizij iz Halikarnasa), nato pa srednjega veka (John Cotton) in renesanse (V. Galilej). Pomeni. k njihovemu razvoju so prispevali Francozi. glasbeniki 18. stoletja, ki so pripadali razsvetljencem (JJ Rousseau, D. Diderot) ali bili pod njihovim neposrednim vodstvom. vpliv (A. Gretry, KV Gluck). Zlasti v tem obdobju je bila prvič oblikovana zamisel o korelaciji "intonacije melodije" z "intonacijami govora", da pevski glas "posnema različne izraze govornega glasu, ki ga navdušujejo čustva" (Rousseau). Velikega pomena za razvoj teorije I. so bila dela in izjave naprednega ru. skladatelji in kritiki 19. stoletja, zlasti AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky in VV Stasov. Tako je Serov predstavil določbe o glasbi kot "posebni vrsti pesniškega jezika" in hkrati z NG Černiševskim o primatu voka. intonacije v odnosu do instrumentala; Musorgski je opozoril na pomen govornih idiomov kot vira in osnove »melodije, ki jo ustvarja človeški govor«; Stasov, ki je govoril o delu Musorgskega, je prvič govoril o "resnici intonacij". Svojevrsten nauk o I. se je razvil v zač. 20. stoletja BL Yavorsky (glej II), ki je I. imenoval "najmanjšo (po konstrukciji) monofonično zvočno obliko v času" in opredelil intonacijski sistem kot "eno od oblik družbene zavesti". Ruske ideje. tuji glasbeniki pa o intonaciji. narava glasbe, njena povezava z I. govora, vloga prevladujočih intonacij dobe, pomen intonacijskega procesa kot resničnega obstoja glasbe v družbi in mnogi drugi. drugi so posplošeni in razviti v številnih. dela BV Asafieva, ki je ustvaril globoko in izjemno plodno (čeprav ne povsem jasno oblikovano in ne brez ločenih vrzeli in notranjih protislovij) »intonacijo. teorija” glasba. ustvarjalnosti, izvajanja in zaznavanja ter razvijal principe intoniranja. analiza glasbe. Muzikologi ZSSR in drugi socialisti še naprej razvijajo to napredno teorijo, ki je izjemnega znanstvenega pomena. države.

II. V "teoriji modalnega ritma" BL Yavorskega je to sopostavitev (sprememba) dveh modalnih momentov, predstavljenih v enem glasu (glej Modalni ritem).

III. Stopnja akustične natančnosti reprodukcije tona in njihovih razmerij (intervalov) z glasbo. izvedba. Resnično, "čisto" I. (v nasprotju z lažnim, "umazanim") - naključje dejanskega. višino zvenečega tona z nujnim, tj. glede na njegovo mesto v glasbi. zvočni sistem in način, ki je določen z njegovo oznako (grafično, verbalno ali kako drugače). Kot prikazuje sova. akustik NA Garbuzov, I. lahko zaznamo s sluhom kot resnično, tudi če navedeno sovpadanje ni absolutno natančno (kot se običajno zgodi, ko se glasba izvaja z glasom ali instrumenti brez fiksne višine vsakega tona). Pogoj za takšno zaznavo je lokacija zvenečega tona znotraj določenega roja, omejena. območja višin blizu zahtevanih. To območje je NA Garbuzov imenoval cona.

IV. V conski teoriji tonskega sluha NA Garbuzova razlika v tonski višini med dvema intervaloma, ki sta del iste cone.

V. V produkciji in uglaševanju glasbe. glasbila s fiksno višino zvoka (orgle, klavir itd.) – enakomernost vseh odsekov in točk lestvice glasbila glede na glasnost in tember. Doseženo s posebnimi operacijami, ki se imenujejo intonacija instrumenta.

VI. V zahodni Evropi. glasbe do ser. 18. stoletje – kratek uvod v vok. ali instr. proizv. (ali cikel), podobno kot intrade ali preludij. V gregorijanskem koralu je bil I. namenjen ugotavljanju tonalitete napeva in višine njegovega začetnega tona in je bil prvotno vokalni, od 14. stoletja pa praviloma orgelski. Pozneje je I. komponiral tudi za klavir in druge instrumente. Najbolj znane so orgle, ki so nastale v 16. stoletju. A. in J. Gabrieli.

Reference:

1) Asafiev BV, Glasbena oblika kot proces, knjiga. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; lastno, Govorna intonacija, M.-L., 1965; njegov lastni, "Eugene Onegin" - lirični prizori PI Čajkovskega. Izkušnje intonacijske analize sloga in glasbene dramaturgije, M.-L., 1944; njegov, Glinka, M., 1947, 1950; njegova lastna, Glinkina govorica, pog. 1. Intonacijska kultura Glinke: samovzgoja sluha, njegova rast in prehrana, v zbirki: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodija, M., 1952; Vanslov VV, Koncept intonacije v sovjetski muzikologiji, v knjigi: Vprašanja muzikologije, zv. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Eseji o glasbeni estetiki, M., 1957, pod naslovom: Eseji o estetiki glasbe, M., 1972; Mazel LA, O glasbeno-teoretičnem konceptu B. Asafieva, "SM", 1957, št. 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonacijo in glasbeno podobo. Članki in študije muzikologov Sovjetske zveze in drugih socialističnih držav, ur. Uredil BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Shakhnazarova NG, Intonacijski "slovar" in problem ljudske glasbe, M., 1966; Sohor AH, Glasba kot oblika umetnosti, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psihologija glasbenega dojemanja, M., 1972; Kučera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, št. 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, »Beiträge zur Musikwissenschaft«, 1964, št. 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Struktura glasbenega govora, M., 1908;

3) in 4) Garbuzov HA, Conska narava tonskega sluha, M., 1948; Pereverzev NK, Problemi glasbene intonacije, M., 1966;

5) Protscher G., Zgodovina orgelskega igranja in orgelske kompozicije, zv. 1-2, V., 1959.

AH Coxop