Boris Aleksandrovič Čajkovski |

Boris Čajkovski

Ta skladatelj je globoko ruski. Njegov duhovni svet je svet čistih in vzvišenih strasti. V tej glasbi je veliko neizrečenega, neka skrita nežnost, velika duhovna čistost. G. Sviridov

B. Čajkovski je svetel in izviren mojster, v čigar delu se organsko prepletajo izvirnost, izvirnost in globoka umazanost glasbenega mišljenja. Skladatelj že nekaj desetletij kljub skušnjavam mode in drugim spremljajočim okoliščinam brezkompromisno ubira svojo pot v umetnosti. Pomenljivo je, kako pogumno v svoja dela uvaja najpreprostejše, včasih celo znane napeve in ritmične formule. Kajti najbolj običajna intonacijska molekula, ki je šla skozi filter njegove neverjetne zvočne percepcije, neizčrpne iznajdljivosti, sposobnosti ujemanja navidezno nezdružljivega, njegovega svežega, preglednega instrumentarija, grafično jasne, a barvno bogate teksture, se zdi poslušalcu kot prerojena. , razkriva svoje bistvo, svoje jedro …

B. Čajkovski se je rodil v družini, kjer so imeli glasbo zelo radi in so sinova spodbujali k njenemu študiju, oba pa sta glasbo izbrala za svoj poklic. V otroštvu je B. Čajkovski komponiral prve klavirske skladbe. Nekatere izmed njih so še vedno uvrščene v repertoar mladih pianistov. V znameniti šoli Gnessinov se je učil klavirja pri enemu od njenih ustanoviteljev E. Gnesini in A. Golovini, njegov prvi učitelj kompozicije pa je bil E. Messner, človek, ki je vzgojil številne znane glasbenike, ki so presenetljivo natančno znali voditi otroka k reševanju precej zapletenih problemov. skladateljske naloge, mu razkrivati ​​smiselni pomen intonacijskih preoblikovanj in spregatev.

V šoli in na Moskovskem konservatoriju je B. Čajkovski študiral v razredih znanih sovjetskih mojstrov – V. Šebalina, D. Šostakoviča, N. Mjaskovskega. Že takrat so bile precej jasno razglašene pomembne značilnosti ustvarjalne osebnosti mladega glasbenika, ki jih je Myaskovsky formuliral takole: "Nenavadno rusko skladišče, izjemna resnost, dobra tehnika komponiranja ..." Hkrati je B. Čajkovski študiral na razreda izjemnega sovjetskega pianista L. Oborina. Skladatelj še danes nastopa kot interpret svojih skladb. V njegovi izvedbi so na gramofonske plošče posneti Klavirski koncert, Trio, Sonate za violino in violončelo, Klavirski kvintet.

V zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja je skladatelj ustvaril vrsto velikih del: Prva simfonija (1947), Fantazija na ruske ljudske teme (1950), Slovanska rapsodija (1951). Sinfonietta za godalni orkester (1953). V vsakem od njih odkriva avtor izviren, globoko individualen pristop do navidezno znanih intonacijsko-melodičnih in vsebinsko-pomenskih idej, do tradicionalnih oblik, ki se nikjer ne oddaljijo od šablonskih, stihijskih rešitev, značilnih za tista leta. Ni čudno, da so njegove skladbe v svoj repertoar vključile dirigente, kot sta S. Samosud in A. Gauk. V desetletju 1954-64 se je omejil predvsem na področje komornih instrumentalnih zvrsti (Klavirski trio – 1953; Prvi kvartet – 1954; Godalni trio – 1955; Sonata za violončelo in klavir, Koncert za klarinet in komorni orkester – 1957; Sonata za Violina in klavir – 1959; Drugi kvartet – 1961; Klavirski kvintet – 1962), skladatelj ni le razvil nezmotljivega glasbenega besednjaka, ampak je prepoznal tudi najpomembnejše značilnosti lastnega figurativnega sveta, kjer je lepota, utelešena v melodičnih temah, v ruščini. svoboden, nenagljen, "lakoničen", se pojavlja kot simbol moralne čistosti in vztrajnosti osebe.

