Friedrich Gulda |

Friedrich Gulda

«Trudno rebenkom koncertne estrade» je prozval enega izmed Fridriha Guldu kdo-to iz avstrijskih kritikov. Pravzaprav, samo ali se najde sredi sodobnih pianistov osebnost bolj ekstravagantna, ekscentrična, vedno gotova prepodnesti znatokom in strokovnjakom še en surpriz. Vsakokrat po novem takem sюрprizu se njegovo novo ime in pojavi na straneh v tisku, kritike v katerem se skušajo ugadati, kuda zavedejo Guldu njegove metanije in iskanja, se postavlja včasih vprašanje: «A je prežni Fridrih Gulda?» In vsakič, ko niso bile neopredeljene smeri njegovega razvoja, je odgovor na to vprašanje prikazan z enim: da, Fridrih Gulda še vedno ostaja eden od najbolj izvirnih in nadarjenih pianistov našega časa. On dokazuje to svojimi nastopi in ploščami.

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

Tako je bilo skoraj na samem začetku, čeprav končno, začetek ni napovedal gorečih stolov in neožidanih vrtov njegovega umetniškega sodišča. Nasprotno, ko je bil leta 1946 izdajatelj Venske akademije za glasbo postal zmagovalec Mednarodnega tekmovanja pianistov v Ženevi, so bile pred njim, kot je bilo, odkrite jasne perspektive. Končiv akademijo po razredu fortepiano u Zajdlhofera in projdâ tudi tečaj teorij v znamenitem muzykoveda I. Marksa, Gulda se je pošteno štel za ne le samega zrelega, ampak tudi samega nadarjenega iz vse dovolj bleščeče plejade njegovih «odnokašnikov», ki jih je vključeval I. Демуса, И. Hebler, П. Badura-Skodu in vrsto drugih pianistov. On je brez skromnosti in sam govoril, da je «v 17 letih že znal vse skrivnosti fortepiannega remesla», a pri 20 letih so to priznali in kritiki. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». "On igra samo leporečivo, naravno, zanimivo in čisto Bethovena našega desetletja", - beremo v eni od prejšnjih recenzij. Pravda, igra artista ni bila svobodna и от недостатков — odvečne motornosti, premalo velikega zvoka, nekotorogo naleta akademizma; но болезни роста не вызывали особой тревоги. Gulda je uspešno koncertirala, ko je 25 let obiskala številne države, pridobila visoko reputacijo. No tukaj-to in začeli so ga kaprizi. Pianist se je najprej uglasil z džazom, in nekaj časa je to utegnilo šlo, kot bi vzporedno z njegovo «normalno» koncertno dejavnostjo. Zakončiv je bil še en koncert, ki ga je običajno poslal v kateri koli nočni klub ali kavarno in z udeležbo muziciral skupaj z džazisti. Potem je izbral lastno džazovo skupino. A. Česins spominja: «Letos 1956 smo odkrili Fridriha Gulduja — enega izmed največjih talentov med sodobnimi klasičnimi pianisti — ki igra skupaj s svojim »kombom« po pogodbi v »Berdlande« — enega izmed sijajnih džezovskih klubov New Yorka. Jasno, da to ni bil ta slučaj, ko si umetniki prizadevajo doseči uspeh na koncertnem estradnem iskanju na drugem področju. Mladi venec je v glasbenem svetu nadel veliko šuma s svojo čudovito glasbenostjo in poraženo virtuoznostjo… V klasični sferi Gulda — na sami vrhovi; v sferi džaza se je izkazal blizu njega, in njegova nameravana izhodišča v tej regiji povzročajo nedoumenje. Lahko, da ima neko osvoboditev od koncertnega napetosti, katera-to potrebna možnost bi vam omogočila interpretatorsko izraznost na manjšem obveznem nivoju. To lahko ponem. Ali so morda privlačne za nego improvizacijske možnosti? Čeprav sem raje želel, da bi pianist ranga Guldy iskal te možnosti v muziki Baha in Mocarta, vendar ne morem ponesti, saj lahko veliko obeščajočih biti in možnosti džaza».

