Marija Petrovna Maksakova |

Marija Maksakova

Maria Petrovna Maksakova se je rodila 8. aprila 1902 v Astrahanu. Oče je umrl zgodaj, mati pa, obremenjena z družino, ni mogla posvečati veliko pozornosti otrokom. Pri osmih letih je deklica odšla v šolo. Vendar se zaradi svojega posebnega značaja ni dobro učila: zaprla se je vase, postala nedružabna, nato pa je svoje prijatelje odnesla z nasilnimi potegavščinami.

Pri desetih letih je začela peti v cerkvenem zboru. In tukaj se je zdelo, da je bila Marusya zamenjana. Vtisljiva deklica, ujeta z delom v zboru, se je končno umirila.

"Sam sem se naučil brati glasbo," se je spominjal pevec. – Za to sem doma na steno napisal lestvico in jo cel dan nabijal. Čez dva meseca sem veljala za poznavalko glasbe, čez nekaj časa pa sem že imela »ime« zboristke, ki prosto bere z lista.

Le leto kasneje je Marusya postala vodja violske skupine zbora, kjer je delala do leta 1917. Tu so se začele razvijati najboljše lastnosti pevke - brezhibna intonacija in gladko vodenje zvoka.

Po oktobrski revoluciji, ko je izobraževanje postalo brezplačno, je Maksakova vstopila v glasbeno šolo, razred klavirja. Ker doma ni imela inštrumenta, se vsak dan do poznega večera uči v šoli. Za ambicioznega umetnika je takrat značilna nekakšna obsedenost. Uživa v poslušanju lestvic, kar običajno »sovražijo« vsi učenci.

"Glasbo sem imela zelo rada," piše Maksakova. – Včasih, ko sem hodil po ulici slišal, kako nekdo igra lestvice, sem se ustavil pod oknom in poslušal ure in ure, dokler me niso poslali stran.

Leta 1917 in v začetku leta 1918 so vse, ki so delovali v cerkvenem pevskem zboru, združili v en posvetni zbor in vpisali v Rabiško zvezo. Tako sem delal štiri mesece. Potem je zbor razpadel, potem pa sem se začela učiti petja.

Moj glas je bil zelo nizek, skoraj kontra. V glasbeni šoli so me imeli za sposobnega učenca in začeli so me pošiljati na koncerte, prirejene za Rdečo gardo in mornarico. Bil sem uspešen in zelo ponosen na to. Leto kasneje sem se začela učiti najprej pri učiteljici Borodini, nato pa pri umetnici Astrahanske opere – dramski sopranistki Smolenski, učenki IV Tartakova. Smolenska me je začela učiti, kako biti sopran. Bilo mi je zelo všeč. Študiral sem največ eno leto in ker so se odločili, da Astrahansko opero za poletje pošljejo v Tsaritsyn (zdaj Volgograd), da bi lahko nadaljeval študij pri svojem učitelju, sem se odločil, da vstopim tudi v opero.

V opero sem šel s strahom. Ko me je direktor videl v kratki dijaški obleki in s koso, se je odločil, da sem prišel v otroški pevski zbor. Izjavil pa sem, da želim biti solist. Bila sem na avdiciji, sprejeta in naročila, da se naučim vlogo Olge iz opere Jevgenij Onjegin. Čez dva meseca so mi dali peti Olgo. Nikoli prej nisem slišal opernih predstav in sem imel slabo predstavo o svojem nastopu. Iz nekega razloga se takrat nisem bal za svoje petje. Direktor mi je pokazal, kje naj se usedem in kam naj grem. Takrat sem bil naiven do neumnosti. In ko mi je nekdo iz zbora očital, da, ko še ne morem hoditi po odru, že prejemam prvo plačo, sem ta stavek razumel dobesedno. Da bi se naučil »hoditi po odru«, sem naredil luknjo v zadnji zavesi in klečeč gledal celotno predstavo samo ob nogah igralcev in se poskušal spomniti, kako hodijo. Bil sem zelo presenečen, ko sem ugotovil, da hodijo normalno, kot v življenju. Zjutraj sem prišel v gledališče in z zaprtimi očmi hodil po odru, da bi odkril skrivnost »sposobnosti hoditi po odru«. Bilo je poleti 1919. Jeseni je novi vodja trupe MK Maksakov, kot so rekli, vihar vseh nesposobnih igralcev. Moje veselje je bilo veliko, ko mi je Maksakov zaupal vlogo Siebel v Faustu, Madeleine v Rigolettu in druge. Maksakov je pogosto rekel, da imam odrski talent in glas, a peti sploh ne znam. Bil sem zmeden: "Kako je to mogoče, če že pojem na odru in celo nosim repertoar." Vendar so me ti pogovori motili. Začel sem prositi MK Maksakovo, da dela z mano. Bil je v skupini in pevec, režiser in direktor gledališča in ni imel časa zame. Potem sem se odločil, da grem študirat v Petrograd.

