Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Umetniški vodja in glavni dirigent Washingtonskega nacionalnega simfoničnega orkestra in Kennedyjevega centra za uprizoritvene umetnosti Christoph Eschenbach je stalni sodelavec najuglednejših svetovnih orkestrov in opernih hiš. Kot učenec Georgea Sella in Herberta von Karajana je Eschenbach vodil ansamble, kot so Orchester de Paris (2000–2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003–2008), Severnonemški radijski simfonični orkester (1994–2004), Houstonski simfonični orkestri. orkester (1988) -1999), orkester Tonhalle; je bil umetniški vodja glasbenih festivalov v Raviniji in Schleswig-Holsteinu.

Sezona 2016/17 je maestrova sedma in zadnja sezona v NSO in Kennedyjevem centru. V tem času je orkester pod njegovim vodstvom opravil tri velike turneje, ki so bile zelo uspešne: leta 2012 – v Južni in Severni Ameriki; leta 2013 – v Evropi in Omanu; leta 2016 – ponovno v Evropi. Poleg tega Christoph Eschenbach in orkester redno nastopajo v Carnegie Hallu. Dogodki v tej sezoni vključujejo premiero violinskega koncerta U.Marsalisa na vzhodni obali ZDA, delo, ki ga je naročil NSO, pa tudi zaključni koncert programa Exploring Mahler.

Trenutni angažmaji Christopha Eschenbacha vključujejo novo produkcijo opere B. Brittena The Turn of the Screw v milanski Scali, nastope kot gostujoči dirigent s Pariškim orkestrom, Nacionalnim orkestrom Španije, Seulskim in Londonskim filharmoničnim orkestrom, Filharmoničnim orkestrom Radia Nizozemska, Francoski nacionalni orkester, Kraljevi filharmonični orkester iz Stockholma.

Kristof Eschenbach ima obsežno diskografijo kot pianist in dirigent ter sodeluje s številnimi znanimi glasbenimi hišami. Med posnetki z NSO je album "Remembering John F. Kennedy" Ondine. Pri isti založbi so nastali posnetki s Philadelphia Orchestra in Orchester de Paris; s slednjim je album izšel tudi pri Deutsche Grammophon; Dirigent je snemal z Londonskimi filharmoniki na EMI/LPO Live, z Londonskimi simfoniki na DG/BM, Dunajskimi filharmoniki na Decca, Severnonemški radijski simfoniki in Houstonski simfoniki na Kochu.

Številna maestrova dela na področju snemanja zvoka so prejela številne prestižne nagrade, med drugim grammyja leta 2014; nominacije "Disc of the Month" po reviji BBC, "Editor's Choice" po reviji Gramophon, pa tudi nagrada nemškega združenja glasbenih kritikov. Plošča skladb Kaie Saariaho z Orchestra de Paris in sopranistko Karito Mattila je leta 2009 prejela nagrado strokovne žirije največjega evropskega glasbenega sejma MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Poleg tega je Christoph Eschenbach s Pariškim orkestrom posnel celoten cikel simfonij H. Mahlerja, ki so prosto dostopne na glasbenikovi spletni strani.

Zasluge Christopha Eschenbacha so označene s prestižnimi nagradami in nazivi v mnogih državah sveta. Maestro – kavalir reda legije časti, poveljnik reda umetnosti in likovne književnosti Francije, velikega častniškega križa reda za zasluge za Zvezno republiko Nemčijo in nacionalnega reda Zvezne republike Nemčije; dobitnik nagrade L. Bernsteina, ki jo podeljuje Pacific Music Festival, katerega umetniški vodja je bil v 90. letih K. Eschenbach. Leta 2015 je prejel nagrado Ernsta von Siemensa, ki ji pravijo »Nobelova nagrada« na področju glasbe.

Maestro veliko časa posveti poučevanju; redno vodi mojstrske tečaje na Manhattan School of Music, Akademiji Kronberg in na festivalu Schleswig-Holstein, pogosto sodeluje z mladinskim orkestrom festivala. Pri vajah z NSO v Washingtonu Eschenbach dovoli študentskim štipendistom, da sodelujejo pri vajah enakovredno kot glasbeniki orkestra.

