Modest Petrovič Musorgski |

Modest Musorgsky

Življenje, kjer koli vpliva; res, ne glede na to, kako slano, drzen, iskren govor ljudem … – to je moj kvas, tega si želim in tega bi se bal zamuditi. Iz pisma M. Musorgskega V. Stasovu z dne 7. avgusta 1875

Kako širok, bogat svet umetnosti, če človeka vzamemo za cilj! Iz pisma M. Musorgskega A. Golenishchevu-Kutuzovu z dne 17. avgusta 1875

Modest Petrovič Musorgski je eden najdrznejših inovatorjev XNUMX. stoletja, sijajen skladatelj, ki je bil daleč pred svojim časom in je močno vplival na razvoj ruske in evropske glasbene umetnosti. Živel je v dobi najvišjega duhovnega vzpona, globokih družbenih sprememb; to je bil čas, ko je rusko javno življenje aktivno prispevalo k prebujanju narodne samozavesti med umetniki, ko so se druga za drugim pojavljala dela, iz katerih dihala svežino, novost in, kar je najpomembneje, neverjetno pravo resnico in poezijo resničnega ruskega življenja (I. Repin).

Med svojimi sodobniki je bil Musorgski najbolj zvest demokratičnim idealom, brezkompromisen v služenju resnici življenja, ne glede na to, kako slano je, in tako obseden z drznimi idejami, da so bili celo enako misleči prijatelji pogosto zmedeni nad radikalnostjo njegovega umetniškega iskanja in jih niso vedno odobravali. Musorgski je svoja otroška leta preživel na veleposestniškem posestvu v ozračju patriarhalnega kmečkega življenja in je pozneje pisal v Avtobiografski zapis, kaj natanko Spoznavanje duha ruskega ljudskega življenja je bila glavna spodbuda za glasbene improvizacije ... Pa ne samo improvizacije. Brat Filaret se je pozneje spominjal: V adolescenci in mladosti ter že v zrelih letih (Musorgski. – OA) vse ljudsko in kmečko vedno obravnaval s posebno ljubeznijo, ruskega kmeta je imel za pravo osebo.

Fantov glasbeni talent je bil odkrit zgodaj. V sedmem letniku, ko se je učil pod vodstvom svoje matere, je že igral preproste skladbe F. Liszta na klavirju. Vendar nihče v družini ni resno razmišljal o njegovi glasbeni prihodnosti. Po družinskem izročilu so ga leta 1849 odpeljali v Sankt Peterburg: najprej v Petropavlovsko šolo, nato premestili v Šolo gardnih praporščakov. To je bilo razkošen kazamat, kjer so študirali vojaški balet, in po zloglasni okrožnici moraš ubogati in razmišljati zase, izločil na vse možne načine neumnost iz glavespodbujanje lahkomiselne zabave v zakulisju. Duhovno zorenje Musorgskega v tej situaciji je bilo zelo protislovno. Blestel v vojaških vedah, za kar je bil počaščen s posebno prijazno pozornostjo ... s strani cesarja; je bil dobrodošel udeleženec zabav, kjer je cele noči igral polke in kadrile. Toda hkrati ga je notranja želja po resnem razvoju spodbudila k študiju tujih jezikov, zgodovine, literature, umetnosti, k pouku klavirja pri slavnem učitelju A. Gerkeju, obiskovanju opernih predstav, kljub nezadovoljstvu vojaških oblasti.

Leta 1856, po končani šoli, je bil Musorgski vpisan kot častnik v Preobraženski gardni polk. Pred njim se je odprla možnost sijajne vojaške kariere. Vendar pa je poznanstvo pozimi 1856/57 z A. Dargomyzhskyjem, Ts. Cui, M. Balakirev je odprl druge poti in prišla je postopoma zorela duhovna prelomnica. Skladatelj sam je o tem zapisal: Zbliževanje … z nadarjenim krogom glasbenikov, nenehnimi pogovori in močnimi vezmi s širokim krogom ruskih znanstvenikov in pisateljev, kar je Vlad. Lamanski, Turgenjev, Kostomarov, Grigorovič, Kavelin, Pisemski, Ševčenko in drugi so še posebej vznemirili možgansko dejavnost mladega skladatelja in ji dali resno, strogo znanstveno usmeritev..

1. maja 1858 je Musorgski podal odstop. Kljub prepričevanju prijateljev in družine je prekinil služenje vojaškega roka, da ga nič ne bi odvrnilo od glasbenega udejstvovanja. Musorgski je preobremenjen strašna, neustavljiva želja po vsevednosti. Proučuje zgodovino razvoja glasbene umetnosti, preigrava številna dela L. Beethovna, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza v 4 roke z Balakirevom, veliko bere, razmišlja. Vse to so spremljali zlomi, živčne krize, a v bolečem premagovanju dvomov so se krepile ustvarjalne sile, kovala izvirna umetniška individualnost in oblikovala svetovnonazorska pozicija. Musorgskega vse bolj privlači življenje preprostih ljudi. Koliko svežih plati, nedotaknjenih z umetnostjo, mrgoli v ruski naravi, oh, koliko! piše v enem svojih pisem.