Česins, očitno, sam tega ne želi, se je izkazal providcem. Gulda ne samo, da upam, da je veliko čitateljev klasike, ni prestala uvlačiti džazovo glasbo, ampak, nasprotno, ponekod je še naprej širil pridobljeno izkušnjo na «serijezno» sfero. To on vdrug, vo čas zapisov koncertov Mocarta, začne, k grozi tonmejsterov, improvizirati kadencije v sodobnem stilu, to daje smešne koncerte» — eno oddelek klasika, drugo — džaz; elementi džazovskega ritma se začnejo izvajati v njegovi interpretaciji zadnje bethovenske sonate ali Sonate do mažorja Mocarta. «Na podoben Gamleta, ki ga je uspelo končno nastopiti v pesem Ionesko,« je glasno in razpršeno komentiral tisk. Nekaj ​​časa on, naredu s tem, nastopa in v tradicionalnem slogu — kot solist, kot veličasten ansambel (blesteče izvaja z venskim duhovnim ansamblom kvintetov Mocarta in Bethovena). Mnogi polagajo, da se mu je vlečenje džaza pomagalo osvoboditi od odvečnega spokojstva, akademskega hladu v izvedbi klasike, obogatilo njegovo lepo palitru (osebno v interpretaciji impresionistov), ​​pridalo mu je največjo umetniško svobodo. Z druge strani, kot džezovski pianist Gulda ne uporablja vseobščim odobreniem: njegove improvizacije koe-komu se zdijo skromne, namučene, preveč intelektualne.

Leta 1962 Gulda razglasi, da se je odločil, da bo vse opustil tradicionalno glasbo in celino preklopil v džaz. Ob tem času je izjavil: «Mi živimo v prehodnem času. Starejše umetnost že več nima cene, dobrega novega umetnosti skoraj ni. Создавать его — naša naloga». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Pred kratkim se je izvajalec vrnil v običajno fortepianno glasbo, vendar se ni odpovedal in od svojih poskusov. Nasprotno, s teh por njihov «sortiment» je postal še večji in raznolik. V katerem samo roli ne srečajo Guldu ljubitelji glasbe! To organizira v Beneškem mednarodnem tekmovanju za džazo, kjer vodi delovno mesto juri. Tako ustvarja in predstavlja kot dirižera lasten veliki kolektiv — «Eurodžaz» in nastopa z njim v največjih zalah Evrope… Leta 1969 Gulda postane ustanovitelj v Osiji prvega v Evropi Mednarodnega glasbenega foruma, kjer se vsako leto srečajo za izmenjavo izkušenj in sočasno muziciranje vseh možnih predstavnikov. glasbenih tečenih — izvajalci na starih vzhodnih in evropskih instrumentih, madrigalisti, džazisti, narodni pevci in glasbeniki, udeleženci pop ansambla. Malo tega, Fridrih Gulda preizkuša svojo moč v igri na različnih vidoizmenjenih rojadah, na klavesih, klavikordah, sočinja glasbo najrazličnejših žanrov. Konec, še eno njegovo udejstvovanje — majhen instrumentalni ansambel «Anima», udeleženci, ki skupaj z njim improvizirajo v različnih oblikah in na različnih instrumentih. In pri vsem tem, Gulda uspeva še naprej ukvarjati se s poslom: organizira lastno podjetje po izdaji not in plastinok.

Slov nimajo, ne vsi načini Guldy zaslužujejo pozornost in ne vsi prinašajo več ali manj dober uspeh. Mnogo v njegovih iskanijah se zdi naivnim, koe-čto lahko povzroči le ulybku. Torej, pred kratkim v Londonu, ko je Gulda po velikem koncertu z resnim programom začela demonstracije enega od svojih eksperimentalnih poskusov, so se poslušalci začeli smejati, čeprav so ga samo to vroče razplodili. Oskoren umetnik je ušel v sceno. «To je bilo samo zaskrbljujoče za ves večer,- je pisalo v reviji «Mjuzik in mjuzishns»,- kot je postalo jasno, da si Gulda želi, da bi se mi posvetili vsem njegovim fokusom. Kako je to mogoče, če je njegova glasba povsem primerna za večerinke, stol ni primeren za koncert? Gulda je bil vedno eden izmed najbolj nadarjenih pianistov svojega rodu, in glej, kako se razbrasuje s svojimi dostoinstvami, bolj pečno, kot zabavno».

