Polifonične variacije |

Polifonične variacije – glasbena oblika, ki temelji na ponavljajočem izvajanju teme s spremembami kontrapunktične narave. AP a. lahko samostojna glasba. proizv. (naslov to-rogo včasih določa obliko, npr. "Kanonične variacije na božično pesem" I. C. Bach) ali del velikega cikla. proizv. (Largo iz fp. kvintet g-mol op. 30 Tanejev), epizoda v kantati, operi (zbor »Čudovita nebeška kraljica« iz opere »Legenda o nevidnem mestu Kitež in deklici Fevroniji« Rimskega-Korsakova); pogosto P. a. – del večjega, vklj. nepolifone, oblike (začetek osrednjega dela 2. stavka 5. simfonije Mjaskovskega); včasih so vključeni v nepolifonične. variacijski cikel (»Simfonične etude« Schumanna). K P. a. veljajo vse splošne značilnosti oblike variacij (oblikovanje, delitev na stroge in proste itd.); izraz je razširjen. pribl. v muzikologiji sov. AP a. povezana s konceptom polifonije. variacija, ki implicira kontrapunkt. posodobitev teme, oblikovnega odseka, dela cikla (npr. začetek ekspozicije, takti 1-26, in repriza, takti 101-126, v 2. stavku Beethovnove 1. simfonije; zvončki II z dvojnicami v Bachovi Angleška suita št. 1; "Chromatic Invention" št. 145 iz Bartokovega Mikrokozmosa); polifonična variacija je osnova mešanih oblik (npr. P. stoletja, fuga in triglasna oblika v ariji št. 3 iz Bachove kantate št. 170). Glavni pomeni polifono. variacije: uvedba kontrapunktskih glasov (različnih stopenj samostojnosti), vklj. ki predstavlja melodično-ritmično. osnovne možnosti. Teme; uporaba povečave, obračanje teme itd.; polifonizacija podajanja akordov in melodizacija spremljajočih figur, ki jim daje značaj ostinata, uporaba imitacij, kanonov, fug in njihovih različic; uporaba kompleksnega kontrapunkta; v polifoniji 20. stoletja. – aleatorika, transformacije dodekafonskega niza itd. V P. a. (ali širše – s polifonijo. variacije), logiko skladbe zagotavljajo posebna sredstva, med katerimi je temeljnega pomena ohraniti nespremenjen enega bistvenih elementov teme (prim. npr. začetno predstavitev v 1.–3. taktu in večglasno variacijo). v taktih 37-39 menueta g-moll simfonije Mozart); eno najpomembnejših oblikovnih sredstev je ostinat, ki je lasten metriki. konstantnost in harmonija. stabilnost; enotnost oblike P. a. pogosto določeno z rednim vračanjem v c.-l. vrsta polifonične predstavitve (npr. na kanon), postopno zapletanje tehnologije, povečanje števila glasov itd. Za P. a. dopolnitve so pogoste, to-rye povzetek je zvenel polifonično. epizode in povzetek uporabljenih tehnik; lahko je težko kontrapunktično. spojina (npr v Bachovih Goldbergovih variacijah, BWV 988), kanon (Largo iz 8. simfonije, preludij gis-moll op. 87 št. 12 Šostakovič); pl. variacijski cikli (tudi nepolifoni, v katerih pa imajo vidno vlogo polifoni. razvojne tehnike) se na primer končajo z variacijo fuge. v op. AP IN. Čajkovski, M. Regera, B. Britten in drugi. Ker je večglasna tehnika pogosto povezana s homofonično predstavitvijo (na primer prenos melodije z zgornjega glasu na bas, kot pri navpično gibljivem kontrapunktu) in v P. a. uporabljajo se homofona variacijska sredstva, meje med polifon. in nepolifonično. variacije so relativne. AP a. so razdeljeni na ostinato (vključno s primeri, ko se ponavljajoča tema spremeni, npr fp. “Basso ostinato” Ščedrin) in neostinato. Najpogostejši P. a. na trmast bas. Ponavljajočo se melodijo je mogoče ohraniti v katerem koli glasu (na primer, mojstri strogega sloga so pogosto postavili cantus firmus v tenor (2)) in jo prenesti iz enega glasu v drugega (na primer v triu "Ne zaduši, draga" iz Glinkine opere "Ivan Susanin"); splošna definicija za te primere je P. a. na dolgotrajno melodijo. Ostinatne in neostinatne vrste pogosto sobivajo, med njimi ni jasne meje. AP a. prihajajo iz Nar. ledne vaje, kjer dobi melodija s kupletnimi ponovitvami drugačno večglasje. dekor. Zgodnji primeri P. a. pri prof. glasba pripada ostinatnemu tipu. Značilen primer je motet iz 13. stoletja. tip galiard (glej čl. Polifonija), ki temelji na treh basovskih linijah gregorijanskega korala. Takšne oblike so bile zelo razširjene (moteti "Speravi", "Trop plus est bele - Biauté paree - je ne sui mie" G. de Machot). Mojstri strogega sloga so vadili v P. a. bo izrazil. polifone tehnike. jezik itd. melodična tehnika. transformacije. Tipičen motet "La mi la sol" X. Izaka: cantus firmus se ponovi v tenoru 5-krat z upadajočim ritmom v geometriji. progresije (naknadno držanje z dvakrat krajšim trajanjem), kontrapunkti se proizvajajo iz glavnega. teme v zmanjšanju (glejte primer spodaj). Načelo P. a. včasih služil kot osnova maše – zgodovinsko prvi večji ciklik. forme: cantus firmus, izveden kot ostinato v vseh delih, je bil nosilni steber velikega variacijskega cikla (npr. v mašah na L'homme armé Josquina Despresa, Palestrina). Sov. raziskovalci V. AT. Protopopov in S. C. Strgala veljajo za polifone. variacija (na ostinatu, po principu kaljenja in strof. vrsta) osnova imitacijskih oblik 14.-16. (cm Polifonija). V starem P. a. cantus firmus ni bil izveden ločeno pred variacijami; navada izražanja teme posebej za variacijo je bila pripravljena z intonacijo (prim. Intonacija, VI) – s petjem začetnega stavka korala pred mašo; recepcija je bila določena šele v 16. stoletju. s pojavom passacaglia in chaconne, ki sta postali vodilni obliki P.

