Vladimir Andrejevič Atlantov |

Vladimir Atlantov

V letih nastopanja je bil Atlantov imenovan med vodilne tenoristke sveta, med temi izbranci – poleg Placida Dominga, Luciana Pavarottija, Joseja Carrerasa.

"Nikoli nisem srečal dramatičnega tenorja takšne lepote, ekspresivnosti, moči, ekspresije" - tako piše GV Sviridov.

Mnenje M. Nest'eva: »… Dramatični tenor Atlantova je kot dragi kamen – tako lesketa v razkošju odtenkov; mogočna, velika, hkrati prožna in prožna, žametna in lahkotno "leteča", plemenito zadržana, zna biti uporniško vroča in se nežno razblini v tišini. Napolnjene z moško lepoto in aristokratskim dostojanstvom, note njegovega osrednjega registra, močan spodnji del razpona, nasičen s skrito dramatično močjo, super-občutljivi, trepetajoče vibrirajoči briljantni vrhovi so takoj prepoznavni in imajo ogromno udarno silo. Pevka, ki ima popolnoma bogate prizvoke, resnično razburljiv zvok, vendar nikoli ne teži k lepoti, ne uporablja je "zaradi učinka". Človek se le počuti očaran nad čutnim vplivom njegovega glasu, saj se takoj začuti visoka umetniška kultura umetnika in poslušalčeva percepcija je skrbno usmerjena k razumevanju skrivnosti podobe, vživljanju v dogajanje na odru.

Vladimir Andrejevič Atlantov se je rodil 19. februarja 1939 v Leningradu. Takole govori o svojem potovanju v umetnost. »Rodil sem se v družini pevcev. Že kot otrok je vstopil v svet gledališča in glasbe. Moja mama je igrala glavne vloge v gledališču Kirov, nato pa je bila glavni vokalni svetovalec v istem gledališču. Pripovedovala mi je o svoji karieri, kako je pela s Šaljapinom, Alčevskim, Eršovim, Neleppom. Od zgodnjega otroštva sem vse dneve preživel v gledališču, v zaodrju, v rekvizitih – igral sem se s sabljami, bodali, verižnimi oklepi. Moje življenje je bilo vnaprej določeno ..."

Pri šestih letih je deček vstopil v leningrajsko zborovsko šolo po imenu MI Glinka, kjer so takrat poučevali solo petje, kar je najredkejša zgodnja izobrazba za pevca. Pel je v Leningrajski zborovski kapeli, tu se je izpopolnjeval v igranju klavirja, violine, violončela, pri 17 letih pa je že prejel diplomo zborovskega dirigenta. Nato - leta študija na Leningradskem konservatoriju. Sprva je šlo vse gladko, a …

"Moje akademsko življenje ni bilo lahko," nadaljuje Atlantov in se spominja tistih že daljnih let. – Bili so zelo težki trenutki, bolje rečeno, trenutek, ko sem bila nezadovoljna s svojim glasovnim stanjem. Na srečo sem naletel na brošuro Enrica Carusa Umetnost petja. V njej je slavna pevka spregovorila o izkušnjah in težavah, ki so bile povezane s petjem. V tej knjižici sem našla nekaj podobnosti v težavah, ki sva jih »zbolela«. Če sem iskren, sem sprva, ko sem sledil nasvetom v brošuri, skoraj izgubil glas. Sama pa sem vedela, čutila sem, da je še vedno nemogoče peti tako, kot sem pela prej, in to stanje nemoči in brezglasja me je dobesedno spravilo v jok … Začela sem, kot pravijo, veslati s te »goreče« obale, kjer Nisem mogel, ne bi smel ostati. Trajalo je skoraj eno leto, preden sem začutila majhen premik. Kmalu so me premestili v razred višjega učitelja zasluženega umetnika RSFSR ND Bolotina. Izkazala se je za prijazno in občutljivo osebo, verjela je, da sem morda na pravi poti, in ne samo, da se ni vmešavala vame, ampak me je tudi podpirala. Tako sem se potrdila v uspešnosti izbrane metode in zdaj sem vedela, kam naj se premaknem. Končno je v moje življenje zasijal žarek upanja. Rad sem in še vedno rad pojem. Poleg vseh radosti, ki jih prinaša petje, mi daje skoraj fizično zadovoljstvo. Res je, to se zgodi, ko dobro jeste. Ko slabo jeste, je to čisto trpljenje.

