Irina Konstantinovna Arhipova |

Irina Arhipova

Tukaj je le nekaj odlomkov iz ogromnega števila člankov o Arkhipovi:

»Glas Arhipove je tehnično izpiljen do popolnosti. Zveni neverjetno tudi od najnižje do najvišje note. Idealen vokalni položaj mu daje neprimerljiv kovinski sijaj, ki pomaga celo zapetim stavkom pianissima, da hitijo nad besnečim orkestrom «(finski časopis Kansanuutiset, 1967).

"Neverjetna briljantnost pevčevega glasu, njegova neskončno spreminjajoča se barva, njegova valovita prožnost ..." (Ameriški časopis Columbus Citizen Journal, 1969).

»Montserrat Caballe in Irina Arkhipova sta zunaj vsake konkurence! So eni in edini svoje vrste. Zahvaljujoč festivalu v Orangeu smo imeli srečo videti obe veliki boginji moderne opere hkrati v Il trovatore, ki sta vedno naleteli na navdušen sprejem javnosti «(francoski časopis Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova se je rodila 2. januarja 1925 v Moskvi. Irina še ni bila stara devet let, ko so ji sluh, spomin, občutek za ritem odprli vrata šole na Moskovskem konservatoriju.

"Še vedno se spominjam nekega posebnega vzdušja, ki je vladalo v konservatoriju, tudi ljudje, ki smo jih srečali, so bili nekako pomembni, lepi," se spominja Arkhipova. – Sprejela nas je gospa plemenitega videza z razkošno (kot sem si takrat predstavljal) pričesko. Na avdiciji so me po pričakovanjih prosili, naj nekaj zapojem, da preizkusim svoj glasbeni posluh. Kaj bi potem lahko pel, sem otrok svojega časa industrializacije in kolektivizacije? Rekel sem, da bom zapel "The Tractor Song"! Potem so me prosili, naj zapojem nekaj drugega, na primer znan odlomek iz opere. To sem lahko naredil, ker sem jih nekaj poznal: moja mama je pogosto pela priljubljene operne arije ali odlomke, ki so jih predvajali po radiu. In sem predlagal: "Zapel bom zbor "Dekleta-lepotice, drage-dekleta" iz "Evgenija Onjegina"". Ta moj predlog je bil sprejet bolj naklonjeno kot Traktorska pesem. Potem so preverili moj občutek za ritem, glasbeni spomin. Odgovoril sem tudi na druga vprašanja.

Ko je bilo avdicije konec, smo čakali še na rezultate testa. K nam je prišla tista lepa učiteljica, ki me je presenetila s svojimi čudovitimi lasmi, in očetu povedala, da sem sprejeta v šolo. Nato je očetu priznala, da je, ko je govoril o hčerkini glasbeni sposobnosti in vztrajal pri poslušanju, to vzela za običajno starševsko pretiravanje in je bila vesela, da se je motila, oče pa je imel prav.

Takoj so mi kupili Schroederjev klavir ... Ni pa mi bilo treba študirati glasbene šole na konservatoriju. Na dan, ko je bila predvidena moja prva lekcija z učiteljem, sem resno zbolel – ležal sem z visoko temperaturo, prehlajen (skupaj z mamo in bratom) v vrsti v dvorani stolpcev ob slovesu od SM Kirova. . In začelo se je – bolnišnica, zapleti po škrlatinki … Pouk glasbe ni prišel v poštev, po dolgotrajni bolezni sem komaj zbrala moč, da sem nadoknadila zamujeno v redni šoli.

Toda oče ni opustil svojih sanj, da bi mi dal začetno glasbeno izobrazbo, in spet se je pojavilo vprašanje pouka glasbe. Ker je bilo zame že prepozno, da bi začela s poukom klavirja v glasbeni šoli (tja so jih sprejeli pri šestih ali sedmih letih), so očetu svetovali, naj povabi zasebnega učitelja, ki bi me »dohitel« v šolskem programu. in me pripravi na sprejem. Moja prva učiteljica klavirja je bila Olga Aleksandrovna Golubeva, pri kateri sem študiral več kot eno leto. Takrat se je Rita Troitskaya, bodoča mati zdaj znane pevke Natalye Troitskaya, učila z njo pri meni. Kasneje je Rita postala profesionalna pianistka.