Spodbuda za P.-jev razvoj stol. (tudi neostinata) je bil instrumentalizem s svojimi figurativnimi možnostmi.

Najljubša zvrst so zborovske variacije, ki jih ponazarjajo orgle P. v. S. Scheidt na »Warum betrübst du dich, mein Herz«.

Orgle P. in. Ya. P. Sweelinka na "Est-ce Mars" - okrasna (tema je uganjena v teksturi z značilnim pomanjšanjem (3)), stroga (oblika teme je ohranjena), neostinata - so različne priljubljene v 16. -17 stoletij. variacije na temo pesmi.

Med neostinatnimi P. v 17.-18. stoletju so najbolj zapleteni tisti, ki so v stiku s fugo. Torej, do P. stoletja. tesno zaporedje protiizpostavljenosti, npr. v fugah F-dur in g-moll D. Buxtehude.

Kompozicija je težja. G. Frescobaldi: najprej 2 fugi, nato 3. variacija fuge (združuje teme prejšnjih fug) in 4. variacija fuge (na materialu 1.).

Glasba JS Bacha – enciklopedija umetnosti P. v. Bach je ustvaril cikle zborovskih variacij, to-rye v mnogih. primeri se približujejo prostim zaradi improvizacijskih vložkov med frazami koralov. V isti žanr sodijo praznične »Kanonične variacije na božično pesem« (BWV 769) – vrsta dvoglasnih kanonov-variacij na cantus firmus (v oktavi, kvinti, septimi in oktavi v povečavi; 3. in 4. kanon imata prost. glasovi); v zadnji 5. variaciji je koral gradivo kanonov v obtoku (v šesti, terci, drugi, nobeni) z dvema prostima glasovoma; v praznovanjih. šestglasna koda združuje vse stavke korala. Posebno bogastvo polifonične variacije odlikuje »Goldbergove variacije«: cikel drži skupaj razgiban bas in vračanje – kot refren – k tehniki kanona. Dvoglasni kanoni s prostim glasom so umeščeni v vsako tretjo variacijo (prostega glasu v 27. variaciji ni), interval kanonov se širi od enozvočnega do nobenega (v obtoku v 12. in 15. variaciji); v drugih različicah – druge polifone. forme, med njimi fugeta (10. variacija) in quadlibet (30. variacija), kjer se veselo kontrapunktira več tem ljudske pesmi. Orgle passa-calla v c-molu (BWV582) odlikuje neprimerljiva moč vztrajnega razvoja forme, okronana s fugo kot najvišjo pomensko sintezo. Inovativna uporaba konstruktivne zamisli o sestavi cikla na podlagi ene teme je značilna za "Umetnost fuge" in "Glasbeno ponudbo" Bacha; kot prosti P. in. nekatere kantate so zgrajene na koralih (npr. št. 4).