Ko se spominjam let študija, želim z občutkom globoke hvaležnosti povedati o svojem učitelju, direktorju AN Kireevu. Bil je velik učitelj, naučil me je naravnosti, neutrudnosti v izražanju čustev, učil me je prave odrske kulture. "Vaš glavni instrument je vaš glas," je dejal Kireev. "Ko pa ne poješ, potem mora biti tudi tvoja tišina petje, vokalno." Moj učitelj je imel natančen in plemenit okus (zame je okus tudi talent), njegov čut za mero in resnico je bil izreden.

Prvi opazen uspeh pride Atlantovu v študentskih letih. Leta 1962 je prejel srebrno medaljo na Vsezveznem vokalnem tekmovanju po imenu MI Glinka. Istočasno se je gledališče Kirov začelo zanimati za obetavnega študenta. »Organizirali so avdicijo,« pravi Atlantov, »izvedel sem arije Nemorina v italijanščini, Hermana, Joseja, Cavaradossija. Po vaji je šel na oder. Ali se nisem imel časa prestrašiti ali pa mi občutek strahu v mladosti še ni bil znan. V vsakem primeru sem ostal miren. Po avdiciji je z mano spregovoril G. Korkin, ki začenja svojo umetniško pot, kot režiser z veliko začetnico. Rekel je: »Všeč si mi bil in te vzamem kot pripravnico v gledališče. Morate biti tukaj na vsaki operni predstavi – poslušajte, gledajte, učite se, živite gledališče. Torej bo eno leto. Potem mi poveš, kaj bi rad pel. Od takrat sem res živel v gledališču in gledališču.

Dejansko je bil leto dni po diplomi na konservatoriju, kjer je Atlantov v študentskih predstavah pel dele Lenskega, Alfreda in Joseja, vpisan v skupino. Zelo hitro je v njem prevzel vodilno mesto. Nato se je dve sezoni (1963-1965) izpopolnjeval v Scali pod vodstvom slovitega maestra D. Barra, tu obvladal posebnosti belcanta, pripravil več glavnih vlog v operah Verdija in Puccinija.

In vendar je šele mednarodno tekmovanje Čajkovskega postalo prelomnica v njegovi biografiji. Tu je Vladimir Atlantov naredil prvi korak k svetovni slavi. Poletnega večera leta 1966 je v Mali dvorani Moskovskega konservatorija Aleksander Vasiljevič Svešnikov, predsednik žirije vokalne sekcije Mednarodnega tekmovanja Čajkovski, razglasil rezultate tega intenzivnega tekmovanja. Atlantov je prejel prvo nagrado in zlato medaljo. "O njegovi prihodnosti ni nobenega dvoma!" – je pronicljivo ugotavljal slavni ameriški pevec George London.

Leta 1967 je Atlantov prejel prvo nagrado na mednarodnem tekmovanju mladih opernih pevcev v Sofiji, kmalu pa še naziv laureata mednarodnega pevskega tekmovanja v Montrealu. Istega leta je Atlantov postal solist Bolšoj teatra ZSSR.

Tu je do leta 1988 igral svoje najboljše sezone – v Bolšoj teatru se je Atlantov talent razkril v vsej svoji mogočnosti in polnosti.

"Že v svojih zgodnjih liričnih delih, ki razkrivajo podobe Lenskega, Alfreda, Vladimirja Igoreviča, Atlantov pripoveduje o veliki, vsesplošni ljubezni," piše Nestyeva. – Kljub različnosti teh podob junake združuje občutek, ki jim pripada kot edini smisel življenja, središče vse globine in lepote narave. Zdaj pevka v bistvu ne poje liričnih delov. Toda ustvarjalna dediščina mladosti, pomnožena z leti izpopolnjevanja, jasno vpliva na lirične otoke njegovega dramskega repertoarja. In poslušalci so presenečeni nad pevčevim spretnim tkanjem glasbenih stavkov, izjemno plastičnostjo melodijskih vzorcev, nadtonsko polnostjo skokov, kot da bi oblikovali zvočne kupole.

