Max Reger |

Max Reger

Reger je simbol neke dobe, most med stoletji. E. Otto

Kratko ustvarjalno življenje izjemnega nemškega glasbenika – skladatelja, pianista, dirigenta, organista, učitelja in teoretika – M. Regerja je potekalo na prelomu XNUMX.-XNUMX. Reger, ki je svojo umetniško pot začel v znamenju pozne romantike, predvsem pod vplivom wagnerjevskega sloga, je že od vsega začetka našel druge, klasične ideale – predvsem v zapuščini JS Bacha. Zlitje romantične čustvenosti z močnim zanašanjem na konstruktivno, jasno, intelektualno je bistvo Regerjeve umetnosti, njegova progresivna umetniška pozicija, blizu glasbenikom XNUMX. »Največji nemški neoklasik« je skladatelja imenoval njegov goreč občudovalec, izjemni ruski kritik V. Karatigin, ob tem pa ugotavljal, da je »Reger otrok moderne, privlačijo ga vse sodobne muke in drznosti«.

Občutljivo se je odzival na tekoča družbena dogajanja, družbene krivice, je Reger skozi vse življenje povezoval sistem izobraževanja z nacionalnimi tradicijami – njihovim visokim etosom, kultom poklicne obrti, zanimanjem za orgle, komorno instrumentalno in zborovsko glasbo. Tako ga je vzgajal njegov oče, učitelj v majhnem bavarskem mestu Weiden, tako sta učila weidenski cerkveni organist A. Lindner in največji nemški teoretik G. Riemann, ki je Regerju privzgojil ljubezen do nemške klasike. Preko Riemanna se je glasba I. Brahmsa za vedno zapisala v misli mladega skladatelja, v čigar delu je bila prvič uresničena sinteza klasike in romantike. Ni naključje, da se je prav njemu Reger odločil poslati svoje prvo pomembno delo – orgelsko suito »V spomin na Bacha« (1895). Mladi glasbenik je odgovor, prejet malo pred Brahmsovo smrtjo, razumel kot blagoslov, poslovilno besedo velikega mojstra, čigar umetniške zapovedi je skrbno prenašal skozi svoje življenje.

Reger je svoja prva glasbena znanja prejel od staršev (oče ga je učil teorije, igranja orgel, violine in violončela, mama je igrala klavir). Zgodaj razkrite sposobnosti so dečku omogočile, da je 13 let v cerkvi nadomeščal svojega učitelja Lindnerja, pod vodstvom katerega je začel komponirati. Leta 1890-93. Reger izpopolnjuje svoje skladateljske in izvajalske sposobnosti pod Riemannovim vodstvom. Nato je v Wiesbadnu začel svojo pedagoško kariero, ki je trajala vse življenje, na Kraljevi akademiji za glasbo v Münchnu (1905-06), na konservatoriju v Leipzigu (1907-16). V Leipzigu je bil Reger tudi glasbeni direktor univerze. Med njegovimi učenci so številni ugledni glasbeniki - I. Khas, O. Shek, E. Tokh in drugi. Reger je veliko prispeval tudi k uprizoritveni umetnosti, pogosto je nastopal kot pianist in organist. Leta 1911 - 14 let. vodil je dvorno simfonično kapelo vojvode Meiningenskega in iz nje ustvaril čudovit orkester, ki je s svojo spretnostjo osvojil vso Nemčijo.

Vendar pa Regerjevo skladateljsko delo ni takoj našlo priznanja v njegovi domovini. Prve premiere so bile neuspešne in šele po hudi krizi, leta 1898, ko se spet znajde v blagodejnem vzdušju svojega starševskega doma, skladatelj vstopi v obdobje razcveta. V 3 letih ustvarja številna dela – op. 20-59; med njimi so komorne zasedbe, klavirske skladbe, vokalna besedila, še posebej pa izstopajo orgelska dela – 7 fantazij na zborovske teme, Fantazija in fuga na temo BACHA (1900). Zrelost pride do Regerja, njegov pogled na svet, pogledi na umetnost so končno oblikovani. Reger, ki nikoli ni zapadel v dogmatizem, je vse življenje sledil motu: "V glasbi ni kompromisov!" Skladateljeva načelnost se je še posebej pokazala v Münchnu, kjer so ga glasbeni nasprotniki ostro napadli.

Po številu ogromna (146 opusov) Regerjeva zapuščina je zelo raznolika – tako žanrsko (manjkajo ji le odrski) kot slogovni viri – od predbahovske dobe do Schumanna, Wagnerja, Brahmsa. Toda skladatelj je imel svoje posebne strasti. To so komorne zasedbe (70 opusov za različne skladbe) in orgelska glasba (okoli 200 skladb). Ni naključje, da se prav na tem področju najbolj čuti Regerjeva sorodnost z Bachom, njegova privlačnost do polifonije, do starodavnih instrumentalnih oblik. Značilna je skladateljeva izpoved: »Fuge delajo drugi, jaz lahko živim samo v njih.« Monumentalnost Regerjevih orgelskih skladb je v veliki meri lastna njegovim orkestralnim in klavirskim skladbam, med katerimi namesto običajnih sonat in simfonij prevladujejo razširjeni polifonični variacijski cikli – simfonične Variacije in fuge na teme J. Hillerja in WA Mozarta (1907). , 1914), Variacije in fuge za klavir na teme JS Bacha, GF Telemanna, L. Beethovna (1904, 1914, 1904). Toda skladatelj je bil pozoren tudi na romantične zvrsti (orkestralne Štiri pesmi po A. Becklinu – 1913, Romantična suita po J. Eichendorffu – 1912; cikli klavirskih in vokalnih miniatur). Zapustil je tudi izjemne zglede v zborovskih zvrsteh – od a cappella zborov do kantat in grandioznega Psalma 100 – 1909.

Ob koncu življenja je Reger zaslovel, leta 1910 so v Dortmundu organizirali festival njegove glasbe. Ena prvih držav, ki je prepoznala nadarjenost nemškega mojstra, je bila Rusija, kjer je uspešno nastopal leta 1906 in kjer ga je pozdravila mlada generacija ruskih glasbenikov pod vodstvom N. Mjaskovskega in S. Prokofjeva.

G. Ždanova