Iz 2. nadstropja. Variacija 18. stoletja in polifonija sta nekoliko razmejeni: večglasje. variacija služi razkrivanju homofone teme, vključena je v klasiko. variacijska oblika. Tako je L. Beethoven uporabil fugo kot eno izmed variacij (pogosto za dinamizacijo, npr. v 33 variacijah op. 120, fugato v Larghettu iz 7. simfonije) in jo uveljavil kot finale variacijskega cikla (npr. variacije Es-dur op.35). Več P. in. v ciklu zlahka tvorijo "obliko 2. načrta" (na primer v Brahmsovih "Variacijah na Händlovo temo" 6. variacijski kanon povzema prejšnji razvoj in tako predvideva končno fugo ). Zgodovinsko pomemben rezultat uporabe polifonije. variacije – mešano homofono-polifono. oblike (glej Prosti slog). Klasični vzorci – v op. Mozart, Beethoven; v op. skladatelji poznejših obdobij – finale klavirja. kvartet op. 47 Schumann, 2. stavek 7. simfonije Glazunova (sarabande po značaju so združene s tristavčnimi, koncentričnimi in sonatnimi oblikami), finale 27. simfonije Mjaskovskega (rondo sonata z variacijo glavnih tem). Posebno skupino sestavljajo dela, kjer P. v. in fuga: Sanctus iz Berliozovega Rekviema (uvod in fuga se vrneta s pomembnimi polifoničnimi in orkestralnimi zapleti); ekspozicijo in strete v fugi iz Glinkinega Uvoda v opero Ivan Susanin ločuje zbor, ki uvaja kvaliteto večglasne variacije. kupletna oblika; v uvodu v opero Lohengrin Wagner primerja uvod subjekta in odgovora P. v. Ostinatnye P. v. v glasbi 2. nadstropje. 18.-19. stoletja, ki se uporablja redko in zelo ohlapno. Beethoven se je opiral na tradicijo starodavnih chaconnes v 32 variacijah v c-molu, včasih je interpretiral P. v. na baso ostinato kot del velike oblike (npr. v tragični kodi 1. stavka 9. simfonije); osnovo pogumnega finala 3. simfonije predstavljajo P. v. na baso ostinato (začetna tema), ki razkrivajo značilnosti ronda (ponovitev 2., glavne teme), trodelnosti (vrnitev glavnega tona v 2. fugatu). ) in koncentrične oblike. Ta edinstvena skladba je služila kot vodilo I. Brahmsu (finale 4. simfonije) in simfonikom 20. stoletja.