Koncert za violončelo (1964) odpira novo obdobje v ustvarjanju B. Čajkovskega, ki ga zaznamujejo veliki simfonični koncepti, ki postavljajo najpomembnejša vprašanja bivanja. Nemirna, živa misel trči v njih bodisi ob brezbrižno neprekinjeni tek časa, bodisi ob inercijo, rutino vsakdanjega ritualizma, bodisi ob zlovešče prebliske nebrzdane, brezobzirne agresivnosti. Včasih se ti trki končajo tragično, a tudi takrat poslušalčev spomin ohranja trenutke višjih uvidov, vzponov človeškega duha. Takšni sta Druga (1967) in Tretja simfonija "Sevastopol" (1980); Tema in osem variacij (1973, ob 200-letnici Dresdenske državne kapele); simfonični pesmi "Veter Sibirije" in "Najstnik" (po branju romana F. Dostojevskega - 1984); Glasba za orkester (1987); Violinski (1969) in klavirski (1971) koncerti; Četrti (1972), peti (1974) in šesti (1976) kvartet.

Včasih se zdi, da se lirični izraz skriva za napol šaljivimi, napol ironičnimi maskami stilizacije ali suhoparnih etid. A tako v Partiti za violončelo in komorni ansambel (1966) kot v Komorni simfoniji se v vzvišeno otožnih finalih med fragmenti-odmevi prejšnjih koralov in stavkov koračnic, unisonov in tokat razkrije nekaj krhkega in pritajeno osebnega, dragega. . V Sonati za dva klavirja (1973) in v Šestih etudah za godala in orgle (1977) menjavanje različnih tipov teksture skriva tudi drugi plan – skice, »etude« o občutkih in razmišljanjih, raznovrstnih življenjskih vtisih, postopoma. oblikovati v harmonično sliko smiselnega, »humaniziranega sveta«. Skladatelj le redko poseže po sredstvih, črpanih iz arzenala drugih umetnosti. Njegovo diplomsko delo na konservatoriju – opera Zvezda po E. Kazakeviču (1949) – je ostalo nedokončano. Toda sorazmerno malo vokalnih del B. Čajkovskega je posvečenih bistvenim problemom: umetnik in njegova usoda (cikel "Puškinova lirika" - 1972), razmišljanja o življenju in smrti (kantata za sopran, čembalo in godala "Znaki zodiaka" na F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva in N. Zabolotsky), o človeku in naravi (cikel »Last Spring« na postaji N. Zabolotsky). Leta 1988 so na festivalu sovjetske glasbe v Bostonu (ZDA) prvič izvedli Štiri pesmi I. Brodskega, napisane leta 1965. Do nedavnega je bila njihova glasba pri nas znana le v avtorski transkripciji iz leta 1984 (Štirje preludiji za komorni orkester). Šele na festivalu Moskovska jesen-88 je cikel prvič zvenel v ZSSR v izvirni različici.

B. Čajkovski je avtor poetične in vesele glasbe za radijske pravljice za otroke po motivih GX Andersena in D. Samoilova: »Kositrni vojak«, »Galoše sreče«, »Svinjar«, »Maček v škornjih«, »Turist«. Elephant” in mnogi drugi, znani tudi po gramofonskih ploščah. Kljub vsej zunanji preprostosti in nepretencioznosti je veliko duhovitih podrobnosti, subtilnih reminiscenc, a niti najmanjši namigi šlagerske standardizacije, žigosanosti, s katero takšni izdelki včasih grešijo, so popolnoma odsotni. Prav tako sveže, natančne in prepričljive so njegove glasbene rešitve v filmih Serjoža, Balzaminovljeva ženitev, Ajbolit-66, Oplata in oblak, Lekcije francoščine, Najstnik.

Figurativno rečeno, v delih B. Čajkovskega je malo not, a veliko glasbe, veliko zraka, prostora. Njegove intonacije niso banalne, a njihova čistost in novost sta daleč tako od »kemično čistih« laboratorijskih poskusov, namerno osvobojenih tudi kančka vsakdanje intonacije, kot od poskusov »spogledovanja« s tem okoljem. V njih je slišati neumorno duševno delo. Ta glasba od poslušalca zahteva enako delo duše, v zameno pa mu ponuja visoko zadovoljstvo ob intuitivnem dojemanju harmonije sveta, ki ga lahko da le prava umetnost.

V. Licht