Nadežda Andreevna Obukhova |

Nadežda Obuhova

Dobitnik Stalinove nagrade (1943), ljudski umetnik ZSSR (1937).

Dolga leta je pevka EK nastopala z Obukhovo. Katulskaja. Takole pravi: »Vsaka predstava s sodelovanjem Nadežde Andreevne se je zdela slovesna in praznična ter je povzročila splošno navdušenje. Z očarljivim glasom, edinstvenim v svoji lepoti tembra, subtilni umetniški izraznosti, popolni vokalni tehniki in umetnosti, je Nadežda Andreevna ustvarila celotno galerijo odrskih podob globoke življenjske resnice in harmonične popolnosti.

Z neverjetno sposobnostjo umetniške preobrazbe je Nadežda Andreevna znala najti potrebno barvo intonacije, subtilne nianse za prepričljivo upodobitev značaja odrske podobe, za izražanje različnih človeških občutkov. Naravnost izvedbe je bila vedno združena z lepoto zvoka in izraznostjo besede.

Nadežda Andreevna Obukhova se je rodila 6. marca 1886 v Moskvi v stari plemiški družini. Njena mati je zgodaj umrla zaradi uživanja. Oče, Andrej Trofimovič, ugledni vojak, zaposlen z uradnimi zadevami, je vzgojo otrok zaupal svojemu dedku po materini strani. Adrian Semenovič Mazaraki je vzgajal svoje vnuke - Nadio, njeno sestro Anno in brata Jurija - v svoji vasi v provinci Tambov.

"Dedek je bil odličen pianist in ure in ure sem poslušala Chopina in Beethovna v njegovi izvedbi," je kasneje povedala Nadežda Andrejevna. Dedek je deklico uvedel v igranje klavirja in petje. Pouk je bil uspešen: mala Nadya je pri 12 letih z dedkom štiriročno igrala Chopinove nokturne ter Haydnove in Mozartove simfonije, potrpežljiva, stroga in zahtevna.

Po izgubi žene in hčerke se je Adrian Semenovich zelo bal, da njegove vnukinje ne bodo zbolele za tuberkulozo, zato je leta 1899 svoje vnukinje pripeljal v Nico.

»Poleg študija pri profesorju Ozerovu,« se spominja pevec, »smo začeli obiskovati tečaje francoske književnosti in zgodovine. To so bili zasebni tečaji Madame Vivodi. Še posebej podrobno smo šli skozi zgodovino francoske revolucije. Ta predmet nas je učila Vivodi sama, nadvse inteligentna žena, ki je pripadala napredni, napredni francoski inteligenci. Dedek je z nami še naprej muziciral.

V Nico smo prihajali sedem zim (od 1899 do 1906) in šele v tretjem letniku, leta 1901, smo se začeli učiti petja pri Eleanor Linman.

Že od otroštva rada pojem. In moje cenjene sanje so bile vedno naučiti se peti. Svoje misli sem delil z dedkom, na to se je odzval zelo pozitivno in rekel, da je tudi sam že razmišljal o tem. Začel je poizvedovati o profesorjih petja in povedali so mu, da je gospa Lipman, učenka slavne Pauline Viardot, veljala za najboljšo učiteljico v Nici. Z dedkom sva šla k njej, živela je na Boulevard Garnier, v svoji majhni vili. Madame Lipman nas je prisrčno pozdravila in ko ji je dedek povedal za namen našega prihoda, jo je zelo zanimalo in razveselilo, da smo Rusi.

Po avdiciji je ugotovila, da imamo dobre glasove, in pristala na sodelovanje z nami. Ni pa takoj prepoznala moje mezzosopranistke in je rekla, da bo v procesu dela jasno, v katero smer se bo razvijal moj glas – navzdol ali navzgor.

Bila sem zelo razburjena, ko je Madame Lipman ugotovila, da imam sopran, in zavidala svoji sestri, ker jo je Madame Lipman prepoznala kot mezzosopranistko. Vedno sem bila prepričana, da imam mezzosopran, nizek zvok mi je bil bolj organski.

Lekcije Madame Lipman so bile zanimive in z veseljem sem jih obiskovala. Madame Lipman nas je spremljala in nam pokazala petje. Na koncu pouka je pokazala svojo umetnost, zapela najrazličnejše arije iz oper; na primer kontraaltni del Fidesza iz Meyerbeerjeve opere Prerok, arija za dramski sopran Rachel iz Halevyjeve opere Židovka, koloraturna arija Marguerite z biseri iz Gounodove opere Faust. Z zanimanjem smo poslušali, se čudili njeni spretnosti, tehniki in razponu njenega glasu, čeprav je imel sam glas neprijeten, oster ton in je zelo na široko in grdo odprla usta. Spremljala se je. Takrat sem še malo razumel umetnost, vendar me je njena spretnost presenetila. Moj pouk pa ni bil vedno sistematičen, saj me je pogosto bolelo grlo in nisem mogla peti.

