Bella Mihajlovna Davidovič |

Bella Davidovich

…Po družinskem izročilu je triletna deklica, ne da bi poznala note, po posluhu ujela enega od Chopinovih valčkov. Morda je tako ali pa so to kasnejše legende. Toda v vseh primerih je simbolično, da je pianistično otroštvo Belle Davidovich povezano z imenom genija poljske glasbe. Navsezadnje jo je Chopinov »svetilnik« pripeljal na koncertne odre, zasvetil ji je ime ...

Vendar se je vse to zgodilo veliko kasneje. In njen umetniški prvenec je bil uglašen na drugačnem repertoarnem valu: v rodnem Bakuju je z orkestrom pod vodstvom Nikolaja Anosova zaigrala Prvi Beethovnov koncert. Že takrat so strokovnjaki opozorili na neverjetno organskost njene prstne tehnike in očarljiv čar prirojenega legata. Na moskovskem konservatoriju je začela študirati pri KN Igumnovu, po smrti izjemnega učitelja pa se je preselila v razred njegovega učenca Ya. V. Letalec. »Nekoč,« se je spominjal pianist, »sem pogledal v razred Jakova Vladimiroviča Flierja. Želel sem se posvetovati z njim o Rakhmaninovovi Rapsodiji na Paganinijevo temo in zaigrati na dva klavirja. To srečanje, skoraj naključno, je odločilo mojo nadaljnjo študentsko usodo. Učna ura s Flierjem je name naredila tako močan vtis – Jakova Vladimiroviča je treba poznati, ko je najboljši … –, da sem takoj, brez minute zamude, prosil za svojega učenca. Spominjam se, da me je dobesedno očaral s svojo umetnostjo, strastjo do glasbe in pedagoškim temperamentom. Ugotavljamo, da je nadarjena pianistka te lastnosti podedovala od svojega mentorja.

In tako se je profesor sam spominjal teh let: »Delo z Davidovičem je bilo v popolno veselje. Nove skladbe je pripravljala z neverjetno lahkoto. Njena glasbena dovzetnost je bila tako izostrena, da se mi skoraj nikoli ni bilo treba vrniti k temu ali onemu fragmentu pri pouku pri njej. Davidovič je presenetljivo subtilno občutil slog najrazličnejših skladateljev - klasikov, romantikov, impresionistov, sodobnih avtorjev. Pa vendar ji je bil Chopin še posebej blizu.

Da, ta duhovna nagnjenost k Chopinovi glasbi, obogateni z mojstrstvom Flierjeve šole, se je pokazala že v študentskih letih. Leta 1949 je neznani študent moskovskega konservatorija postal eden od dveh zmagovalcev prvega povojnega tekmovanja v Varšavi – skupaj z Galino Czerny-Stefanskaya. Od tega trenutka je bila Davidovicheva koncertna kariera nenehno v vzponu. Po diplomi na konservatoriju leta 1951 se je še tri leta izpopolnjevala na podiplomskem študiju pri Flierju, nato pa je tam tudi sama poučevala. A glavna je ostala koncertna dejavnost. Chopinova glasba je bila dolgo časa glavno področje njene ustvarjalne pozornosti. Noben njen program ni mogel brez njegovih del in prav Chopinu ima zasluge za rast popularnosti. Odlična mojstrica klavirske kantilene se je najbolj razkrila v lirični in poetični sferi: naravnost prenosa glasbene fraze, koloristična spretnost, prefinjena tehnika, čar umetniške manire - to so lastnosti, ki so ji lastne. in osvajanje src poslušalcev.

Toda hkrati Davidovich ni postal ozek "strokovnjak za Chopina". Postopoma je širila meje svojega repertoarja in vključila številne strani glasbe Mozarta, Beethovna, Schumanna, Brahmsa, Debussyja, Prokofjeva, Šostakoviča. Na simfoničnih večerih izvaja koncerte Beethovna, Saint-Saensa, Rahmaninova, Gershwina (in seveda Chopina) … »Predvsem so mi zelo blizu romantiki, je leta 1975 dejal Davidovich. dolgo časa. Precej izvajam Prokofjeva in ga z velikim veseljem prebiram s študenti Moskovskega konservatorija … Pri 12 letih, učenec Srednje glasbene šole, sem igral Bachovo angleško suito v g-molu na večeru učencev oddelek Igumnov in prejel dokaj visoko oceno v tisku. Očitkov nerazsodnosti se ne bojim, saj sem pripravljen takoj dodati naslednje; tudi ko sem postal polnoleten, si skoraj nikoli nisem upal vključiti Bacha v programe svojih solističnih koncertov. A ne le preludijev in fug ter drugih skladb velikega polifonista prebiram s študenti: te skladbe so v mojih ušesih, v moji glavi, saj brez njih, živeč v glasbi, enostavno ne gre. Še ena skladba, dobro obvladana s prsti, ostane za vas nerešena, kot da vam nikoli ni uspelo prisluhniti skrivnim mislim avtorja. Enako se dogaja z cenjenimi igrami – tako ali drugače do njih prideš pozneje, obogaten z življenjskimi izkušnjami.

Ta obsežen citat nam pojasni, kako se je razvijal pianistkin talent in bogatil njen repertoar, ter daje podlago za razumevanje gibalnih sil njene umetnosti. Ni naključje, kot zdaj vidimo, da Davidovicheva skoraj nikoli ne izvaja sodobne glasbe: prvič, tukaj ji je težko pokazati svoje glavno orožje – očarljivo melodično kantileno, sposobnost petja na klavirju, in drugič, ona je ne dotikajo se špekulativnih, pustih in popolnih načrtov v glasbi. "Morda si zaslužim, da me kritizirajo zaradi svojih omejenih obzorij," je priznal umetnik. "Ampak ne morem spremeniti enega od svojih ustvarjalnih pravil: v nastopu ne smeš biti neiskren."

Kritika je Bello Davidovich dolgo označevala za klavirsko pesnico. Bolj pravilno bi bilo ta običajni izraz nadomestiti z drugim: pevec na klavirju. Ker je bilo zanjo igranje inštrumenta vedno podobno petju, je sama priznala, da »glasbo čuti glasovno«. To je skrivnost edinstvenosti njene umetnosti, ki se jasno kaže ne le v solo izvedbi, ampak tudi v ansamblu. Že v petdesetih letih je pogosto igrala v duetu z možem, zgodaj umrlim nadarjenim violinistom Yulianom Sitkovetskim, kasneje z Igorjem Ojstrahom, pogosto nastopa in snema s sinom, že znanim violinistom Dmitrijem Sitkovetskim. Pianistka že približno deset let živi v ZDA. Njena turneja je v zadnjem času postala še intenzivnejša in uspelo ji je, da se ni izgubila v toku virtuozov, ki vsako leto pljusknejo na koncertne odre po vsem svetu. Njen »ženski pianizem« v najboljšem pomenu besede vpliva na to ozadje še močneje in nezadržneje. To je potrdila njena moskovska turneja leta 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990