Veličastne vokalne sposobnosti, popolno mojstrstvo, vsestranskost, stilna občutljivost – vse to mu omogoča reševanje najzahtevnejših umetniških in tehničnih problemov, zablesti v lirskih in dramskih delih. Dovolj je spomniti se, da so okras njegovega repertoarja na eni strani vloge Lenskega, Sadka, Alfreda, na drugi pa Hermana, Joseja, Othella; dodajmo temu seznamu umetnikovih dosežkov še žive podobe Alvara v Sili usode, Levka v Majski noči, Riharda v Maškaradah in Don Giovannija v Kamnitem gostu, Don Carlosa v istoimenski Verdijevi operi.

Eno najopaznejših vlog je pevka odigrala v sezoni 1970/71 v Puccinijevi Tosci (uprizoritev režiserja B. A. Pokrovskega). Opera je hitro dobila široko priznanje javnosti in glasbene srenje. Junak dneva je bil Atlantov – Cavaradossi.

Slavni pevec S.Ya. Lemešev je zapisal: »Dolgo sem si želel slišati Atlantova v takšni operi, kjer bi se njegov talent v celoti razkril. Cavaradossi V. Atlantova je zelo dober. Pevčev glas zveni odlično, njegov italijanski način podajanja zvoka je v tem delu še kako dobrodošel. Vse arije in prizori s Tosco so zveneli odlično. Toda način, kako je Volodja Atlantov zapel »Oh, ta peresa, draga peresa« v tretjem dejanju, je vzbudil moje občudovanje. Tukaj bi se morda morali italijanski tenorji učiti od njega: toliko subtilne prodornosti, toliko umetniškega takta je umetnik pokazal v tem prizoru. Medtem pa je bilo tukaj enostavno iti v melodramo ... Zdi se, da bo Cavaradossijeva vloga trenutno najboljša v repertoarju nadarjenega umetnika. Čutiti je, da je v delo na tej podobi vložil veliko srca in dela …”

Veliko in uspešno gostoval v Atlanti in tujini. Tu sta samo dva odziva iz številnih navdušenih kritik in odličnih epitet, ki so jih kritiki nadeli Atlantovu po njegovih zmagoslavjih na opernih odrih Milana, Dunaja, Münchna, Neaplja, Londona, Zahodnega Berlina, Wiesbadna, New Yorka, Prage, Dresdna.

"Podobnega Lenskega na evropskih odrih je mogoče najti zelo redko," so zapisali v nemških časopisih. Parižani v Mondu so se navdušeno odzvali: »Vladimir Atlantov je najbolj osupljiva otvoritev predstave. Ima vse lastnosti italijanskega in slovanskega tenorja, to je pogum, zvočnost, nežen tember, neverjetno prožnost, neverjetno pri tako mladem umetniku.”

Atlantov svoje dosežke predvsem dolguje sebi, tesnobi svoje narave, izjemni volji in žeji po samoizboljšanju. To se kaže v njegovem delu na opernih delih: »Pred srečanjem s korepetitorjem začnem kopati umetniško zemljo prihodnjega dela, tavati po nerazložljivih poteh. Preizkušam intonacijo, jo obarvam na različne načine, preizkušam poudarke, potem si poskušam vse zapomniti, si zapomniti možnosti. Potem se ustavim pri eni, trenutno edini možni možnosti. Nato se obrnem na ustaljen, najbolj delovno intenziven proces petja.

Atlantov se je imel predvsem za opernega pevca; od leta 1970 skorajda ni pel na koncertnih odrih: »V operi najdemo vse tiste barve, nianse, s katerimi je bogata romantika in pesniška literatura.«

Leta 1987 je Nestjeva zapisala: »Vladimir Atlantov, ljudski umetnik ZSSR, je danes nesporni vodja ruske operne umetnosti. Redko se zgodi, da umetniški fenomen povzroči tako soglasno oceno – navdušeno sprejetje zahtevne stroke in širše javnosti. Najboljša gledališča na svetu tekmujejo med seboj za pravico, da mu zagotovijo oder. Izjemni dirigenti in režiserji zanj uprizarjajo predstave, svetovne zvezde si štejejo v čast, da so njegovi partnerji.

V devetdesetih je Atlantov uspešno nastopal v Dunajski operi.