V 19. stoletju postane razširjena polifonija. variacija na dolgotrajno melodijo; pogosteje je to sopran ostinato – oblika je v primerjavi z baso ostinatom manj koherentna, vendar ima odlično barvitost. (npr. 2. variacija v Perzijskem zboru iz Glinkinega Ruslana in Ljudmile) in vizualne (npr. epizode v Varlaamov spev iz Borisa Godunova Musorgskega) možnosti, saj v P. v. na sopranu ostinato gl. interes se osredotoča na večglasne spremembe. (pa tudi harmonija, ork. itd.) oblikovanje melodije. Teme so navadno spevne (npr. Et incarnatus iz Schubertove maše Es-dur, začetek stavka Lacrimosa iz Verdijevega Requiema), tudi v modern. glasba (2. Messiaenova »Tri male liturgije«). Podobni P. in. so vključeni v durovsko obliko (npr. v Larghetto iz Beethovnove 7. simfonije) običajno skupaj z drugimi vrstami variacij (npr. Glinkina Kamarinskaya, Glazunovove variacije za klavir op. 72, Regerjeve variacije in fuga na Mozartovo temo ). Glinka združuje P. stol. na vztrajno melodijo s pevsko kupletno obliko (npr. navpično gibljiv kontrapunkt v dvostihnih variacijah tria »Ne zaduši se, draga« iz opere »Ivan Susanin«; v kanonu »Kako čudovit trenutek« iz opere »Ruslan in Ljudmila« kontrapunktno okolje, ki vstopa v rispost kot P. v. na propost). Razvoj Glinkine tradicije je privedel do razcveta oblike v mnogih pogledih. op. Borodin, Musorgski, Rimski-Korsakov, Ljadov, Čajkovski in drugi. Uporabljali so ga pri predelavi pogradov. pesmi AV Aleksandrova (npr. »Niti ena pot na polju«), ukr. skladatelj ND Leontovich (npr. »Zaradi skalnatega hriba«, »Mak«), uzbek. skladatelj M. Burkhanov (»Na visoki gori«), estonski skladatelj V. Tormis (različne ostinatne skladbe z uporabo sodobnih harmonskih in polifoničnih tehnik v zborovskem ciklu »Pesmi Janezovega dne«) in mnogi drugi. drugi

V 20. stoletju se je vrednost P. v. (predvsem na baso ostinatu) močno povečala; organizacijska sposobnost ostinata nevtralizira destruktivne težnje moderne. harmonijo in hkrati baso ostinato, ki dopušča vsak kontrapunkt. in politonalne plasti, ne moti harmon. svoboda. Pri vrnitvi k ostinatnim oblikam je svojo vlogo odigrala estetika. instalacije neoklasicizma (npr. M. Reger); v mnogih primerih P. v. – predmet stilizacije (na primer zaključek baleta "Orfej" Stravinskega). V neostinatnem P. stoletja. zaslediti je mogoče tradicionalno težnjo po uporabi tehnike kanona (na primer »Proste variacije« št. 140 iz Bartokovega »Mikrokozmosa«, finale Webernove simfonije op. 21, »Variazioni polifonici« iz Ščedrinove klavirske sonate, Schnittkejeva himna za violončelo, harfo in timpane). V P. in. se uporabljajo sredstva nove polifonije: variacijski viri dodekafonije, polifonija plasti in polifonija. aleatorika (npr. v orkestralni op. V. Lutoslavskega), prefinjena metrič. in ritmično. tehnika (npr. P. v. v Messiaenovih Štirih ritmičnih etudah) itd. Običajno se kombinirajo s tradicionalno polifon. triki; značilna je uporaba tradicionalnih sredstev v njihovih najbolj zapletenih oblikah (glej npr. kontrapunktne konstrukcije v 2. stavku Ščedrinove sonate). V sodobni glasbi je veliko izjemnih primerov klasične glasbe; sklicevanje na izkušnje Bacha in Beethovna odpira pot do umetnosti visokega filozofskega pomena (dela P. Hindemitha, DD Šostakoviča). Tako se v finalu Šostakovičeve pozne (op. 134) violinske sonate (ostinatni dvojni klavirji, kjer ima kontrapunkt v gis-molu pomen stranskega dela) čuti Beethovnovo izročilo v sistemu globokih muz. misli, v zaporedju dodajanja celote; to je izdelek. – eden od dokazov o možnostih moderne. P.-jeve oblike.

Reference: Protopopov Vl., Zgodovina polifonije v njenih najpomembnejših pojavih. Ruska klasična in sovjetska glasba, M., 1962; njegova, Zgodovina polifonije v njenih najpomembnejših pojavih. Zahodnoevropski klasiki XVIII-XIX stoletja, M., 1965; njegov, Variacijski procesi v glasbeni obliki, M., 1967; Asafiev B., Glasbena oblika kot proces, M., 1930, isto, knjiga. 2, M., 1947, (oba dela) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Umetniški principi glasbenih stilov, M., 1973; Zuckerman V., Analiza glasbenih del. Variacijska oblika, M., 1974.

VP Frajonov