Po smrti dedka sta se Nadežda Andreevna in Anna Andreevna vrnili v domovino. Nadeždin stric, Sergej Trofimovič Obukhov, je bil vodja gledališča. Opozoril je na redke lastnosti glasu Nadežde Andrejevne in njeno strast do gledališča. Prispeval je k dejstvu, da je bila Nadežda v začetku leta 1907 sprejeta na Moskovski konservatorij.

»Razred slavnega profesorja Umberta Mazettija na moskovskem konservatoriju je postal tako rekoč njen drugi dom,« piše GA Polyanovski. – Pridno, pozabljajoč na spanje in počitek, je Nadežda Andreevna študirala in dohitevala, kot se ji je zdelo izgubljeno. Toda zdravje je bilo še naprej šibko, podnebne spremembe so bile nenadne. Telo je zahtevalo skrbnejšo nego - vplivale so bolezni, prebolele v otroštvu, in dednost se je pokazala. Leta 1908, le leto po začetku tako uspešnega študija, sem moral za nekaj časa prekiniti študij na konservatoriju in se vrniti v Italijo na zdravljenje. Leta 1909 je preživela v Sorrentu, v Neaplju, na Capriju.

… Takoj ko se je zdravje Nadežde Andrejevne okrepilo, se je začela pripravljati na povratno potovanje.

Od 1910 – spet Moskva, konservatorij, razred Umberta Mazettija. Še vedno je zelo resno angažirana, razume in izbira vse dragoceno v sistemu Mazetti. Čudovit učitelj je bil pameten, občutljiv mentor, ki je študentu pomagal naučiti se slišati, utrditi naravni tok zvoka v njegovem glasu.

Obukhova je še vedno nadaljevala študij na konservatoriju in se leta 1912 preizkusila v Sankt Peterburgu v Mariinskem gledališču. Tu je pela pod psevdonimom Andreeva. Naslednje jutro je mlada pevka v časopisu prebrala, da so na avdiciji v Mariinskem gledališču izstopale le tri pevke: Okuneva, dramska sopranistka, še neka, ki se je ne spomnim, in Andreeva, mezzosopranistka iz Moskve.

Po vrnitvi v Moskvo je 23. aprila 1912 Obukhova opravila izpit v razredu petja.

Obukhova se spominja:

»Na tem izpitu sem se zelo dobro odrezal in bil imenovan za petje na letnem skupščinskem koncertu v veliki dvorani konservatorija 6. maja 1912. Zapel sem arijo Chimene. Dvorana je bila polna, sprejeli so me zelo toplo in večkrat poklicali. Ob koncu koncerta je veliko ljudi prihajalo do mene, mi čestitalo za uspeh in diplomo na konservatoriju ter mi želelo veliko zmag na moji nadaljnji umetniški poti.

Naslednji dan sem prebral oceno Yu.S. Sakhnovsky, kjer je bilo rečeno: »Ga. Obukhova (razred profesorja Mazettija) je pustila čudovit vtis z izvedbo Chimenejeve arije iz »Cida« Masseneta. V njenem petju je bilo poleg odličnega glasu in njegovega odličnega obvladovanja slišati iskrenost in toplino kot nedvomen znak velikega odrskega talenta.

Kmalu po diplomi na konservatoriju se je Obukhova poročila s Pavlom Sergejevičem Arhipovom, zaposlenim v Bolšoj teatru: bil je zadolžen za produkcijski in montažni oddelek.

Do leta 1916, ko je pevka vstopila v Bolšoj teater, je dala veliko koncertov po vsej državi. Februarja je Obukhova debitirala kot Polina v Pikovi dami v Bolšoj teatru.

»Prva predstava! Kakšen spomin v duši umetnika se lahko primerja s spominom na ta dan? Polna svetlih upov sem stopila na oder Bolšoj teatra, kot se stopi v lasten dom. To gledališče je bilo in ostalo zame takšen dom skozi več kot tridesetletno delo v njem. Tu je minil večji del mojega življenja, s tem gledališčem so povezane vse moje ustvarjalne radosti in sreča. Dovolj je, da povem, da v vseh letih svojega umetniškega delovanja nisem nikoli nastopil na odru katerega koli drugega gledališča.

12. aprila 1916 je bila Nadežda Andreevna predstavljena v predstavi "Sadko". Že od prvih nastopov je pevka uspela prenesti toplino in človečnost podobe - navsezadnje so to značilnosti njenega talenta.

NN Ozerov, ki je nastopil z Obukhovo v predstavi, se spominja: "NA Obukhova, ki je pela na zame pomemben dan prve predstave, je ustvarila neverjetno popolno in lepo podobo zveste, ljubeče Rusinje," novgorodske Penelopa” – Ljubava. Žametni glas, izjemen po lepoti tembra, svoboda, s katero je pevka razpolagala z njim, očarljiva moč čustev v petju je vedno zaznamovala nastope N. A. Obukhove.

