Isaak Osipovič Dunajevski (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Svoje delo sem za vedno posvetil mladosti. Brez pretiravanja lahko rečem, da ko pišem novo pesem ali drugo glasbeno delo, jo v mislih vedno naslovim na našo mladino. I. Dunajevski

Ogromen talent Dunajevskega se je v največji meri razkril na področju "lahkih" žanrov. Bil je ustvarjalec nove sovjetske množične pesmi, avtorske jazz glasbe, glasbene komedije, operete. Skladatelj je te zvrsti, ki so najbližje mladosti, skušal napolniti s pristno lepoto, subtilno milino in visokim umetniškim okusom.

Ustvarjalna dediščina Dunaevskega je zelo velika. Ima 14 operet, 3 balete, 2 kantati, 80 zborov, 80 pesmi in romanc, glasbo za 88 dramskih predstav in 42 filmov, 43 skladb za variete in 12 za jazz orkester, 17 melodeklamacij, 52 simfoničnih in 47 klavirskih del.

Dunayevsky se je rodil v družini uslužbenca. Glasba ga je spremljala že od malih nog. V hiši Dunajevskega so pogosto prirejali improvizirane glasbene večere, kjer je bil z zadrževanjem diha tudi mali Isaac. Ob nedeljah je navadno poslušal orkester na mestnem vrtu, ko se je vračal domov, pa je na klavirju na posluh ubiral melodije koračnic in valčkov, ki so mu ostali v spominu. Pravi praznik za fanta so bili obiski gledališča, kjer so na turneji nastopale ukrajinske in ruske dramske in operne skupine.

Pri 8 letih se je Dunaevsky začel učiti igrati violino. Njegovi uspehi so bili tako osupljivi, da je že leta 1910 postal študent glasbene šole v Harkovu v razredu violine profesorja K. Gorskega, nato I. Ahrona, sijajnega violinista, pedagoga in skladatelja. Dunajevski je tudi študiral pri Ahronu na Harkovskem konservatoriju, kjer je diplomiral leta 1919. V letih konservatorija je Dunajevski veliko skladal. Njegov učitelj kompozicije je bil S. Bogatyrev.

Od otroštva, ko se je strastno zaljubil v gledališče, je Dunayevsky brez oklevanja prišel vanj po diplomi na konservatoriju. »Dramsko gledališče Sinelnikov je upravičeno veljalo za ponos Harkova«, njegov umetniški vodja pa je bil »ena najvidnejših osebnosti ruskega gledališča«.

Sprva je Dunaevsky delal kot violinist-spremljevalec v orkestru, nato kot dirigent in nazadnje kot vodja glasbenega dela gledališča. Hkrati je pisal glasbo za vse nove predstave.

Leta 1924 se je Dunaevsky preselil v Moskvo, kjer je več let delal kot glasbeni direktor varietejskega gledališča Hermitage. V tem času napiše svoje prve operete: »Tako našim kot vašim«, »Ženini«, »Noži«, »Premierjeva kariera«. A to so bili šele prvi koraki. Pristne mojstrovine skladatelja so se pojavile pozneje.

Leto 1929 je postalo mejnik v življenju Dunajevskega. Začelo se je novo, zrelo obdobje njegove ustvarjalne dejavnosti, ki mu je prineslo zasluženo slavo. Dunajevskega je glasbeni direktor povabil v Leningradsko glasbeno dvorano. "S svojim šarmom, duhovitostjo in preprostostjo, s svojo visoko profesionalnostjo je osvojil iskreno ljubezen celotne ustvarjalne ekipe," se je spomnil umetnik N. Cherkasov.

V Leningradski glasbeni dvorani je L. Utyosov nenehno nastopal s svojim jazzom. Tako je prišlo do srečanja dveh čudovitih glasbenikov, ki se je spremenilo v dolgoletno prijateljstvo. Dunaevsky se je takoj začel zanimati za jazz in začel pisati glasbo za ansambel Utyosov. Ustvarjal je rapsodije na priljubljene pesmi sovjetskih skladateljev, na ruske, ukrajinske, judovske teme, jazzovsko fantazijo na teme lastnih pesmi itd.

Dunajevski in Utjosov sta zelo pogosto delala skupaj. "Všeč so mi bila ta srečanja," je zapisal Utyosov. – »Pri Dunaevskem me je še posebej fascinirala sposobnost, da se popolnoma posveti glasbi, ne da bi opazil okolico.«

V zgodnjih 30-ih. Dunajevski se obrača na filmsko glasbo. Postane ustvarjalec novega žanra – glasbene filmske komedije. Z njegovim imenom je povezano tudi novo, svetlo obdobje v razvoju sovjetske množične pesmi, ki je zaživela s filmskega platna.

Leta 1934 se je na zaslonih države pojavil film "Merry Fellows" z glasbo Dunaevskega. Široko množično občinstvo je film sprejelo z navdušenjem. "Marš veselih fantov" (art. V. Lebedev-Kumach) je dobesedno korakal po vsej državi, obkrožil ves svet in postal ena prvih mednarodnih mladinskih pesmi našega časa. In znamenita "Kahovka" iz filma "Trije tovariši" (1935, art. M. Svetlova)! V letih mirne gradnje jo je navdušeno prepevala mladina. Priljubljena je bila tudi med veliko domovinsko vojno. Svetovno slavo je požela tudi Pesem o domovini iz filma Cirkus (1936, art. V. Lebedev-Kumach). Dunajevski je napisal tudi veliko čudovite glasbe za druge filme: "Otroci kapitana Granta", "Iskalci sreče", "Vratar", "Bogata nevesta", "Volga-Volga", "Svetla pot", "Kubanski kozaki".