V prvih povojnih letih je bilo v Zahodni Nemčiji očitno zaostajanje pianistične umetnosti. Zaradi številnih razlogov (zapuščina preteklosti, pomanjkljivosti glasbene izobrazbe in zgolj naključje) nemški pianisti skoraj nikoli niso dosegli visokih mest na mednarodnih tekmovanjih, niso stopili na velike koncertne odre. Zato so od trenutka, ko je postalo znano o videzu svetlo nadarjenega fanta, oči ljubiteljev glasbe z upanjem hitele k njemu. In kot se je izkazalo, ne zaman.

Dirigent Eugen Jochum ga je odkril pri 10 letih, potem ko je deček pet let študiral pod vodstvom svoje matere, pianista in pevca Vallidorja Eschenbacha. Jochum ga je napotil k hamburški učiteljici Elise Hansen. Eschenbachov nadaljnji vzpon je bil hiter, a na srečo to ni motilo njegove načrtne ustvarjalne rasti in iz njega ni postalo čudežni otrok. Pri 11 letih je postal prvi na tekmovanju mladih glasbenikov, ki ga je organiziralo podjetje Stenway v Hamburgu; pri 13 letih je nastopil nad programom na mednarodnem tekmovanju v Münchnu in bil nagrajen s posebno nagrado; pri 19 letih je prejel še eno nagrado – na tekmovanju študentov glasbenih univerz v Nemčiji. Ves ta čas je Eschenbach nadaljeval študij – najprej v Hamburgu, nato na Visoki glasbeni šoli v Kölnu pri X. Schmidtu, nato spet v Hamburgu pri E. Hansenu, vendar ne zasebno, temveč na Visoki glasbeni šoli (1959-1964). ).

Začetek poklicne kariere je Eschenbachu prinesel dve visoki nagradi, ki sta poplačali potrpežljivost njegovih rojakov – drugo nagrado na mednarodnem tekmovanju v Münchnu (1962) in nagrado Clare Haskil – edino nagrado za zmagovalca tekmovanja, poimenovanega po njej leta 1965. Luzern (XNUMX).

Takšen je bil začetni kapital umetnika - precej impresiven. Poslušalci so se poklonili njegovi muzikalnosti, predanosti umetnosti, tehnični popolnosti igre. Eschenbachovi prvi plošči – Mozartove skladbe in Schubertov »Trout Quintet« (skupaj s »Kekkert Quartet«) so kritiki sprejeli naklonjeno. »Tisti, ki poslušajo njegovo izvedbo Mozarta,« beremo v reviji »Glasba«, neizogibno dobijo vtis, da se tu pojavi osebnost, morda poklicana z višine našega časa, da ponovno odkrije klavirska dela velikega mojstra. Ne vemo še, kam ga bo vodila izbrana pot – k Bachu, Beethovnu ali Brahmsu, k Schumannu, Ravelu ali Bartoku. A dejstvo ostaja, da ne izkazuje le izjemne duhovne dojemljivosti (čeprav mu bo prav ta morda kasneje dala priložnost za povezovanje polarnih nasprotij), temveč tudi gorečo duhovnost.

Nadarjenost mladega pianista je hitro dozorela in se oblikovala izjemno zgodaj: lahko trdimo, sklicujoč se na mnenja uglednih strokovnjakov, da že pred desetletjem in pol njegov videz ni bil veliko drugačen od današnjega. Ali je to raznolik repertoar. Postopoma se v orbito pianistove pozornosti potegnejo vse tiste plasti klavirske literature, o kateri je pisala »Muzika«. Na njegovih koncertih se vse pogosteje slišijo sonate Beethovna, Schuberta, Liszta. Posnetki Bartókovih dram, Schumannovih klavirskih del, Schumannovih in Brahmsovih kvintetov, Beethovnovih koncertov in sonat, Haydnovih sonat in končno celotna zbirka Mozartovih sonat na sedmih ploščah ter večina klavirskih duetov Mozarta in Schuberta, posnetih ga s pianistom, se sproščajo drug za drugim. Justus Franz. V koncertnih nastopih in snemanjih umetnik nenehno dokazuje tako svojo muzikalnost kot vse večjo vsestranskost. Pri oceni njegove interpretacije Beethovnove najtežje Hammerklavier sonate (op. 106) recenzenti posebej opozarjajo na zavračanje vsega zunanjega, sprejetih tradicij v tempu, ritardandu in drugih tehnikah, »ki jih ni v notah in po katerih se običajno poslužujejo sami pianisti, da bi zagotovili njihov uspeh v javnosti." Kritik X. Krelman poudarja, ko govori o svoji interpretaciji Mozarta, da "Eschenbach igra na trdni duhovni podlagi, ki si jo je sam ustvaril in ki je zanj postala osnova za resno in odgovorno delo."