Ustvarjalna dejavnost Mussorgskega se je začela burno. Delo se je nadaljevalo preobremenjeni, vsako delo je odprlo nova obzorja, tudi če ni bilo pripeljano do konca. Tako so opere ostale nedokončane Kralj Ojdip и salambo, kjer je skladatelj prvič poskušal utelesiti najkompleksnejši preplet usod ljudi in močno oblastno osebnost. Nedokončana opera je imela za Musorgskega izjemno pomembno vlogo. Poroka (1. dejanje, 1868), v kateri je pod vplivom opere Dargomyzhsky kamniti gost uporabil je skoraj nespremenjeno besedilo drame N. Gogolja in si zadal nalogo glasbene reprodukcije človeški govor v vseh njegovih najtanjših krivuljah. Navdušen nad idejo programske opreme, Musorgski ustvarja, tako kot njegovi bratje v mogočna peščica, vrsto simfoničnih del, med katerimi – Noč na Plešasti gori (1867). Toda najbolj osupljiva umetniška odkritja so nastala v 60. letih. v vokalni glasbi. Pojavile so se pesmi, kjer je prvič v glasbi galerija ljudskih vrst, ljudi ponižano in užaljeno: Kalistrat, Gopak, Svetik Savišna, Uspavanka Eremuški, Sirota, Nabiranje gob. Sposobnost Musorgskega, da v glasbi primerno in natančno poustvari živo naravo, je neverjetna (Opazil bom nekaj oseb, nato pa bom občasno vtisnil), reproducirati živo značilen govor, dati zapletu vidnost na odru. In kar je najpomembneje, pesmi so prežete s takšno močjo sočutja do revnega, da se v vsaki od njih navadno dejstvo povzpne do tragične posplošenosti, do družbeno obtožujočega patosa. Ni naključje, da pesem Semeniščnik je bil cenzuriran!

Vrhunec dela Musorgskega v 60. letih. postala opera Boris Godunov (na zapletu drame A. Puškina). Musorgski jo je začel pisati leta 1868 in poleti 1870 prvo izdajo (brez poljskega akta) predstavil direkciji cesarskih gledališč, ki je opero zavrnila, domnevno zaradi pomanjkanja ženske vloge in zapletenosti recitativov. . Po reviziji (eden od rezultatov je bil slavni prizor blizu Kromyja) leta 1873 s pomočjo pevca Yu. Platonova so bili uprizorjeni 3 prizori iz opere, 8. februarja 1874 pa celotna opera (čeprav z velikimi rezi). Demokratično usmerjena javnost je novo delo Musorgskega pozdravila z resničnim navdušenjem. Vendar je bila nadaljnja usoda opere težka, saj je to delo najodločneje porušilo običajne predstave o operni uprizoritvi. Tu je bilo vse novo: ostro socialna ideja o nezdružljivosti interesov ljudstva in kraljeve oblasti ter globina razkritja strasti in značajev ter psihološka zapletenost podobe kralja-morilca otrok. Glasbeni jezik se je izkazal za nenavaden, o čemer je sam Mussorgsky zapisal: Z delom na človeškem narečju sem dosegel melodijo, ki jo ustvarja to narečje, dosegel utelešenje recitativa v melodiji..

Opera Boris Godunov – prvi primer ljudske glasbene drame, kjer je ruski narod nastopal kot sila, ki odločilno vpliva na tok zgodovine. Hkrati je ljudstvo prikazano na več načinov: množičnost, navdihnjen z isto idejo, in galerijo barvitih ljudskih likov, ki presenetijo s svojo življenjsko pristnostjo. Zgodovinski zaplet je dal Musorgskemu priložnost za sledenje razvoj duhovnega življenja ljudi, razumeti preteklost v sedanjosti, predstavljati številne probleme – etične, psihološke, socialne. Skladatelj prikazuje tragično pogubo ljudskih gibanj in njihovo zgodovinsko nujnost. Porodila se mu je veličastna ideja za operno trilogijo, posvečeno usodi ruskega ljudstva v prelomnih, prelomnih obdobjih zgodovine. Medtem ko še vedno dela Boris Godunov porodi se mu ideja Khovanshchina in kmalu začel zbirati gradivo za Pugačov. Vse to je bilo izvedeno z aktivno udeležbo V. Stasova, ki je v 70. letih. se je zbližal z Musorgskim in bil eden redkih, ki je zares razumel resnost skladateljevih ustvarjalnih namenov. Tebi posvečam celotno obdobje svojega življenja, ko bo nastala Khovanshchina ... ti si ji dal začetek, – je Musorgski pisal Stasovu 15. julija 1872.

