Karl Iljič Eliasberg |

Karl Eliasberg

9. avgust 1942. Na ustih vseh – “Leningrad – blokada – Šostakovič – 7. simfonija – Eliasberg”. Potem je Karl Iljič prišel do svetovne slave. Od tega koncerta je minilo skoraj 65 let, od dirigentove smrti pa skoraj trideset let. Kakšno figuro Eliasberga vidimo danes?

V očeh svojih sodobnikov je bil Eliasberg eden od voditeljev svoje generacije. Njegove značilnosti so bile redek glasbeni talent, "nemogoč" (po definiciji Kurta Sanderlinga) posluh, poštenost in poštenost "ne glede na obraze", namenskost in marljivost, enciklopedična izobrazba, natančnost in točnost v vsem, prisotnost njegove metode vadbe, ki se je razvila leta. (Tu se spomnijo Jevgenija Svetlanova: »V Moskvi so med našimi orkestri potekali nenehni sodni spori za Karla Iljiča. Vsi so ga želeli dobiti. Vsi so želeli delati z njim. Koristi njegovega dela so bile ogromne.«) Poleg tega je Eliasberg je bil znan kot odličen korepetitor, med svojimi sodobniki pa je izstopal z izvajanjem glasbe Tanejeva, Skrjabina in Glazunova ter z njimi JS Bacha, Mozarta, Brahmsa in Brucknerja.

Kakšen cilj si je zastavil ta glasbenik, ki so ga tako cenili njegovi sodobniki, kateri ideji je služil do zadnjih dni svojega življenja? Tu pridemo do ene glavnih odlik Eliasberga kot dirigenta.

Kurt Sanderling je v svojih spominih na Eliasberga dejal: "Delo orkestraša je težko." Da, Karl Iljič je to razumel, vendar je še naprej "pritisnil" na ekipe, ki so mu bile zaupane. In ne gre niti za to, da fizično ne bi prenesel lažnivosti ali približne izvedbe avtorjevega besedila. Eliasberg je bil prvi ruski dirigent, ki je ugotovil, da »v kočiji preteklosti ne moreš priti daleč«. Že pred vojno so najboljši evropski in ameriški orkestri dosegli kakovostno nove izvajalske položaje in mladi ruski orkestrski ceh ne bi smel (tudi brez materialne in instrumentalne baze) zaostajati za svetovnimi osvajanji.

V povojnih letih je Eliasberg veliko gostoval - od baltskih držav do Daljnega vzhoda. V praksi je imel petinštirideset orkestrov. Preučeval jih je, poznal njihove prednosti in slabosti, pogosto prihajal vnaprej poslušat skupino pred vajami (da bi se bolje pripravil na delo, da bi imel čas prilagoditi načrt vaj in orkestrske dele). Eliasbergov dar za analizo mu je pomagal najti elegantne in učinkovite načine dela z orkestri. Tukaj je samo ena ugotovitev, ki je nastala na podlagi študija Eliasbergovih simfoničnih programov. Očitno postane, da je Haydnove simfonije pogosto izvajal z vsemi orkestri, ne le zato, ker je imel to glasbo rad, ampak zato, ker jo je uporabljal kot metodološki sistem.

Ruski orkestri, rojeni po letu 1917, so v svojem izobraževanju pogrešali preproste osnovne elemente, ki so naravni za evropsko simfonično šolo. »Haydnov orkester«, na katerem je zrasel evropski simfonizem, je bil v Eliasbergovih rokah inštrument, nujen za zapolnitev te vrzeli v domači simfonični šoli. Samo? Očitno, vendar ga je bilo treba razumeti in uporabiti v praksi, kot je to storil Eliasberg. In to je samo en primer. Ko danes primerjate posnetke najboljših ruskih orkestrov izpred petdesetih let s sodobnim, veliko boljšim igranjem naših orkestrov »od malega do velikega«, razumete, da nesebično delo Eliasberga, ki je svojo kariero začel skoraj sam, ni bilo v zaman. Zgodil se je naraven proces prenosa izkušenj – sodobni orkestrski glasbeniki, ki so šli skozi lonček njegovih vaj, so na njegovih koncertih »skočili nad glavo« že kot učitelji dvignili raven poklicnih zahtev za svoje učence. In naslednja generacija orkestrašev je seveda začela igrati čisteje, natančneje, postala je bolj prilagodljiva v ansamblih.

Po pravici povedano ugotavljamo, da Karl Iljič sam ne bi mogel doseči rezultata. Njegovi prvi privrženci so bili K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Potem se je »povezala« povojna generacija – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky in drugi. Mnogi med njimi so se pozneje ponosno imenovali Eliasbergovi učenci.

Povedati je treba, da je Eliasbergova zasluga, medtem ko je vplival na druge, razvijal in izpopolnjeval sebe. Iz trdega in »iztiskajočega« (po spominih mojih učiteljev) dirigenta je postal miren, potrpežljiv, moder učitelj – takšnega se ga spominjamo orkestraši 60. in 70. let. Čeprav je njegova resnost ostala. Takrat se nam je tak stil komunikacije med dirigentom in orkestrom zdel samoumeven. In šele kasneje smo ugotovili, kakšno srečo smo imeli na samem začetku kariere.

V sodobnem slovarju so epiteti "zvezda", "genij", "človek-legenda" običajni, saj so že dolgo izgubili svoj prvotni pomen. Inteligencija Eliasbergove generacije se je zgražala nad besednim klepetanjem. Toda v zvezi z Eliasbergom se uporaba epiteta "legendaren" nikoli ni zdela pretenciozna. Nosilec te "eksplozivne slave" je bil sam zaradi tega v zadregi, saj se ni imel za boljšega od drugih, v njegovih zgodbah o obleganju pa so bili glavni junaki orkester in drugi liki tistega časa.

Viktor Kozlov