Zgodovina violončela
Cello je glasbilo, skupina godalnih, torej za igranje nanj je potreben poseben predmet, ki vodi po strunah – lok. Ponavadi je ta palica izdelana iz lesa in konjske žime. Obstaja tudi način igranja s prsti, pri katerem se strune »ubirajo«. Imenuje se pizzicato. Violončelo je glasbilo s štirimi strunami različnih debelin. Vsaka struna ima svojo noto. Sprva so strune izdelovali iz ovčje drobovine, nato pa so seveda postale kovinske.
Prvo omembo violončela lahko vidimo na freski Gaudenzia Ferrarija iz let 1535-1536. Samo ime "violončelo" je bilo omenjeno v zbirki sonetov J.Ch. Leta 1665 aretiran.
Če se obrnemo na angleščino, potem ime instrumenta zveni takole - violončelo ali violončelo. Iz tega je razvidno, da je violončelo izpeljanka iz italijanske besede violoncello, kar pomeni majhen kontrabas.
Korak za korakom zgodovina violončela
Če sledimo zgodovini nastanka tega godalnega inštrumenta z lokom, ločimo naslednje korake njegovega oblikovanja:
1) Prvi violončeli se omenjajo okoli leta 1560 v Italiji. Njihov ustvarjalec je bil Andrea Mati. Nato so instrument uporabljali kot bas instrument, pod njim so izvajali pesmi ali pa je zvenel drug instrument.
2) Nadalje sta imela pomembno vlogo Paolo Magini in Gasparo da Salo (XVI-XVII. stoletje). Drugi od njih je uspel instrument približati tistemu, ki obstaja v našem času.
3) Toda vse pomanjkljivosti je odpravil veliki mojster strunskih instrumentov Antonio Stradivari. Leta 1711 je ustvaril violončelo Duport, ki trenutno velja za najdražje glasbilo na svetu.
4) Giovanni Gabrieli (konec 17. stoletja) je prvi ustvaril solistične sonate in ricecarje za violončelo. V dobi baroka sta Antonio Vivaldi in Luigi Boccherini napisala suite za to glasbilo.
5) Sredina 18. stoletja je postala vrhunec priljubljenosti strunskega inštrumenta z lokom, ki se pojavlja kot koncertni inštrument. Violončelo združuje simfonične in komorne zasedbe. Zanjo sta napisala ločene koncerte čarovnika svoje obrti – Jonas Brahms in Antonin Dvorak.
6) Nemogoče je ne omeniti Beethovna, ki je ustvarjal tudi dela za violončelo. Med svojo turnejo leta 1796 je veliki skladatelj igral pred Friedrichom Wilhelmom II., pruskim kraljem in violončelistom. Ludwig van Beethoven je zložil dve sonati za violončelo in klavir, op. 5, v čast tega monarha. Beethovnove solistične suite za violončelo, ki so prestale zob časa, so se odlikovale z novostjo. Prvič veliki glasbenik enakovredno postavi violončelo in klavir.
7) Zadnji piko na i pri popularizaciji violončela je naredil Pablo Casals v 20. stoletju, ki je ustvaril specializirano šolo. Ta violončelist je oboževal svoja glasbila. Tako je po neki zgodbi v enega od lokov vstavil safir, darilo španske kraljice. Sergej Prokofjev in Dmitrij Šostakovič sta pri svojem delu dajala prednost violončelu.
Mirno lahko rečemo, da je priljubljenost violončela zmagala zaradi širine nabora. Omeniti velja, da moški glasovi od basa do tenorja v obsegu sovpadajo z glasbilom. To je zvok te godalno-lokalne veličastnosti, ki je podoben "nizkemu" človeškemu glasu in zvok že od prvih not prevzame s svojo sočnostjo in ekspresivnostjo.
Violončelo danes
Povsem pošteno je opozoriti, da danes vsi skladatelji zelo cenijo violončelo - njegova toplina, iskrenost in globina zvoka ter njegove izvedbene lastnosti so že dolgo osvojile srca samih glasbenikov in njihovih navdušenih poslušalcev. Za violino in klavirjem je violončelo najbolj priljubljen inštrument, na katerega so obračali oči skladatelji in mu posvečali svoja dela, namenjena izvajanju na koncertih ob spremljavi orkestra ali klavirja. Še posebej bogato je Čajkovski uporabljal violončelo v svojih delih Variacije na rokokojsko temo, kjer je violončelo predstavil s tolikšno pravico, da je to svoje majhno delo vreden okras vseh koncertnih sporedov, zahtevajoč od njega pristno popolnost v sposobnosti obvladovanja inštrumenta. nastop.
Največji uspeh pri poslušalcih uživa Saint-Saënsov koncert in žal Beethovnov redko izvajani Trojni koncert za klavir, violino in violončelo. Med najljubšimi, a tudi precej redko izvajanimi, so Schumannova in Dvořákova koncerta za violončelo. Zdaj v celoti. Da bi izčrpali celotno sestavo ločnih inštrumentov, ki so zdaj sprejeti v simfoničnem orkestru, ostane "povedati" le nekaj besed o kontrabasu.
Prvotna »bas« ali »kontrabas viola« je imela šest strun in se je po Michelu Corrattu, avtorju znane »Šole za kontrabas«, ki jo je izdal v drugi polovici 18. stoletja, imenovala »violone«. ” Italijanov. Takrat je bil kontrabas še taka redkost, da je imela pariška opera še leta 1750 samo en inštrument. Česa je sposoben sodobni orkestralni kontrabas? V tehničnem smislu je čas, da kontrabas prepoznamo kot povsem dovršen instrument. Kontrabasom so zaupani povsem virtuozni deli, ki jih izvajajo s pristno umetnostjo in spretnostjo.
Beethoven v svoji pastoralni simfoniji z brbotajočimi zvoki kontrabasa zelo uspešno posnema tuljenje vetra, grmenje in nasploh ustvari popoln občutek divjanja stihije med nevihto. V komorni glasbi so naloge kontrabasa najpogosteje omejene na podporo basovski liniji. To so v splošnem umetniške in izvajalske zmožnosti članov »godalne skupine«. Toda v sodobnem simfoničnem orkestru se »lokni kvintet« pogosto uporablja kot »orkester v orkestru«.