Delati na Khovanshchina je potekalo težko – Musorgski se je obrnil na gradivo, ki je daleč presegalo okvire operne predstave. Je pa intenzivno pisal (Delo je v polnem teku!), čeprav z dolgimi prekinitvami zaradi številnih razlogov. V tem času je Musorgski težko prenašal propad Balakirev krog, ohladitev odnosov s Cuijem in Rimskim-Korsakovim, Balakirevov odhod od glasbenih in družbenih dejavnosti. Uradna služba (od leta 1868 je bil Musorgski uradnik v oddelku za gozdove Ministrstva za državno premoženje) je skladanju glasbe pustila le večerne in nočne ure, kar je povzročilo hudo preobremenjenost in vse daljšo depresijo. Toda kljub vsemu je ustvarjalna moč skladatelja v tem obdobju presenetljiva s svojo močjo in bogastvom umetniških idej. Skupaj s tragičnim Khovanshchina od leta 1875 se Musorgski ukvarja s komično opero Sorochinski sejem (po Gogolju). To je dobro kot prihranek ustvarjalnih silje zapisal Musorgski. — Dva pudovika: "Boris" in "Khovanshchina" v bližini lahko zdrobita… Poleti 1874 je ustvaril eno izjemnih del klavirske literature – cikel Slike z razstaveposvečen Stasovu, ki mu je bil Musorgski neskončno hvaležen za sodelovanje in podporo: Nihče bolj vroč kot ti me ni ogrel v vseh pogledih … nihče mi ni bolj jasno pokazal poti...

Ideja je napisati cikel Slike z razstave je nastala pod vtisom posmrtne razstave del umetnika V. Hartmanna februarja 1874. Bil je tesen prijatelj Musorgskega in njegova nenadna smrt je skladatelja globoko pretresla. Delo je potekalo hitro, intenzivno: Zvoki in misli so obviseli v zraku, požiram in prenajedam se, komaj se spraskam na papir. In vzporedno se drug za drugim pojavljajo 3 vokalni cikli: vrtec (1872, o lastnih pesmih), Brez sonca (1874) in Pesmi in plesi smrti (1875-77 – oboje na postaji A. Goleniščev-Kutuzov). Postajajo rezultat celotne skladateljeve komorno-vokalne ustvarjalnosti.

Resno bolan, hudo trpeč zaradi pomanjkanja, osamljenosti in nepriznavanja, Musorgski trmasto vztraja pri se bo boril do zadnje kaplje krvi. Malo pred smrtjo, poleti 1879, je skupaj s pevko D. Leonovo opravil veliko koncertno potovanje po jugu Rusije in Ukrajine, izvajal glasbo Glinke, kučkisti, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, odlomki iz njegove opere Sorochinski sejem in zapiše pomembne besede: Življenje kliče po novem glasbenem delu, širokem glasbenem delu… na nove obale medtem ko brezmejna umetnost!

Usoda je namenila drugače. Zdravstveno stanje Musorgskega se je močno poslabšalo. Februarja 1881 je prišlo do možganske kapi. Musorgskega so dali v vojaško kopensko bolnišnico Nikolajevski, kjer je umrl, ne da bi imel čas za dokončanje Khovanshchina и Sorochynski sejem.

Celoten arhiv skladatelja po njegovi smrti je prišel k Rimskemu-Korsakovu. Končal je Khovanshchina, izvedla novo izd Boris Godunov in dosegli svojo produkcijo na cesarskem opernem odru. Zdi se mi, da mi je celo ime Modest Petrovič in ne Nikolaj AndrejevičRimsky-Korsakov je pisal svojemu prijatelju. Sorochynski sejem dokončal A. Lyadov.

Usoda skladatelja je dramatična, usoda njegove ustvarjalne dediščine je težka, a slava Musorgskega je nesmrtna, kajti glasba je bila zanj hkrati občutek in misel o ljubljenem ruskem ljudstvu – pesem o njem… (B. Asafjev).