Tako je začela – v sodelovanju z mnogimi izjemnimi pevci, dirigenti, režiserji ruskega odra. In potem je Obukhova sama postala ena od teh svetil. Na odru Bolšoj teatra je odpela več kot petindvajset partij in vsaka od njih je biser ruske vokalne in odrske umetnosti.

EK Katulskaya piše:

»Najprej se spomnim Obukhove – Lyubasha (»Carska nevesta«) – strastne, impulzivne in odločne. Na vse načine se bori za svojo srečo, za zvestobo prijateljstvu, za svojo ljubezen, brez katere ne more živeti. Z ganljivo toplino in globokim občutkom je Nadežda Andreevna zapela pesem »Hitro opremite, draga mati ...«; ta čudovita pesem je zvenela v širokem valu in očarala poslušalca ...

Podoba Marthe, neomajne volje in strastne duše, ki jo je ustvarila Nadežda Andreevna v operi "Khovanshchina", spada med ustvarjalne višine pevke. Z vztrajno umetniško doslednostjo živo razkriva verski fanatizem, ki je lasten njeni junakinji, ki se umika ognjeviti strasti in ljubezni do požrtvovalnosti do princa Andreja. Čudovita lirična ruska pesem "Dojenček je prišel", tako kot Marthino vedeževanje, je ena od mojstrovin vokalne izvedbe.

V operi Koschei Immortal je Nadežda Andreevna ustvarila neverjetno podobo Koscheevne. V tej podobi je bilo čutiti pravo poosebljenje "zle lepote". Grozna in neusmiljena krutost je zvenela v glasu pevca, skupaj z globokim občutkom strastne ljubezni do Ivana Koroleviča in bolečega ljubosumja do princese.

NA je ustvaril svetle tonske barve in ekspresivne intonacije. Obukhova sijoča, poetična podoba pomladi v pravljični operi "Snežna deklica". Veličastna in poduhovljena, ki s svojim očarljivim glasom in iskrenimi intonacijami izžareva sonce, toplino in ljubezen, je Vesna-Obukhova osvojila občinstvo s svojo čudovito kantileno, ki je ta del tako poln.

Njena ponosna Marina, neusmiljena tekmica Aide Amneris, svobodoljubna Carmen, poetični Ganna in Polina, močna, pogumna in zahrbtna Delilah - vse te stranke so raznolike v slogu in značaju, v katerih je Nadežda Andreevna znala prenašajo najtanjše odtenke občutkov, združujejo glasbene in dramske podobe. Tudi v majhnem delu Ljubave (Sadko) Nadežda Andreevna ustvari nepozabno poetično podobo Ruskinje - ljubeče in zveste žene.

Ves njen nastop je ogreval globok človeški občutek in živa čustvenost. Pevski dih kot umetniško izrazno sredstvo je tekel v enakomernem, gladkem in umirjenem toku ter našel obliko, ki jo mora pevec ustvariti za dekoracijo zvoka. Glas je zvenel v vseh registrih enakomerno, bogato, svetlo. Veličasten klavir, forte brez kakršne koli napetosti, "žametne" note njenega edinstvenega, "Obukhovskega" tembra, izraznost besede - vse je namenjeno razkrivanju ideje dela, glasbenih in psiholoških značilnosti.

Enako slavo kot na opernem odru je Nadežda Andreevna pridobila kot komorna pevka. Z izvajanjem najrazličnejših glasbenih del – od ljudskih pesmi in starih romanc (izvajala jih je z neponovljivo spretnostjo) do zapletenih klasičnih arij in romanc ruskih in zahodnih skladateljev – je Nadežda Andreevna tako kot v operni izvedbi pokazala pretanjen občutek za slog in izjemen sposobnost umetniške transformacije. Z nastopi v številnih koncertnih dvoranah je s šarmom svoje umetnosti očarala občinstvo in z njim ustvarjala duhovno komunikacijo. Kdor je slišal Nadeždo Andrejevno v operni predstavi ali na koncertu, je do konca življenja ostal goreč občudovalec njene sijoče umetnosti. Takšna je moč talenta.”

Ko je leta 1943 zapustila operni oder na samem vrhuncu življenja, se je Obukhova z enakim izjemnim uspehom posvetila koncertni dejavnosti. Še posebej aktivna je bila v 40. in 50. letih.

Starost vokalista je običajno kratka. Vendar pa je Nadežda Andrejevna tudi pri petinsedemdesetih letih, ko je nastopala na komornih koncertih, navdušila občinstvo s čistostjo in duševnostjo edinstvenega tembra njenega mezzosopranista.

3. junija 1961 je v Hiši igralca potekal solistični koncert Nadežde Andreevne, 26. junija pa je na tamkajšnjem koncertu zapela celoten del. Ta koncert se je izkazal za labodji spev Nadežde Andrejevne. Ko je odšla počivat v Feodozijo, je tam 14. avgusta nenadoma umrla.