Maria Izraelovna Grinberg |
Marija Grinberg
»V njeni izvajalski ustvarjalnosti obožujem njeno vedno prirojeno jasnost misli, pravi vpogled v pomen glasbe, nezmotljiv okus ... potem harmonijo glasbenih podob, dober občutek za obliko, čudovit očarljiv zvok, zvok, ki ni sam sebi namen. , temveč kot glavno izrazno sredstvo celovita tehnika, vendar brez sence »virtuoznosti«. V njeni igri opažam tudi resnost, plemenito koncentracijo misli in občutkov ...«
- Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →
Mnogi ljubitelji glasbe, ki poznajo umetnost Marie Grinberg, se bodo gotovo strinjali s to oceno GG Neuhausa. V tej, lahko bi rekli, vseobsegajoči lastnosti bi rad izpostavil besedo »harmonija«. Umetniška podoba Marije Grinberg je res osvojila s svojo celovitostjo in hkrati vsestranskostjo. Kot ugotavljajo raziskovalci pianistovega dela, je ta zadnja okoliščina v veliki meri posledica vpliva tistih učiteljev, pri katerih je Grinberg študiral na Moskovskem konservatoriju. Ko je prišla iz Odese (njen učitelj do leta 1925 je bil DS Aizberg), je vstopila v razred FM, Blumenfeld; pozneje je njen vodja postal KN Igumnov, v razredu katerega je Grinberg leta 1933 diplomirala na konservatoriju. V letih 1933-1935 je opravila podiplomski tečaj pri Igumnovu (šola višjega znanja, kot se je takrat imenovalo). In če je mladi umetnik od FM Blumenfelda »izposodil« raznolikost v najboljšem pomenu besede, obsežen pristop k reševanju interpretacijskih problemov, potem je Grinberg od KN Igumnova podedoval stilsko občutljivost, mojstrstvo zvoka.
Pomembna faza v umetniškem razvoju pianista je bilo Drugo vsezvezno tekmovanje nastopajočih glasbenikov (1935): Grinberg je prejel drugo nagrado. Tekmovanje je pomenilo začetek njene široke koncertne dejavnosti. Vendar pianistov vzpon na »glasbeni Olimp« nikakor ni bil lahek. Po pravični pripombi J. Milshteina, »so izvajalci, ki ne prejmejo takoj pravilne in izčrpne ocene ... Postopoma rastejo in doživljajo ne le veselje zmag, ampak tudi grenkobo porazov. A po drugi strani rastejo organsko, vztrajno in z leti dosegajo vrhunce umetnosti. Maria Grinberg spada med takšne izvajalce.
Kot pri vsaki veliki glasbenici je bil njen repertoar, ki se je iz leta v leto bogatil, zelo širok in o repertoarnih težnjah pianistke je težko govoriti v nekem omejevalnem smislu. Na različnih stopnjah umetniškega razvoja so jo privlačile različne glasbene plasti. In vendar ... A. Alschwang je že sredi 30. let poudarjal, da je ideal za Grinberga klasična umetnost. Njeni stalni spremljevalci so Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ne brez razloga je v sezoni, ko je pianist praznoval 60. rojstni dan, izvedla koncertni cikel, ki je vključeval vse Beethovnove klavirske sonate. Ko je recenziral že prve koncerte cikla, je K. Adzhemov ugotovil: »Grinbergova interpretacija je popolnoma zunaj akademizma. Izvedbo v vsakem trenutku zaznamuje edinstvena izvirnost pianistove individualnosti, medtem ko se najmanjši odtenki Beethovnovega notnega zapisa natančno razkrijejo v prenosu. Znano besedilo dobi novo življenje z močjo umetnikovega navdiha. Presene fascinacija nad muziciranjem, resničen, iskren ton, neupogljiva volja in, kar je najpomembnejše, žive podobe.” O veljavnosti teh besed se lahko prepričamo že zdaj, ko poslušamo posnetke vseh Beethovnovih sonat, ki jih je pianist posnel v 70. letih. V oceni tega čudovitega dela je N. Yudenich zapisal: »Grinbergova umetnost je polna energije ogromne moči. S tem, ko se obrača na najboljše duhovne lastnosti poslušalca, vzbudi močan in radosten odziv. Neustavljivost udarnosti pianistovega nastopa pojasnjuje predvsem intonacijska prepričljivost, »razločnost« (če uporabimo Glinkin izraz), jasnost vsakega obrata, odlomka, teme in navsezadnje prikupna resnicoljubnost izraza. Grinberg uvede poslušalca v čudoviti svet Beethovnovih sonat preprosto, brez afekta, brez občutka distance, ki ločuje izkušenega umetnika od neizkušenega poslušalca. Neposrednost, iskrenost se kažeta v izvirni intonacijski svežini izvedbe.