O. Averjanova

Gospodarjev sin. Ko je začel vojaško kariero, nadaljuje študij glasbe v Sankt Peterburgu, katere prve lekcije je dobil že v Karevu, in postane odličen pianist in dober pevec. Komunicira z Dargomyzhskyjem in Balakirevom; 1858 upokojen; osvoboditev kmetov leta 1861 se odraža v njegovem finančnem blagostanju. Leta 1863 je med službovanjem v ministrstvu za gozdove postal član Mogočne peščice. Leta 1868 je vstopil v službo ministrstva za notranje zadeve, potem ko je tri leta preživel na bratovem posestvu v Minkinu, da bi izboljšal svoje zdravje. Med letoma 1869 in 1874 je delal na različnih izdajah Borisa Godunova. Ker je zaradi boleče odvisnosti od alkohola okrnjeno že tako šibko zdravje, občasno komponira. Živi z različnimi prijatelji, leta 1874 - z grofom Goleniščevom-Kutuzovim (avtor pesmi, ki jih je uglasbil Musorgski, na primer v ciklu "Pesmi in plesi smrti"). Leta 1879 je skupaj s pevko Darjo Leonovo opravil zelo uspešno turnejo.

Leta, ko se je pojavila ideja o "Borisu Godunovu" in ko je nastala ta opera, so temeljna za rusko kulturo. V tem času so delovali pisci, kot sta Dostojevski in Tolstoj, mlajši, kot je Čehov, Potepuhi, pa so v svoji realistični umetnosti, ki je utelešala revščino ljudi, pijančevanje duhovnikov in surovost duhovnikov, uveljavljali prednost vsebine pred obliko. Policija. Vereščagin je ustvaril resnične slike, posvečene rusko-japonski vojni, v Apoteozi vojne pa je posvetil piramido lobanj vsem osvajalcem preteklosti, sedanjosti in prihodnosti; veliki portretist Repin se je usmeril tudi v krajinsko in zgodovinsko slikarstvo. Kar zadeva glasbo, je bil za ta čas najznačilnejši pojav »Mogočna peščica«, ki je želela povečati pomen narodne šole in s pomočjo ljudskih legend ustvarjati romantizirano sliko preteklosti. V mislih Musorgskega se je narodna šola kazala kot nekaj starodavnega, resnično arhaičnega, negibnega, vključno z večnimi ljudskimi vrednotami, skoraj svetimi stvarmi, ki jih je mogoče najti v pravoslavni veri, v ljudskem zborovskem petju in končno v jeziku, ki še vedno ohranja močan zvočnost oddaljenih virov. Tu je nekaj njegovih misli, ki jih je med letoma 1872 in 1880 izrazil v pismih Stasovu: »Ni prvič, da bi pobirali črno zemljo, vendar želite pobirati ne za gnojenje, ampak za surovine, ne zato, da bi se seznanili z ljudmi, toda žeja po bratstvu ... Černozemska moč se bo pokazala, ko boste do samega pobirali dna ...«; »Umetniško upodabljanje ene same lepote, v materialnem pomenu nesramne otročje je otroška doba umetnosti. Najboljše značilnosti narave človek in človeške mase, nadležno brskanje po teh malo znanih državah in njihovo osvajanje – to je pravi poklic umetnika. Skladateljska poklicanost je njegovo visoko čutečo, uporniško dušo nenehno gnala k stremljenju po novem, po odkritjih, kar je privedlo do nenehnega menjavanja ustvarjalnih vzponov in padcev, ki so bili povezani s prekinitvami delovanja ali pa z njegovim širjenjem v preveč smeri. »Do te mere postanem strog do sebe,« piše Musorgski Stasovu, »špekulativno, in bolj kot postajam strog, bolj razpuščen postajam. <...> Za majhne stvari ni volje; vendar je kompozicija majhnih iger počitek, ko razmišljamo o velikih bitjih. In zame razmišljanje o velikih bitjih postane dopust … tako da mi gre vse v salto mortale – čisti razvrat.

Poleg dveh velikih oper je Musorgski začel in dokončal še druga dela za gledališče, da ne omenjamo veličastnih lirskih ciklov (lepo utelešenje pogovornega govora) in znamenitih inovativnih Slik z razstave, ki prav tako pričajo o njegovem velikem talentu kot pianist. Zelo drzen harmonizator, avtor sijajnih imitacij ljudskih pesmi, tako solističnih kot zborovskih, obdarjen z izrednim čutom za scensko glasbo, ki dosledno uvaja idejo gledališča, ki je daleč od običajnih zabavnih shem, od evropejcev dragih zapletov. melodrami (predvsem ljubezenski) je skladatelj dal zgodovinski žanr, vitalnost, kiparsko jasnost, gorečo ognjevitost in takšno globino in vizionarsko jasnost, da vsakršen kanček retorike popolnoma izgine in ostanejo le podobe univerzalnega pomena. Nihče tako kot on ni v glasbenem gledališču gojil izključno nacionalnega, ruskega epa do te mere, da bi zavračal odkrito posnemanje Zahoda. Toda v globinah vseslovanskega jezika mu je uspelo najti sozvočje s trpljenjem in radostmi vsakega človeka, ki jih je izražal z dovršenimi in vedno sodobnimi sredstvi.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)