Monika I (Jaz, Monika) |

Jaz, Monica

Nekoč, pred mnogimi leti, so rojaki – Francozi – Monico Az poimenovali »mademoiselle piano«; to je bilo v času življenja Marguerite Long. Zdaj se upravičeno šteje za dostojnega naslednika izjemnega umetnika. To je res, čeprav podobnost ni v slogu igranja klavirja, temveč v splošni usmeritvi njihove dejavnosti. Tako kot je bil Long v prvih desetletjih našega stoletja muza, ki je navdihovala Debussyja in Ravela, tako je Az navdihoval in navdihuje francoske skladatelje kasnejših generacij. Hkrati pa so svetle strani njenega izvajalskega življenjepisa povezane tudi z interpretacijo del Debussyja in Ravela – interpretacijo, ki ji je prinesla tako svetovno prepoznavnost kot vrsto častnih nagrad.

Vse to je zelo subtilno in natančno ocenil sovjetski muzikolog DA Rabinovich takoj po prvem obisku umetnika v naši državi leta 1956. »Umetnost Monice Az je nacionalna,« je zapisal. »Ne mislimo samo na repertoar pianista, v katerem prevladujejo francoski avtorji. Govorimo o umetniškem videzu Monice Az. V njenem izvajalskem slogu ne občutimo Francije »na splošno«, temveč sodobno Francijo. Couperin ali Rameau zvenita iz pianista brez kančka »muzejskega«, z življenjsko prepričljivostjo, ko pozabiš, da so njihove čudovite miniature stoletja oddaljene od naših dni. Čustvenost umetnika je zadržana in vedno vodena z intelektom. Sentimentalnost ali lažna patetika sta ji tuja. Splošni duh predstave Monice Az spominja na umetnost Anatola Francea, strog v svoji plastičnosti, grafično jasen, precej sodoben, čeprav zakoreninjen v klasicizmu preteklih stoletij. Kritik je Monico Az označil za veliko umetnico, ne da bi idealiziral umetničine odlike. Opozoril je, da se njegove najboljše lastnosti – izjemna preprostost, fina tehnika, subtilen ritmični pridih – najjasneje kažejo v interpretaciji glasbe starih mojstrov. Izkušena kritičarka ni ušla dejstvu, da Az v interpretaciji impresionistov raje hodi po uhojenih poteh, manj pa ji uspevajo velika dela – pa naj gre za sonate Mozarta ali Prokofjeva. Tej oceni so se z nekaterimi odtenki pridružili tudi naši drugi recenzenti.

Citirana ocena se nanaša na trenutek, ko se je Monica Az že povsem izoblikovala kot umetnica. Učenka pariškega konservatorija, učenka Lazarja Levyja, je bila od mladosti tesno povezana s francosko glasbo, s skladatelji svoje generacije, cele programe je posvečala delom sodobnih avtorjev, igrala nove koncerte. To zanimanje je pri pianistu ostalo tudi pozneje. Tako je, ko je drugič prispela v našo državo, v programe svojih solističnih koncertov vključila dela O. Messiaena in njenega moža, skladatelja M. Mihalovichija.

V mnogih državah je bilo ime Monice Az znano že pred srečanjem z njo – iz posnetkov obeh Ravelovih klavirskih koncertov, narejenih z dirigentom P. Parejem. In ko so umetnico prepoznali, so jo cenili kot izvajalko in propagatorko skoraj pozabljene, vsaj zunaj Francije, glasbe starih mojstrov. Obenem se kritiki strinjajo, da če stroga ritmična disciplina in jasen vzorec melodičnega tkiva v njeni interpretaciji približujeta impresioniste klasiki, jo iste lastnosti delajo kot odlično interpretko sodobne glasbe. Obenem pa tudi danes njeno igranje ni brez protislovij, ki jih je nedavno opazil kritik poljske revije Rukh Muzychny, ki je zapisal: »Prvi in ​​prevladujoči vtis je, da je igra popolnoma premišljena, nadzorovana, popolnoma pri zavesti. A v resnici taka povsem zavestna interpretacija ne obstaja, saj izvajalca sama narava spodbuja k odločitvam, sicer vnaprej izbranim, a ne edinim. Kjer se ta narava izkaže za analitično in kritično, imamo opravka z »zavedno nezavednostjo«, s pomanjkanjem spontanosti, nekakšnim pečatom naravnosti – kot pri Monici Az. Vse v tej igri je odmerjeno, sorazmerno, vse je odmaknjeno od skrajnosti – barve, dinamika, oblika.

Toda tako ali drugače in do danes ohranja "troedino celovitost" glavne - nacionalne - črte svoje umetnosti, ima Monica Az poleg tega velik in raznolik repertoar. Mozart in Haydn, Chopin in Schumann, Stravinski in Bartok, Prokofjev in Hindemith – to je krog avtorjev, h katerim se francoska pianistka nenehno obrača, pri čemer ohranja svojo zavezanost predvsem Debussyju in Ravelu.

Grigoriev L., Platek Ya.