Intonacijska svežina… Zelo natančna definicija, ki pojasnjuje razlog za stalni vpliv igre Marie Grinberg na občinstvo. Kako ga je dobila. Morda je bila glavna skrivnost v »splošnem« ustvarjalnem principu pianistke, ki ga je nekoč formulirala takole: »Če hočemo še naprej živeti v kateremkoli delu, ga moramo doživeti, kot da je napisano v našem času.«
Seveda je Greenberg v dolgih koncertnih letih večkrat preigraval glasbo romantikov – Schuberta, Schumanna, Liszta, Chopina in drugih. Toda prav na tej podlagi so se, po natančni ugotovitvi enega od kritikov, zgodile kvalitativne spremembe v umetniškem slogu umetnika. V recenziji D. Rabinovicha (1961) beremo: »Danes ne morete reči, da ima intelektualizem, ki je stalna lastnost talenta M. Grinberg, včasih še vedno prednost pred njeno iskreno neposrednostjo. Pred nekaj leti je njen nastop pogosteje navdušil kot ganil. V izvedbi M. Grinberga je bilo čutiti "hlad", kar je postalo še posebej opazno, ko se je pianist obrnil na Chopina, Brahmsa, Rahmaninova. Zdaj se v celoti razkriva ne le v klasični glasbi, ki ji že dolgo prinaša najbolj osupljive ustvarjalne zmage, ampak tudi v romantični glasbi.
Greenbergova je v svoje programe pogosto vključevala skladbe, ki so bile širšemu občinstvu malo znane in jih skoraj nikoli ni bilo na koncertnih plakatih. Tako so v enem od njenih moskovskih nastopov zvenela dela Telemanna, Grauna, Solerja, Seixasa in drugih skladateljev XNUMX. Imenujemo lahko tudi napol pozabljene igre Wieseja, Ljadova in Glazunova, Drugi koncert Čajkovskega, katerega ena vnetih propagandistk v našem času je postala Maria Grinberg.
Tudi sovjetska glasba je imela v njeni osebi iskrenega prijatelja. Kot primer njene pozornosti do sodobne glasbene ustvarjalnosti lahko služi celoten program sonat sovjetskih avtorjev, pripravljenih za 30. obletnico oktobra: Druga - S. Prokofjeva, Tretja - D. Kabalevskega, Četrta - V. Bely, tretji – avtor M. Weinberg. Izvajala je številne skladbe D. Šostakoviča, B. Šehterja, A. Lokšina.
V ansamblih so bili umetnikovi partnerji vokalisti N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, njena hči, pianistka N. Zabavnikova. K temu dodajamo, da je Greenberg napisal številne priredbe in priredbe za dva klavirja. Pianistka je pedagoško delo začela leta 1959 na Inštitutu Gnessin, leta 1970 pa je prejela naziv profesorice.
Maria Grinberg je pomembno prispevala k razvoju sovjetske uprizoritvene umetnosti. V kratkem nekrologu, ki so ga podpisali T. Khrennikov, G. Sviridov in S. Richter, so tudi naslednje besede: »Razsežnost njenega talenta je v ogromni moči neposrednega vpliva, združeni z izjemno globino misli, najvišjo stopnjo umetnosti in pianističnih veščin. Njena individualna interpretacija skoraj vsake skladbe, ki jo izvaja, njena sposobnost, da na nov način »bere« skladateljevo idejo, je odpirala nova in nova umetniška obzorja.
Lit .: Milshtein Ya. Marija Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Portreti pianistov. – M., 1970.
Grigoriev L., Platek Ya.
