Modernizem

Francoski modernisme, iz moderne – najnovejši, sodoben

Opredelitev velja za številne umetnosti. tokov 20. stoletja, katerih skupna značilnost je bolj ali manj odločilen prelom z estetiko. klasične norme in tradicije. tožba. Na zgodovinskih stopnjah je bil v koncept M. vložen decomp. pomen. Konec 19 – zgodaj. V 20. stoletju, ko se je ta definicija začela uporabljati, so jo uporabljali za dela skladateljev, kot so Debussy, Ravel, R. Strauss. Od Ser. 20. stoletja pod M. običajno razumejo pojave modern. glasbena »avantgarda« (glej. Avantgardizem), predstavniki katere zavračajo ne le Debussyja in Straussa, temveč tudi Schoenberga in Berga kot zapoznela glasnika »romantičnega pogleda na svet«. Nekaj ​​sov. umetnostni kritiki so predlagali opustitev izraza "M." zaradi prevelike širine in raztegljivosti. Kljub temu se pri sovah ohranja. in zarub. teoretična literatura o zahtevku; v 60-70 letih. Izvedenih je bilo več poskusov, da bi pojasnili in konkretizirali njegov pomen.

V predrevolucionarni ruski kritiki besede "M." bi se tolmačilo. ure v neposrednem etimološkem. kar pomeni "moč mode", ki narekuje prizadevanje. sprememba okusov in umetnosti. tokovi, diskontinuiteta, zanemarjanje preteklosti. N. Ya. Myaskovsky je M. nasprotoval kot površno privrženost prehodni modi do pristnega, organskega. inovativnost. Myaskovsky in drugi nasprotniki M. so lahko pravilno opazili nekatere negativne trende, ki se kažejo v burž. zahtevati od začetka. X. Stuckenschmidt 20. stoletja je nenehno sledenje formalnim novostim, ki gredo iz mode tako hitro, kot nastajajo, povzdignil v neko univerzalno obvezno načelo za razvoj glasbe: »Od vseh umetnosti se zdi glasba najbolj pomembna. minljivo … Bolj kot druge občutke sliši potrebo po nenehnem razveseljevanju z novimi vabami in takšne najdbe, ki ga pritegnejo danes, bodo jutri že razočarale.

Toda te nestabilnosti in nestalnosti estetskega. merila, ki povzročajo mrzlično spreminjanje formalnih tehnik in metod kompozicije, služijo le kot zunanja manifestacija globljih ideoloških procesov. V marksistično-leninistični umetnostni zgodovini se umetnost obravnava kot pojav, povezan s krizo buržoazije. kulture v obdobju imperializma in proletarskih revolucij. Glavna značilnost modernistične umetnosti je neenotnost umetnika in družbe, ločenost od sil, ki ustvarjajo zgodovino in aktivno preoblikujejo moderno umetnost. resničnost. Na tej podlagi se pojavljajo težnje elitizma, subjektivizma, pesimizma. skepticizem in nevera v družbeni napredek. Nemogoče je vse modernistične umetnike šteti za neposredne in zavestne glasnike buržoazije. ideologijo, da bi jim pripisali lastnosti, kot so mizantropija, nemorala, kult krutosti in nasilja. Med njimi so subjektivno pošteni ljudje, ki so kritični do številnih vidikov buržoazije. realnosti, ki obsoja družbeno brezpravje, hinavščino »oblastnikov«, kolonialno zatiranje in militarizem. Toda njihov protest ima obliko pasivne alienacije ali anarhizma. osebnostni upor, ki vodi stran od aktivne udeležbe v družbenem boju. Za M. v razč. za njegove manifestacije je značilna izguba celovitosti pogleda na svet, nezmožnost ustvarjanja široke, posplošujoče slike sveta. Ta lastnost je bila že značilna za tovrstne umetnosti. smeri kon. 19 – zač. 20. stoletja kot impresionizem in ekspresionizem. Vse večja odtujenost posameznika v sodobnem. kapitalistična družba pogosto vodi v nastanek boleče grdih stvaritev modernistične psevdoumetnosti, v kateri propad zavesti potegne za seboj popoln propad umetnosti. obrazci.