Olga Aleksandrovna je mojemu očetu svetovala, naj me ne odpelje na konservatorij, ampak k Gnesinovim, kjer sem imel več možnosti, da me sprejmejo. Šli smo z njim na Pasje igrišče, kjer je bila takrat šola Gnesinovih in šola … «.

Elena Fabianovna Gnesina jo je po poslušanju mlade pianistke poslala v razred svoje sestre. Odlična muzikalnost, dobre roke so pomagale "skočiti" iz četrtega razreda naravnost v šestega.

»Prvič sem se ocenjevanja svojega glasu naučil pri pouku solfeggia pri učitelju PG Kozlovu. Nalogo smo zapeli, vendar nekdo iz naše skupine ni bil uglašen. Da bi preveril, kdo to počne, je Pavel Gennadievich prosil vsakega učenca, naj poje ločeno. Tudi jaz sem bil na vrsti. Od zadrege in strahu, da moram peti sama, sem se dobesedno zdrznila. Čeprav sem intonacijo zapel čisto, me je tako skrbelo, da moj glas ni zvenel kot otrok, ampak skoraj kot odrasel. Učiteljica je začela pozorno in z zanimanjem poslušati. Fantje, ki so prav tako slišali nekaj nenavadnega v mojem glasu, so se smejali: "Končno so našli ponaredka." Toda Pavel Gennadievich je nenadoma prekinil njihovo zabavo: »Zaman se smeješ! Ker ima glas! Mogoče bo postala znana pevka.”

Izbruh vojne je deklici preprečil dokončanje študija. Ker oče Arkhipove ni bil vpoklican v vojsko, je bila družina evakuirana v Taškent. Tam je Irina končala srednjo šolo in vstopila v podružnico Moskovskega arhitekturnega inštituta, ki se je pravkar odprla v mestu.

Uspešno je zaključila dva tečaja in se šele leta 1944 z družino vrnila v Moskvo. Arkhipova je še naprej aktivno sodelovala v amaterskih predstavah inštituta, ne da bi sploh razmišljala o karieri pevke.

Pevka se spominja:

»Na moskovskem konservatoriju imajo študentje višjih letnikov priložnost, da se preizkusijo v pedagogiki – da se skupaj z vsemi učijo svoje specialnosti. Ista nemirna Kisa Lebedeva me je prepričala, da grem v ta sektor študentske prakse. Dobil sem študentko pevko Rayo Losevo, ki je študirala pri profesorju NI Speranskemu. Imela je zelo dober glas, vendar do zdaj ni bilo jasne predstave o vokalni pedagogiki: v bistvu mi je poskušala vse razložiti na primeru svojega glasu ali tistih del, ki jih je izvajala sama. Toda Raya je naš študij obravnavala vestno in sprva se je zdelo, da gre vse dobro.

Nekega dne me je peljala k svojemu profesorju, da mi pokaže rezultate dela z menoj. Ko sem začela peti, je prišel iz druge sobe, kjer je bil takrat, in presenečeno vprašal: "Kdo to poje?" Paradise, zmeden, ne vedoč, kaj točno je NI Speranski pokazal name: "Ona poje." Profesor je odobril: "Dobro." Nato je Raya ponosno objavila: "To je moj študent." Potem pa, ko sem morala peti na izpitu, ji nisem mogla ugoditi. Pri pouku je toliko govorila o nekih tehnikah, ki nikakor niso bile v skladu z mojim običajnim petjem in so mi bile tuje, tako nerazumljivo je govorila o dihanju, da sem bila čisto zmedena. Bila sem tako zaskrbljena, tako omejena na izpitu, da nisem mogla ničesar pokazati. Po tem je Raya Loseva rekla moji mami: »Kaj naj storim? Ira je glasbeno dekle, vendar ne zna peti. Seveda je bilo mami neprijetno slišati to in na splošno sem izgubil vero v svoje glasovne sposobnosti. Vero vase je v meni obudila Nadežda Matveevna Malysheva. Od trenutka našega srečanja štejem svojo biografijo pevca. V vokalnem krožku Arhitekturnega inštituta sem se naučil osnovnih tehnik pravilne postavitve glasu, tam se je oblikoval moj pevski aparat. In to, kar sem dosegel, dolgujem Nadeždi Matvejevni.«

Malysheva in dekle odpeljal na avdicijo na moskovski konservatorij. Mnenje profesorjev konservatorija je bilo enotno: Arkhipova bi morala vstopiti na vokalni oddelek. Ko pusti delo v oblikovalski delavnici, se popolnoma posveti glasbi.