S postaje sem šel naravnost na konservatorij, a so me zavrnili z obrazložitvijo, da nimam srednješolske diplome. Bala sem se priznati, da sem že operna igralka. Popolnoma razburjen zaradi zavrnitve sem šel ven in se grenko zjokal. Prvič v življenju me je prevzel pravi strah: sama v tujem mestu, brez denarja, brez znancev. Na srečo sem na ulici srečal enega od zborovskih umetnikov v Astrahanu. Pomagal mi je, da sem se začasno naselil v znani družini. Dva dni kasneje je Glazunov sam opravil avdicijo zame na konservatoriju. Napotil me je k profesorju, pri katerem naj bi se začela učiti petja. Profesor je rekel, da imam lirični sopran. Potem sem se odločila, da se nemudoma vrnem v Astrahan, da bi študirala pri Maksakovi, ki je pri meni našla mezzosopranistko. Ko sem se vrnil v domovino, sem se kmalu poročil z MK Maksakovom, ki je postal moj učitelj.

Zahvaljujoč dobrim vokalnim sposobnostim je Maksakova uspela vstopiti v operno hišo. "Imela je glas profesionalnega razpona in zadostne zvočnosti," piše ML Lvov. — Brezhibna sta bila natančnost intonacije in občutek za ritem. Glavna stvar, ki je mladega pevca pritegnila pri petju, je bila glasbena in govorna izraznost ter aktiven odnos do vsebine izvajanega dela. Seveda je bilo vse to še v povojih, a povsem dovolj, da je izkušena odrska figura začutila možnosti razvoja.

Leta 1923 se je pevka prvič pojavila na odru Bolšoj v vlogi Amneris in bila takoj sprejeta v gledališko skupino. Delajoč obkrožen z mojstri, kot so dirigent Suk in režiser Lossky, solisti Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, je mlada umetnica hitro ugotovila, da noben talent ne bo pomagal brez skrajnega napora moči: "Zahvaljujoč umetnosti Nezhdanove in Lohengrina - Sobinov, sem prvič razumel, da podoba velikega mojstra doseže mejo izraznosti šele, ko se velika notranja vznemirjenost manifestira v preprosti in jasni obliki, ko se bogastvo duhovnega sveta združi s skopostjo gibov. Ob poslušanju teh pevcev sem začel razumeti namen in pomen svojega nadaljnjega dela. Že prej sem spoznal, da sta talent in glas le tisti material, s pomočjo katerega si le z neumornim delom lahko vsak pevec pridobi pravico peti na odru Bolšoj teatra. Komunikacija z Antonino Vasiljevno Neždanovo, ki je od prvih dni mojega bivanja v Bolšoj teatru postala zame največja avtoriteta, me je naučila strogosti in zahtevnosti v moji umetnosti.