Pri oddelčnih umetnikih lahko modernistične poteze združujemo s pozitivnimi, progresivnimi elementi. Včasih te lastnosti umetnik v razvoju preseže in zavzame pozicijo naprednega realista. tožba. V obdobju dogmatskih napak pri sov. umetnostna zgodovina pogosto ni upoštevala nedoslednosti načinov moderne. tožbo, ki je vodila v nediskriminatorno zavrnitev številnih sredstev. pionirski dosežki 20. stoletja. Nekatere velike umetnike so brezpogojno prištevali v tabor reakcionarnih modernistov, katerih delo predstavlja nesporno umetnost. vrednosti kljub nekonzistentnosti njegove idejne in estetske. osnove. Zmotno je tudi opredeljevanje pripadnosti M. na čisto formalni podlagi. Ločene tehnike in umetniška sredstva. ekspresivnost lahko služi različnim namenom in pridobi razč. pomen, odvisen od konteksta, v katerem se uporabljajo. M. je koncept estetskega in ideološkega reda, ki temelji predvsem na odnosu umetnika do sveta, do realnosti, ki ga obkroža. Hipertrofija formalnega začetka, ki je lastna številnim modernim. glasbenih tokov na zahodu, je posledica degradacije sintezne sposobnosti umetnosti. razmišljanje. Zasebna tehnika, izolirana od splošne povezave, postane osnova za ustvarjanje namišljenega, racionalističnega. kompozicijski sistemi so praviloma kratkotrajni in jih hitro nadomestijo drugi, prav tako umetni in neuspešni. Od tod obilje najrazličnejših majhnih skupin in šol moderne. »avantgarde«, za katero je značilna skrajna nestrpnost in ekskluzivnost pozicij.

Najvidnejši predstavnik ideologije muz. M. v sredini. 20. stoletja je bil T. Adorno. Zagovarjal je stališča ozko elitistične, odtujene umetnosti, ki izraža stanje globoke osamljenosti, pesimizma in strahu pred realnostjo, ter trdil, da je v našem času »prava« lahko le taka umetnost, ki posreduje občutek zmedenosti posameznika v svet okoli sebe in popolnoma ograjen od kakršnih koli družbenih nalog. Adorno je imel za vzor takšne trditve dela skladateljev »nove dunajske šole« A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna. Od Ser. 60. leta v teoretičnih izjavah in ustvarjalnosti. praksa zarub. glasbena »avantgarda« vse bolj odločno uveljavlja nasprotni trend – odpraviti »distanco«, ki ločuje umetnost od življenja, neposredno, aktivno vplivati ​​na občinstvo. Toda ta »vdor v življenje« je razumljen navzven in mehanično, kot vnašanje elementov »teatralizacije« v izvajanje glasbe, brisanje meje med glasbenimi in neglasbenimi zvoki ipd. Takšna »umetnost« ostaja v bistvu samo kot odmaknjena in daleč od nujnih nalog našega časa. . Izhod iz začaranega kroga modernističnih idej je mogoč le na poti približevanja resničnim življenjskim interesom širokega ljudstva. maše in aktualne probleme našega časa.

Reference: Vprašanja moderne glasbe, L., 1963; Shneerson G., O živi in ​​mrtvi glasbi, M., 1964; Sodobni problemi realizma in modernizma, M., 1965; Modernizem. Analiza in kritika glavnih smeri, M., 1969; Lifshitz M., Modernizem kot pojav sodobne buržoazne ideologije, Kommunist, 1969, št. 16; Kriza meščanske kulture in glasbe, zv. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Koncept, ki označuje totalnost dekadentno-formalističnega. tokovi v umetnosti kon. 19.-20. stoletja Prvotno je nastal v podobi. umetnost se nanaša na trende, kot so ekspresionizem, kubizem, futurizem, nadrealizem, abstrakcionizem itd. Za umetnost so značilni subjektivizem in individualizem, formalizem in razpad umetnosti. slika. V baletu so se značilnosti M. izrazile v dehumanizaciji in formalizmu, v zanikanju klasič. ples, perverzija narave. človeški gibi. telesa, v kultu grdega in nizkotnega, v razpadu plesa. figurativnost (zlasti pri poskusih ustvarjanja pretenciozno grdih plesov brez glasbe). MM Fokin je ob upoštevanju »nenaravnosti« modernističnih plesov zapisal: »Plešejo tisti, ki se hočejo predstavljati za inovatorje, biti modernisti, ki jih vodi en impulz - biti drugačen od drugih ... To je strašna nevarnost izkrivljanja. oseba, ki asimilira boleče veščine, izgublja občutke resnice« (»Proti toku«, 1962, str. 424-25).

Zanikanje realizma in klasike. tradicije, ki uničuje klasični sistem. plesa, M. v čisti obliki lahko povzroči odmiranje umetnosti, nastanek antiumet. Zato delo velikih in nadarjenih umetnikov, ki so doživeli vpliv M., ni omejeno na te vplive, ne izčrpajo njegovega bistva.

Pojma M. in sodobni ples nista istovetna, čeprav se stikata. Na nekatere predstavnike sodobnega plesa so vplivale modernistične smeri: ekspresionizem, abstrakcionizem, konstruktivizem, nadrealizem. Kljub tem vplivom je njihova umetnost v najboljših zgledih ostala zvesta resnici življenja. Zato je znotraj sodobnega plesa nastalo nekaj zasebnih plastičnih plesov. osvajanja, ki jih lahko združimo s sistemom klasičnega plesa in ga obogatimo na podlagi ustvarjanja resničnih umetnosti. slike.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981