Navdušen nad delom za kino, skladanjem priljubljenih pesmi, se Dunaevsky več let ni obrnil na opereto. K svojemu najljubšemu žanru se je vrnil v poznih 30. letih. že zrel mojster.

Med veliko domovinsko vojno je Dunajevski vodil ansambel pesmi in plesa Centralne hiše kulture železničarjev. Kjerkoli je ta ekipa nastopala - v regiji Volga, v Srednji Aziji, na Daljnem vzhodu, na Uralu in v Sibiriji, je delavcem domače fronte vlivala moč, zaupanje v zmago sovjetske vojske nad sovražnikom. Hkrati je Dunayevsky napisal pogumne, ostre pesmi, ki so pridobile popularnost na fronti.

Končno so odjeknile zadnje vojne salve. Država si je celila rane. In na Zahodu spet vonj po smodniku.

V teh letih je boj za mir postal glavni cilj vseh ljudi dobre volje. Dunajevski je, tako kot mnogi drugi umetniki, aktivno sodeloval v boju za mir. 29. avgusta 1947 je bila njegova opereta "Prosti veter" z velikim uspehom v moskovskem operetnem gledališču. Tema boja za mir je utelešena tudi v dokumentarnem filmu z glasbo Dunaevskega "Mi smo za mir" (1951). Čudovito lirična pesem iz tega filma, "Letite, golobi", je pridobila svetovno slavo. Postal je simbol VI svetovnega festivala mladih v Moskvi.

Zadnje delo Dunajevskega, opereta Bela akacija (1955), je odličen primer sovjetske lirične operete. S kakšnim navdušenjem je skladatelj napisal svoj »labodji spev«, ki mu ga nikoli ni bilo treba »zapeti«! Smrt ga je podrla sredi njegovega dela. Skladatelj K. Molčanov je dokončal opereto po skicah, ki jih je pustil Dunajevski.

Premiera "Bele akacije" je bila 15. novembra 1955 v Moskvi. Uprizorilo ga je Odessko gledališče glasbene komedije. »In žalostno je misliti,« je zapisal glavni režiser gledališča I. Grinshpun, »da Isaak Osipovič ni videl Bele akacije na odru, ni mogel biti priča veselju, ki ga je dal tako igralcem kot občinstvu. … Bil je pa umetnik človeško veselje!

M. Komissarskaya

Sestavine:

baleti – Favnov počitek (1924), otroški balet Murzilka (1924), Mesto (1924), Baletna suita (1929); opereta – Tako naši kot vaši (1924, post. 1927, Moskovsko gledališče glasbene norčije), Ženini (1926, post. 1927, Moskovsko operetno gledališče), Slamnik (1927, Glasbeno gledališče im. V. I. Nemiroviča-Dančenka, Moskva; 2. izdaja 1938, Moskovsko operetno gledališče), Noži (1928, Moskovsko satirično gledališče), Premierna kariera (1929, Taškentsko operetno gledališče), Polarne rasti (1929, Moskovsko operetno gledališče), Milijon muk (1932, ibid.), Zlata dolina (1938, ibid.; 2. izdaja 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningradsko gledališče glasbene komedije), Free Wind (1947, Moskovsko operetno gledališče), Sin klovna (izvirno ime . – Leteči klovn, 1960, ibid.). ), Bela akacija (inštrumentacija G. Chernyja, vložek baletne številke »Palmushka« in Larisina pesem v 3. dejanju je napisal KB Molchanov na teme Dunajevskega; 1955, ibid.); kantate – Prišli bomo (1945), Leningrad, s tabo smo (1945); glasba za filme – Prvi vod (1933), Dvakrat rojeni (1934), Veseli fantje (1934), Zlate luči (1934), Trije tovariši (1935), Pot ladje (1935), Hči domovine (1936), Brat (1936), Cirkus (1936), Dekle, ki se mudi na zmenek (1936), Otroci kapitana Granta (1936), Iskalci sreče (1936), Pošten veter (z BM Bogdanov-Berezovskim, 1936), Beethovnov koncert (1937), Bogata nevesta (1937), Volga-Volga (1938), Svetla pot (1940), Moja ljubezen (1940), Nova hiša (1946), Pomlad (1947), Kubanski kozaki (1949), Stadion (1949) , Mašenkin koncert (1949), Mi smo za svet (1951), Krilata obramba (1953), Namestnik (1954), Vesele zvezde (1954), Preizkus zvestobe (1954); pesmi, vklj. Daleča pot (besedilo EA Dolmatovskega, 1938), Heroji Khasana (besedilo VI Lebedeva-Kumača, 1939), Na sovražnika, za domovino, naprej (besedilo Lebedeva-Kumača, 1941), Moja Moskva (besedilo Lisjanskega). in S. Agranyan, 1942), Vojaški pohod železničarjev (besedilo SA Vasiljev, 1944), Šel sem iz Berlina (besedilo LI Ošanin, 1945), Pesem o Moskvi (besedilo B. Vinnikov, 1946) , Poti -ceste (besedilo S. Ya. Alymov, 1947), Jaz sem stara mati iz Rouena (besedilo G. Rublev, 1949), Pesem mladosti (besedilo ML Matusovsky, 1951), Šolski valček (besedilo Matusovsky , 1952), Večer valčka (besedilo Matusovskega, 1953), Moskovske luči (besedilo Matusovskega, 1954) in druge; glasba za dramske predstave, radijske oddaje; POP glasba, vklj. gledališka jazz revija Glasbena trgovina (1932) itd.