No vse to, pri celotni grožnji dejavnosti Guldy, mu ni mogoče odpovedati tega, da ves ero išče prodiktovani iskrenim stremljenjem približa glasbo ljudem. In ta že celi služit njegovemu nadaljevanju pianističnega dela. Koncerti Guldy-pianista tudi niso navadno zreli. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; slovno stremâsʹ izgnatʹ iz koncertne atmosfere toržestvene uradnosti, a skupaj z njo in nevidnim barijerom, razdeljajočim izvajalcem in poslušalcem. Takšna tendenca pronizira in njegove interpretacije: nikoli nobenega pafosa, «samopoloženja» v glasbo, no in nobenega «objektivizma», pogled na glasbo s strani. Izpolnjevanje je označeno intenzivnostjo, naporom, včasih — tempovimi in dinamičnimi končnostmi. Gulda nenehno teži k jasnosti arhitektonike, splošnemu načrtu, k reliefnosti in širokemu dihanju melodičnih linij, k kolorističnemu raznolikosti, k improvizacijskemu svobodnemu prikazu. Ne vo vsem in ne vedno te stremljenja dobijo zakonitoe i ubeždaûŝee voploŝenie, no interpretacii Guldy vedno interesny, nasičeny muzykoj, tujy štampov.

Repertuar segodnego Guldy primerjalno nevelik. On ne odvrga nič, ampak se obrača k malomu. I prej vse, kot in prej, k Bethovenu. «Vidim svojo nalogo v tem,- pravi on,- da pokaže poslušalcem, ki jih povezuje z Bethovenom». Zato se Gulda trudi, da interpretira bethovenske sonate in koncerte, narediti nezamevno tehnično, čisto pianistično izvedbo in po prvem načrtu dvigne čistost oblike in globino vloženega v svoji vsebini. To je »proces dopolnjevanja klasične oblike glasbenih vsebin«, ki ga želi prenesti poslušalcem v svojih zapisih vseh sonatov in vseh koncertov Bethovena, izdanih v letih 1967 in 1971. Med drugimi pomembnimi deli pianista — zapisi 24-ih preludijev Debjusija in »Dobro temperirana klavira« Baha. Mnogo igra Gulda Mocarta (osebno njegove koncerte in vse sonate), reže-Šopena, Ravelya, Gaydna.

Več pet desetletij oddaja Guldu od trenutka začetka njegove profesionalne karije, no in danes, kot vidimo, njegov ustvarjalni obraz neulovimo spremenjen, in umetnik sem še vedno od ustvarjalne umirjenosti. V sredini 70-ih let v Benetkah je bil izdan — in takoj je bil razkupljen — album iz devetih plošč Guldy, pod slej pretencioznim naslovom: «Urozaj k sredini življenja». Zbrani tukaj zapisi prikazujejo različne etape zapletenega in nasprotujočega umetnika, njegovih ustvarjalnih interesov. Zdaj pa je nekaj let jasno, da ta «promežučna» žatva ni za Guldy dokončna. Čas za postavitev rezultatov se očitno ni pojavil, zato je bil naslednji album - "Sodobni glasbenik Gulda". Pet njegovih plošč vsebuje čudovito mešanico bleščečih in stilistično "čistih" interpretacij klasike z vsemi možnimi transkripcijami, parafrazami z uporabo glasu, neverjetnih raznovrstnih flejtov, klavikordov in pr.,- in vse to je v izvedbi enega Guldyja.

«Gulda — avtor v pianistični eliti naših dni. Njegovo življenje ne poteka na teh poteh, ki se, kot je kazalo, odkrivajo pred njim njegov talent in poziv: že nekaj desetletij nazaj, „obživši” v najboljših koncertnih zalah sveta, Gulda se ne želi vtegniti v jarmo večnih koncertnih poezdok. On ne želi zadovoljiti tega, da bi vse življenje igralo klasiko. V iskanju „živoy“ muzyki on ni raziskal vyrvatʹsâ iz ramok tradicii, včasih v provociruûŝej, buntarskoj manere, ustremlâlsâ na novej poti, da lišalo njegovih vostorgov ortodoksalnih poklonnikov „klassiki“, no, z druge strani, je pomagal najti skupni jezik s temi sloji občinstva, zlasti z mladostjo, ki slabo predstavljajo sebe nasploh, kar je koncertni pianist». Tak ochertil parabolu puti pianista kritik И. Harden.

Leta, ki so se zgodila s časom pojava te vrstice, so le potrdili njihovo pravičnost. Ne poteka sezona, če želite ekscentrične izhode Guldy ne epatirali publiko; ne poteka sezona, da Gulda ni potrdila svojega ugleda enega izmed največjih pianistov sodobnega časa.

Fridrih Gulda umrl 27. januarja 2000 - v dnevu rojstva V. A. Mocarta — od srčnega nastopa u sebi doma v Vaysenbahe.

Grigoriev L., Platek Ya.