Leta 1925 je bila Maksakova napotena v Leningrad. Tam se je njen operni repertoar dopolnil z vlogami Orfeja, Marte (Hovanščina) in tovariša Daše v operi Za rdeči Petrograd Gladkovskega in Prusaka. Dve leti kasneje, leta 1927, se je Maria vrnila v Moskvo, v Državno akademsko Bolšoj teater, kjer je do leta 1953 ostala vodilna solistka prve trupe v državi.

Nemogoče je imenovati tako mezzosopransko vlogo v operah, ki so bile uprizorjene v Bolšoj teatru, v kateri Maksakova ne bi blestela. Nepozabne za tisoče ljudi so bile njene Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel v operah ruske klasike, njena Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte v Wertherju in končno Orfej v Gluckovi operi, ki jo je z njenim sodelovanjem postavil na oder. opere državnega ansambla pod vodstvom IS Kozlovskega. Bila je veličastna Clarice v Prokofjevljevi Ljubezni do treh pomaranč, prva Almast v istoimenski operi Spendiarova, Aksinja v Tihem Donu Dzeržinskega in Grunja v Čiškovi bojni ladji Potemkin. Tak je bil razpon tega umetnika. Vredno je reči, da je pevka tako v letih svojega odrskega razcveta kot kasneje, ko je zapustila gledališče, dala veliko koncertov. Med njene najvišje dosežke lahko upravičeno pripišemo interpretacijo romanc Čajkovskega in Schumanna, del sovjetskih skladateljev in ljudskih pesmi.

Maksakova je med tistimi sovjetskimi umetniki, ki so v tridesetih letih prejšnjega stoletja prvič imeli priložnost zastopati našo glasbeno umetnost v tujini, in je vredna pooblaščenka v Turčiji, na Poljskem, Švedskem in v povojnih letih v drugih državah.

Vendar v življenju velikega pevca ni vse tako rožnato. Pravi hči Ljudmila, tudi pevka, zaslužena umetnica Rusije:

»Maminega moža (bil je veleposlanik na Poljskem) so ponoči odpeljali in odpeljali. Nikoli več ga ni videla. In tako je bilo z mnogimi...

... Potem ko so njenega moža zaprli in ustrelili, je živela pod Damoklejevim mečem, saj je bilo to Stalinovo dvorno gledališče. Kako je lahko pevec s tako biografijo v njej. Njo in balerino Marino Semenovo so hoteli poslati v izgnanstvo. Potem pa se je začela vojna, mama je odšla v Astrahan in zdelo se je, da je bila zadeva pozabljena. Toda ko se je vrnila v Moskvo, se je izkazalo, da ni nič pozabljeno: Golovanov je bil v eni minuti odstranjen, ko jo je poskušal zaščititi. Bil pa je mogočna osebnost – šef dirigent Bolšoj teatra, največji glasbenik, dobitnik Stalinovih nagrad …«

A na koncu se je vse izšlo. Leta 1944 je Maksakova prejela prvo nagrado na tekmovanju Odbora za umetnost ZSSR za najboljšo izvedbo ruske pesmi. Leta 1946 je Marija Petrovna prejela državno nagrado ZSSR za izjemne dosežke na področju opere in koncertiranja. Prejela jo je še dvakrat – leta 1949 in 1951.

Maksakova je velika pridna delavka, ki ji je z neumornim delom uspelo pomnožiti in povzdigniti svoj naravni talent. Njen odrski kolega ND Spiller se spominja:

»Maksakova je postala umetnica zaradi svoje velike želje biti umetnica. Te želje, močne kot prvina, ni mogla nič pogasiti, trdno je šla svojemu cilju naproti. Ko je prevzela kakšno novo vlogo, ni nehala delati na njej. Svoje vloge je delala (ja, delala!) po odrih. In to je vedno vodilo k dejstvu, da je vokalna stran, scenografija, videz - na splošno vse dobilo popolnoma dodelano tehnično obliko, napolnjeno z velikim pomenom in čustveno vsebino.