Poleti 1946 se je Arkhipova po dolgem obotavljanju prijavila na konservatorij. Med izpiti v prvem krogu jo je slišal slavni vokalni učitelj S. Savransky. Odločil se je, da prosilca vzame v svoj razred. Pod njegovim vodstvom je Arkhipova izboljšala svojo pevsko tehniko in že v drugem letniku debitirala v izvedbi Opernega studia. Pela je vlogo Larine v operi Evgenij Onjegin Čajkovskega. Sledila je vloga Pomladi v Sneguročki Rimskega-Korsakova, po kateri so Arkhipovo povabili k nastopu na radiu.

Arkhipova se preseli na redni oddelek konservatorija in začne delati na diplomskem programu. Njen nastop v Mali dvorani konservatorija je izpitna komisija ocenila z najvišjo oceno. Arkhipovi so ponudili, da ostane na konservatoriju in so jo priporočili za sprejem v podiplomsko šolo.

Vendar pa takrat učiteljska kariera ni pritegnila Arkhipove. Želela je biti pevka in se po nasvetu Savranskega odloči pridružiti skupini pripravnikov Bolšoj teatra. Toda čakal jo je neuspeh. Nato je mlada pevka odšla v Sverdlovsk, kjer je bila takoj sprejeta v skupino. Njen prvenec se je zgodil dva tedna po prihodu. Arkhipova je igrala vlogo Lyubasha v operi NA Rimskega-Korsakova "Carska nevesta". Njen partner je bil slavni operni pevec Yu. Guljajev.

Takole se spominja tega časa:

»Že prvo srečanje z Irino Arhipovo je bilo zame razodetje. Zgodilo se je v Sverdlovsku. Še vedno sem bil študent na konservatoriju in kot pripravnik nastopal v majhnih delih na odru Sverdlovskega opernega gledališča. In nenadoma se je razširila govorica, da so v skupino sprejeli novega mladega, nadarjenega pevca, o katerem so že govorili kot o mojstru. Takoj so ji ponudili prvenec – Ljubašo v Carjevi nevesti Rimskega-Korsakova. Verjetno je bila zelo zaskrbljena ... Kasneje mi je Irina Konstantinovna povedala, da se je s strahom obrnila stran od plakatov, kjer je bilo najprej natisnjeno: "Ljubaša - Arhipova." In tukaj je Irinina prva vaja. Ni bilo kulise, ni bilo gledalcev. Na odru je bil le stol. Toda na odru sta bila orkester in dirigent. In tam je bila Irina - Ljubaša. Visoka, vitka, v skromni bluzi in krilu, brez odrskega kostuma, brez ličil. Nadobudna pevka…

Bil sem za odrom pet metrov od nje. Vse je bilo običajno, na delovni način, prva groba vaja. Dirigent je pokazal uvod. In že ob prvem zvoku pevkinega glasu se je vse spremenilo, oživelo in spregovorilo. Zapela je »To je tisto, do česar sem živela, Grigorij,« in bil je tak vzdih, potegnjen in boleč, to je bila taka resnica, da sem pozabil na vse; bila je izpoved in zgodba, bilo je razkritje golega srca, zastrupljenega z grenkobo in trpljenjem. V njeni strogosti in notranji zadržanosti, v njeni sposobnosti obvladovanja barv svojega glasu s pomočjo najzgoščenejših sredstev je živela absolutna samozavest, ki je vznemirjala, šokirala in presenečala. Verjel sem ji v vsem. Beseda, zvok, videz - vse je govorilo v bogati ruščini. Pozabil sem, da je to opera, da je to oder, da je to vaja in da bo čez nekaj dni predstava. Bilo je življenje samo. Bilo je kot tisto stanje, ko se zdi, da je človek na tleh, tak navdih, ko sočustvuješ in sočustvuješ s samo resnico. "Tukaj je, mati Rusija, kako poje, kako jemlje srce," sem pomislil takrat ... "

Med delom v Sverdlovsku je mlada pevka razširila svoj operni repertoar ter izboljšala svojo vokalno in umetniško tehniko. Leto pozneje je postala nagrajenka mednarodnega pevskega tekmovanja v Varšavi. Po vrnitvi od tam je Arkhipova debitirala v klasičnem delu za mezzosopran v operi Carmen. Prav ta zabava je postala prelomnica v njeni biografiji.

