Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Slavni nemški glasbeni kritik Kurt Honelka je kariero Karla Schurichta označil za "eno najbolj osupljivih umetniških karier našega časa." Pravzaprav je paradoksalen v mnogih pogledih. Če bi se Schuricht upokojil pri recimo petinšestdesetih letih, bi ostal zapisan v zgodovini glasbenega poustvarjanja le kot dober mojster. Toda šele v naslednjih dveh desetletjih ali več je Schuricht dejansko zrasel iz dirigenta skoraj »srednje roke« v enega najbriljantnejših umetnikov v Nemčiji. V tem času njegovega življenja je padel razcvet talenta, modrega z bogatimi izkušnjami: njegova umetnost je navduševala z redko popolnostjo in globino. In hkrati je poslušalca presenetila živahnost in energija umetnika, za katerega se je zdelo, da ne nosi odtisa starosti.

Schurichtov slog dirigiranja se je morda zdel staromoden in neprivlačen, nekoliko suhoparen; jasni gibi leve roke, zadržane, a zelo jasne nianse, pozornost do najmanjših podrobnosti. Moč umetnika je bila predvsem v duhovnosti predstave, v odločnosti, jasnosti konceptov. »Tisti, ki je slišal, kako je v zadnjih letih skupaj z orkestrom Južnonemškega radia, ki ga vodi, izvajal Brucknerjevo Osmo ali Mahlerjevo Drugo, ve, kako znal je preoblikovati orkester; običajni koncerti so se spremenili v nepozabne veselice,« je zapisal kritik.

Hladna popolnost, briljantnost »izbrušenih« posnetkov za Schurichta nista bili sami sebi namen. Sam je dejal: »Natančna izvedba notnega besedila in vseh avtorjevih navodil ostaja seveda pogoj za vsako posredovanje, vendar še ne pomeni izpolnitve ustvarjalne naloge. Prodreti v pomen dela in ga posredovati poslušalcu kot živ občutek je res vredna stvar.

To je Schurichtova povezava s celotno nemško dirigentsko tradicijo. Najprej se je kazala v interpretaciji monumentalnih del klasike in romantike. Toda Schuricht se nanje nikoli ni umetno omejeval: že v mladosti je vneto nastopal za novo glasbo tistega časa, njegov repertoar pa je vedno ostal vsestranski. Med umetnikove najvišje dosežke kritiki uvrščajo njegovo interpretacijo Bachovega Matejevega pasijona, Slovesne maše in Beethovnove Devete simfonije, Brahmsovega Nemškega rekviema, Brucknerjeve Osme simfonije, del M. Regerja in R. Straussa ter od sodobnih avtorjev – Hindemitha, Blacherja in Šostakoviča, čigar glasbo je promoviral po Evropi. Schuricht je zapustil veliko število posnetkov, ki jih je posnel z najboljšimi orkestri v Evropi.

Schuricht se je rodil v Danzigu; oče je orglarski mojster, mati pevka. Že zgodaj je hodil po glasbeni poti: učil se je violino in klavir, študiral petje, nato študiral kompozicijo pod vodstvom E. Humperdincka na Visoki glasbeni šoli v Berlinu in M. Regerja v Leipzigu (1901-1903). . Schuricht je svojo umetniško kariero začel pri devetnajstih, ko je postal asistent dirigenta v Mainzu. Nato je sodeloval z orkestri in zbori različnih mest, pred prvo svetovno vojno pa se je ustalil v Wiesbadnu, kjer je preživel pomemben del svojega življenja. Tu je organiziral glasbene festivale, posvečene delu Mahlerja, R. Straussa, Regerja, Brucknerja, in v veliki meri zaradi tega je njegov sloves proti koncu dvajsetih let prestopil meje Nemčije – gostoval je na Nizozemskem, v Švici, Angliji, ZDA in drugih državah. Na predvečer druge svetovne vojne si je v Londonu upal izvesti Mahlerjevo »Pesem zemlje«, ki je bila glasbenikom tretjega rajha strogo prepovedana. Od takrat je Schuricht padel v nemilost; leta 1944 mu je uspelo oditi v Švico, kjer je ostal živeti. Po vojni je bil njegov stalni kraj dela Južnonemški orkester. Že leta 1946 je z zmagovitim uspehom gostoval v Parizu, hkrati je sodeloval na prvem povojnem Salzburškem festivalu in nenehno koncertiral na Dunaju. Načelnost, poštenost in plemenitost so Schurikhu povsod prinesli globoko spoštovanje.

L. Grigorjev, J. Platek