V čem je bila umetniška moč Maksakove? Vsaka njena vloga ni bila približno zapeta: danes razpoložena – je zvenela bolje, jutri ne – malo slabše. Imela je vse in vedno "narejena" izjemno močna. Šlo je za najvišjo stopnjo profesionalnosti. Spomnim se, kako je nekoč ob predstavi Carmen pred odrom v gostilni Marija Petrovna v zakulisju večkrat dvignila rob svojega krila pred ogledalom in sledila gibanju svoje noge. Pripravljala se je na oder, kjer je morala plesati. Toda na tisoče igralskih prijemov, priredb, skrbno premišljenih vokalnih fraz, kjer je bilo vse jasno in razumljivo – na splošno je imela vse, da bi kar najbolj popolno in vokalno ter odrsko izrazila notranje stanje svojih junakinj, notranjo logiko njihovo vedenje in dejanja. Maria Petrovna Maksakova je velika mojstrica vokalne umetnosti. Njena nadarjenost, njeno visoko znanje, njen odnos do gledališča, njena odgovornost so vredni največjega spoštovanja.«

In tukaj je še en kolega S.Ya. pravi o Maksakovi. Lemešev:

»Nikoli se ji ne izneveri umetniški okus. Bolj verjetno je, da bo malo "razumela" kot "stisnila" (in to je tisto, kar izvajalcu pogosto prinese lahek uspeh). In čeprav globoko v sebi mnogi vemo, da takšen uspeh ni tako drag, ga lahko zavrnejo le veliki umetniki. Glasbena občutljivost Maksakove se kaže v vsem, tudi v ljubezni do koncertne dejavnosti, do komorne literature. Težko je določiti, katera stran ustvarjalnega delovanja Maksakove – operni ali koncertni – ji je prinesla tako široko priljubljenost. Med njene najboljše stvaritve na področju komornega izvajanja sodijo romance Čajkovskega, Balakirjeva, Schumannov cikel Ljubezen in življenje ženske in še marsikaj.

Spomnim se poslanke Maksakove, ki je izvajala ruske ljudske pesmi: kakšna čistost in neizogibna velikodušnost ruske duše se razkrivata v njenem petju, kakšna čistost čustev in strogost vedenja! V ruskih pesmih je veliko oddaljenih refrenov. Lahko jih zapojete na različne načine: tako drzno kot z izzivom in z razpoloženjem, ki se skriva v besedah: "Oh, pojdi k vragu!". In Maksakova je našla svojo intonacijo, razvlečeno, včasih živahno, a vedno oplemeniteno z žensko mehkobo.

In tukaj je mnenje Vere Davydove:

»Marija Petrovna je pripisovala velik pomen videzu. Ne samo, da je bila zelo lepa in je imela odlično postavo. Toda vedno je skrbno spremljala svojo zunanjo obliko, se strogo držala stroge diete in trmasto vadila gimnastiko ...

… V bližini so stale najine dače blizu Moskve v Snegiri na reki Istri in skupaj sva preživljala počitnice. Zato sem se z Marijo Petrovno srečeval vsak dan. Opazovala sem njeno umirjeno domače življenje z družino, videla njeno ljubezen in pozornost do mame, sester, ki so se nanjo odzvale na enak način. Marija Petrovna se je rada ure in ure sprehajala ob bregovih Istre in občudovala čudovite razglede, gozdove in travnike. Včasih sva se srečali in pogovarjali z njo, običajno pa sva razpravljali le o najpreprostejših življenjskih vprašanjih in se skorajda dotaknili našega skupnega dela v gledališču. Naši odnosi so bili najbolj prijateljski in čisti. Delo in umetnost drug drugega sva spoštovala in cenila.”

Maria Petrovna je proti koncu svojega življenja, ko je zapustila oder, še naprej živela živahno. Poučevala je vokalno umetnost na GITIS-u, kjer je bila docentka, vodila Ljudsko pevsko šolo v Moskvi, sodelovala v žiriji številnih vsezveznih in mednarodnih vokalnih tekmovanj ter se ukvarjala z novinarstvom.

Maksakova je umrla 11. avgusta 1974 v Moskvi.