Po odigrani vlogi Carmen je bila Arkhipova povabljena v skupino opernega gledališča Maly v Leningradu. Vendar ji ni uspelo priti v Leningrad, ker je hkrati prejela naročilo za premestitev v trupo Bolšoj teatra. Opazil jo je glavni dirigent gledališča A. Melik-Pashayev. Delal je na posodabljanju produkcije opere Carmen in potreboval je novega izvajalca.

In 1. aprila 1956 je pevka debitirala na odru Bolšoj teatra v Carmen. Arkhipova je štirideset let delala na odru Bolšoj teatra in nastopala v skoraj vseh delih klasičnega repertoarja.

V prvih letih njenega dela je bil njen mentor Melik-Pashayev, nato pa slavni operni režiser V. Nebolsin. Po zmagoslavni premieri v Moskvi je bila Arkhipova povabljena v Varšavsko opero in od takrat se je začela njena slava na svetovnem opernem odru.

Leta 1959 je bila Arkhipova partnerica slavnega pevca Maria Del Monaca, ki je bil povabljen v Moskvo za vlogo Joséja. Po predstavi je slavni umetnik Arkhipovo povabil k sodelovanju pri produkcijah te opere v Neaplju in Rimu. Arkhipova je postala prva ruska pevka, ki se je pridružila tujim opernim skupinam.

»Irina Arkhipova,« je dejala njena italijanska kolegica, »je natanko Carmen, kot jo vidim na tej podobi, svetla, močna, cela, daleč od kakršnega koli pridiha vulgarnosti in vulgarnosti, človeška. Irina Arkhipova ima temperament, subtilno odrsko intuicijo, očarljiv videz in seveda odličen glas – mezzosopran širokega spektra, ki ga tekoče obvlada. Je čudovita partnerica. Njena smiselna, čustvena igra, njeno resnično, ekspresivno posredovanje globine podobe Carmen mi je kot izvajalcu vloge Joséja dalo vse, kar je bilo potrebno za življenje mojega junaka na odru. Ona je resnično odlična igralka. Psihološka resnica vedenja in čustev njene junakinje, organsko povezana z glasbo in petjem, prehaja skozi njeno osebnost, napolnjuje njeno celotno bitje.

V sezoni 1959/60 je Arkhipova skupaj z Mario Del Monaco nastopala v Neaplju, Rimu in drugih mestih. Dobila je odlične kritike v tisku:

»... Pravo zmagoslavje je pripadlo solistki moskovskega Bolšoj teatra Irini Arkhipovi, ki je nastopila kot Carmen. Močan, širok razpon, redke lepote glas umetnice, ki dominira v orkestru, je njen ubogljiv inštrument; z njegovo pomočjo je pevec lahko izrazil celo paleto občutkov, s katerimi je Bizet obdaril junakinjo svoje opere. Poudariti je treba popolno dikcijo in plastičnost besede, kar je še posebej opazno pri recitativih. Nič manj kot vokalno mojstrstvo Arkhipove je njen izjemen igralski talent, ki ga odlikuje odlična izdelava vloge do najmanjših podrobnosti «(časopis Zhiche Varšava z dne 12. decembra 1957).

»Na izvajalce glavne vloge v Bizetovi neverjetni operi imamo veliko navdušenih spominov, a po poslušanju zadnje Carmen lahko z gotovostjo trdimo, da nobeden od njih ni vzbudil takšnega občudovanja kot Arkhipova. Njena interpretacija se je za nas, ki imamo opero v krvi, zdela povsem nova. Izjemno zveste ruske Carmen v italijanski produkciji, po pravici povedano, nismo pričakovali. Irina Arkhipova je v včerajšnji uprizoritvi odprla nova uprizoritvena obzorja za lik Merimee – Bizet ”(časopis Il Paese, 15. januar 1961).

Arkhipova ni bila poslana v Italijo sama, ampak v spremstvu tolmača, učitelja italijanskega jezika Y. Volkova. Očitno so se uradniki bali, da bo Arkhipova ostala v Italiji. Nekaj ​​mesecev kasneje je Volkov postal mož Arkhipove.

