Opera "Don Giovanni" je večna mojstrovina

Veliki mojstri so verjeli, da je glasba le posnemanje človeškega petja. Če je tako, je vsaka mojstrovina bleda v primerjavi z navadno uspavanko. Ko pa pride v ospredje vokal, je to že najvišja umetnost. Tukaj Mozartov genij ne pozna para.

Wolfgang Mozart je svoje najbolj znane opere napisal v obdobju, ko je bila skladateljeva sposobnost, da glasbo napolni s svojimi občutki, na vrhuncu, v Don Giovanniju pa je ta umetnost dosegla vrhunec.

Literarna osnova

Od kod v evropski folklori zgodba o usodnem srčnem izbrancu, ni povsem jasno. Več stoletij se podoba Don Juana sprehaja od enega dela do drugega. Takšna priljubljenost nakazuje, da se zgodba o zapeljivcu dotika človeških izkušenj, ki niso odvisne od obdobja.

Da Ponte je za opero predelal že objavljeno različico Don Giovannija (avtorstvo pripisano Bertatiju). Nekateri znaki so bili odstranjeni, preostali pa so postali bolj izraziti. Vloga Donne Anne, ki jo je Bertati nastopila le na začetku, je razširjena. Raziskovalci verjamejo, da je bil Mozart tisti, ki je to vlogo naredil za eno glavnih.

Podoba Don Juana

Zaplet, na katerega je Mozart pisal glasbo, je precej tradicionalen; je bila takratni javnosti dobro znana. Tukaj je Don Juan prevarant, kriv ne le zapeljevanja nedolžnih žensk, ampak tudi umorov in številnih prevar, s katerimi zvabi ženske v svoje mreže.

Po drugi strani pa se skozi celotno dogajanje glavni junak nikoli ne polasti nobene od nameravanih žrtev. Med liki je ženska, ki jo je (v preteklosti) prevaral in zapustil. Neizprosno sledi Don Giovanniju, reši Zerlino, nato pa svojega nekdanjega ljubimca kliče k kesanju.

Žeja po življenju v Don Juanu je ogromna, njegovega duha nič ne osramoti in pometa vse na svoji poti. Značaj junaka se razkriva na zanimiv način – v interakciji z drugimi liki v operi. Morda se gledalcu celo zdi, da se to zgodi po naključju, a to je namen avtorjev.

Verska interpretacija zapleta

Glavna ideja je maščevanje za greh. Katolicizem še posebej obsoja telesne grehe; telo velja za vir slabosti.

Vpliva, ki ga je imela religija na družbo pred samo sto leti, ne smemo podcenjevati. Kaj lahko rečemo o času, v katerem je živel Mozart? Odkrit izziv tradicionalnim vrednotam, lahkotnost, s katero Don Juan prehaja iz enega hobija v drugega, njegova predrznost in arogantnost – vse to je veljalo za greh.

Šele v zadnjih desetletjih se je tovrstno obnašanje začelo vsiljevati mladim kot vzor, ​​celo nekakšno junaštvo. Toda v krščanski veri se kaj takega ne samo obsoja, ampak je vredno večnega mučenja. Ne gre toliko za "slabo" vedenje samo, ampak za nepripravljenost, da bi se temu odpovedali. Točno to dokazuje Don Juan v zadnjem dejanju.

Ženske slike

Donna Anna je primer močne ženske, ki se želi maščevati za očetovo smrt. V boju za svojo čast postane prava bojevnica. Toda potem se zdi, da pozabi, da jo je zlobnež poskušal vzeti s silo. Donna Anna se spominja samo smrti svojega starša. Strogo povedano, takrat takšen umor ni veljal za sojenje, saj sta se dva plemiča sprla v odkritem boju.

Nekateri avtorji imajo različico, po kateri je Don Juan dejansko obsedel Donno Anno, vendar je večina raziskovalcev ne podpira.

Zerlina je vaška nevesta, preproste, a strastne narave. To je lik, ki je najbližje glavnemu junaku v liku. Prenesena s sladkimi govori se skoraj vda zapeljivcu. Tedaj tudi zlahka pozabi na vse, zopet se znajde ob svojem zaročencu, ponižno čakajoč kazni iz njegove roke.

Elvira je Don Juanova zapuščena strast, s katero komunicira pred srečanjem s kamnitim gostom. Elvirin obupan poskus, da bi rešila svojega ljubimca, ostane neuspešen. Deli tega lika so polni močnih čustev, ki zahtevajo poseben igralski talent.

Konec

Pojav poveljnika, ki kot da kolje svoje linije, medtem ko nepremično stoji sredi odra, je za udeležence dogajanja videti resnično grozljiv. Služabnik je tako razburjen, da se poskuša skriti pod mizo. Toda njegov lastnik pogumno sprejme izziv. Čeprav zelo kmalu spozna, da je soočen z neustavljivo silo, se ne umakne.

Zanimivo je, kako se različni režiserji lotevajo predstavitve celotne opere nasploh in še posebej finala. Nekateri maksimalno uporabljajo odrske učinke, s čimer povečajo učinek glasbe. Toda nekateri režiserji puščajo like brez posebej razkošnih kostumov, uporabljajo minimalno količino kulise in dajejo prvo mesto umetnikom in orkestru.

Ko glavni lik pade v podzemlje, se pojavijo njegovi zasledovalci in ugotovijo, da je maščevanje izvršeno.

Splošne značilnosti opere

Avtor je dramsko komponento v tem delu dvignil na novo raven. Mozart je daleč od moraliziranja ali norčevanja. Kljub temu, da glavni lik počne grde stvari, je preprosto nemogoče ostati ravnodušen do njega.

Ansambli so še posebej močni in jih je slišati precej pogosto. Čeprav triurna opera od sodobnega nepripravljenega poslušalca zahteva velik napor, to ni povezano s posebnostmi operne forme, temveč z intenzivnostjo strasti, s katerimi je glasba »nabita«.

Oglejte si Mozartovo opero – Don Giovanni