Ob klasiki umetnika privlači tudi sodobna glasba, sodobne skladatelje pa njegov talent. Nekateri med njimi so ugledna zahodnonemška obrtnika G. Bialas in H.-W. Henze, je Eschenbachu posvetil klavirske koncerte, katerih prvi izvajalec je postal.

Čeprav koncertna dejavnost do sebe strogega Eschenbacha ni tako intenzivna kot pri nekaterih njegovih kolegih, je nastopil že v večini držav Evrope in Amerike, tudi v ZDA. Leta 1968 je umetnik prvič sodeloval na festivalu Praška pomlad. Sovjetski kritik V. Timokhin, ki ga je poslušal, daje Eschenbachu naslednjo karakterizacijo: »Je seveda nadarjen glasbenik, obdarjen z bogato ustvarjalno domišljijo, sposoben ustvariti svoj glasbeni svet in živeti napeto in intenzivno življenje v krogu njegovih podob. Vseeno se mi zdi, da je Eschenbach bolj komorni pianist. Največji vtis pusti v delih, prežetih z lirično kontemplacijo in poetično lepoto. A pianistova izjemna sposobnost ustvarjanja lastnega glasbenega sveta nas prisili, da če ne v vsem soglašamo z njim, pa z neomanim zanimanjem spremljamo, kako uresničuje svoje izvirne zamisli, kako oblikuje svoje koncepte. To je po mojem mnenju razlog za velik uspeh, ki ga Eschenbach uživa pri svojih poslušalcih.

Kot lahko vidimo, v zgornjih izjavah skoraj nič ni povedano o Eschenbachovi tehniki, in če omenjajo posamezne tehnike, je to le v povezavi s tem, kako prispevajo k utelešenju njegovih konceptov. To ne pomeni, da je tehnika umetnikova šibka stran, temveč jo je treba dojemati kot največjo pohvalo njegovi umetnosti. Vendar je umetnost še daleč od popolnosti. Glavna stvar, ki mu še manjka, je obseg konceptov, intenzivnost doživljanja, tako značilna za največje nemške pianiste preteklosti. In če so prej mnogi napovedovali Eschenbacha kot naslednika Backhausa in Kempfa, je zdaj takšne napovedi slišati veliko redkeje. A ne pozabite, da sta oba doživljala tudi obdobja stagnacije, bila deležna precej ostrih kritik in postala pravi maestro šele v zelo spoštljivi starosti.

Obstajala pa je ena okoliščina, ki bi Eschenbachu lahko preprečila, da bi se v svojem pianizmu dvignil na novo raven. Ta okoliščina je strast do dirigiranja, o kateri je po njegovih besedah ​​sanjal že od otroštva. Kot dirigent je debitiral še med študijem v Hamburgu: takrat je vodil študentsko produkcijo Hindemithove opere Gradimo mesto. Umetnik je po 10 letih prvič stal za konzolo profesionalnega orkestra in dirigiral izvedbi Tretje Brucknerjeve simfonije. Od takrat se je delež dirigiranja v njegovem natrpanem urniku vztrajno povečeval in do začetka 80. let prejšnjega stoletja dosegel okoli 80 odstotkov. Zdaj Eschenbach zelo redko igra klavir, vendar je ostal znan po svojih interpretacijah glasbe Mozarta in Schuberta, pa tudi v duetu z Zimonom Bartom.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990