Tako kot drugi pevci je tudi Arkhipova pogosto postala žrtev zakulisnih spletk. Včasih so pevki preprosto zavrnili odhod pod pretvezo, da ima preveč povabil iz različnih držav. Tako je nekega dne, ko je Arkhipova prejela povabilo iz Anglije za sodelovanje pri produkciji opere Il Trovatore na odru gledališča Covent Garden, ministrstvo za kulturo odgovorilo, da je Arkhipova zasedena, in ponudilo, da pošlje drugo pevko.

Nič manj težav ni povzročala širitev repertoarja. Arkhipova je zaslovela zlasti z izvajanjem evropske sakralne glasbe. Vendar pa dolgo časa ni mogla vključiti ruske duhovne glasbe v svoj repertoar. Šele v poznih 80-ih so se razmere spremenile. Na srečo so te »spremljevalne okoliščine« ostale v daljni preteklosti.

»Uprizoritvene umetnosti Arhipove ni mogoče postaviti v okvir nobene vloge. Krog njenih interesov je zelo širok in raznolik, - piše VV Timokhin. – Poleg operne hiše zavzema veliko mesto v njenem umetniškem življenju koncertna dejavnost v najrazličnejših vidikih: to so nastopi z ansamblom violin Bolšoj teatra, sodelovanje pri koncertnih izvedbah opernih del in tako razmeroma redka oblika. izvajanja danes kot Opernabend (večer operne glasbe) s simfoničnim orkestrom ter koncertni programi ob spremljavi orgel. In na predvečer 30. obletnice zmage sovjetskega ljudstva v veliki domovinski vojni se je Irina Arkhipova pred občinstvom pojavila kot veličastna izvajalka sovjetske pesmi, ki je mojstrsko prenašala svojo lirično toplino in visoko državljansko pripadnost.

Slogovna in čustvena vsestranskost, ki je lastna umetnosti Arkhipove, je nenavadno impresivna. Na odru Bolšoj teatra je odpela tako rekoč ves repertoar, namenjen mezzosopranistki – Marfa v Hovanščini, Marina Mnišek v Borisu Godunovu, Ljubava v Sadku, Ljubaša v Carjevi nevesti, Ljubezen v Mazepi, Carmen v Bizetu, Azucenu v Il trovatore, Eboli in Don Carlos. Za pevca, ki vodi sistematično koncertno dejavnost, je postalo naravno, da se obrne na dela Bacha in Handela, Liszta in Schuberta, Glinke in Dargomyzhskega, Musorgskega in Čajkovskega, Rahmaninova in Prokofjeva. Koliko umetnikov si lahko prisluži romance Medtnerja, Tanejeva, Šaporina ali tako čudovito Brahmsovo delo, kot je Rapsodija za mezzosopran z moškim zborom in simfoničnim orkestrom? Koliko ljubiteljev glasbe je poznalo, recimo, vokalne duete Čajkovskega, preden jih je Irina Arhipova posnela na ploščo v ansamblu s solisti Bolšoj teatra Makvala Kasrašvili, pa tudi z Vladislavom Pašinskim?

Irina Konstantinovna je leta 1996 zaključila svojo knjigo:

»… V presledkih med turnejami, ki so nepogrešljiv pogoj za aktivno ustvarjalno življenje, snemanje naslednje plošče oziroma zgoščenke, snemanje televizijskih oddaj, novinarske konference in intervjuji, predstavljanje pevcev na koncertih Pevskega bienala. Moskva – Sankt Peterburg”, delo s študenti, delo v Mednarodni zvezi glasbenih umetnikov … In še delo na knjigi, in še … In …

Sama sem presenečena, kako ob vsej svoji naravnost nori obremenitvi pedagoških, organizacijskih, socialnih in drugih »nevokalnih« opravkov še vedno prepevam. Tako kot tista šala o krojaču, ki je bil izvoljen za kralja, pa noče opustiti svoje obrti in šiva še malo ponoči ...

Izvoli! Še en telefonski klic ... »Kaj? Prosite za organizacijo mojstrskega tečaja? Kdaj?.. In kje naj nastopim?.. Kako? Je snemanje že jutri? .. “

Glasba življenja še naprej zveni … In čudovita je.