Vera Vasiljevna Gornostajeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostajeva

Vera Vasilievna Gornostaeva je prišla do izvajalske dejavnosti, po lastnih besedah, "skozi pedagogiko" - pot ni povsem običajna. Pogosteje se zgodi ravno nasprotno: zaslovijo na koncertnih odrih in kot naslednji korak začnejo poučevati. Primeri tega so biografije Oborina, Gilelsa, Flierja, Zacha in drugih znanih glasbenikov. V nasprotno smer je veliko redkeje, primer Gornostajeve je ena tistih izjem, ki potrjujejo pravilo.

Njena mama je bila učiteljica glasbe, ki se je povsem posvetila delu z otroki; »Učitelj pediater« s svojo značilno šaljivo intonacijo govori o poklicu Gornostajeve matere. »Prve ure klavirja sem dobil doma,« pravi pianist, »potem sem študiral na Moskovski centralni glasbeni šoli pri sijajni učiteljici in očarljivi osebi Ekaterini Klavdievni Nikolaevi. Na konservatoriju je bil moj učitelj Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Leta 1950 je Gornostajeva nastopila na mednarodnem tekmovanju nastopajočih glasbenikov v Pragi in osvojila naziv nagrajenke. Toda po tem ni prišla na oder koncertnega odra, kot bi bilo naravno pričakovati, ampak na Glasbeno-pedagoški inštitut Gnessin. Nekaj ​​let pozneje, od leta 1959, je začela delati na Moskovskem konservatoriju; Tam poučuje še danes.

»Običajno se verjame, da pedagogika ustvarja resne ovire za koncertiranje,« pravi Gornostaeva. »Seveda je pouk v razredu povezan z veliko izgubo časa. A ne pozabimo! — in z veliko koristjo tistemu, ki uči. Še posebej, če imaš srečo, da delaš z močnim, nadarjenim študentom. Moraš biti na višini svojega položaja, kajne? — kar pomeni, da moraš nenehno razmišljati, iskati, se poglabljati, analizirati. In ne le iskati – poiskati; navsezadnje v našem poklicu ni pomembno samo iskanje, pomembna so odkritja. Prepričana sem, da je prav pedagogika, v katero sem se po volji okoliščin za dolga leta potopila, v meni oblikovala glasbenika, me naredila to, kar sem … Prišel je čas, ko sem spoznala, da Ne morem ne igraj: zelo težko je molčati, če obstaja da povedati. Nekje v začetku sedemdesetih sem začel redno nastopati. Še več; zdaj veliko potujem, gostujem v različnih mestih, snemam plošče.

Vsak koncertant (razen navadnega seveda) je izjemen na svoj način. Gornostaeva je zanimiva predvsem kot osebnost – izviren, značilen, z živahnim in zanimivim ustvarjalnim obrazom. Pozornosti ne pritegne njena pianinost sama po sebi; ne dodatki za zunanjo zmogljivost. Morda bo kateri od današnjih (ali včerajšnjih) učencev Gornostajeve uspel na odru narediti boljši vtis kot njihov učitelj. To je bistvo – oni bodo s svojo samozavestno, močno, veselo virtuoznostjo navdušili več zmago; je globlje in pomembnejše.

Nekoč je Gornostaeva v tisku dejala: »Profesionalizem v umetnosti je sredstvo, s katerim človek razkriva svoj notranji svet. In vsebino tega notranjega sveta vedno začutimo v pesniški zbirki, v dramatikovi igri in v pianistovem recitalu. Sliši se raven kulture, okusa, čustvenosti, intelekta, značaja.” (Ime po Čajkovskem: Zbornik člankov in dokumentov o tretjem mednarodnem tekmovanju glasbenikov-izvajalcev po imenu P. I. Čajkovskega. – M 1970. S. 209.). Tukaj je vse prav, vsaka beseda. Na koncertu se ne slišijo le rolade ali gracije, fraziranje ali pedaliziranje – tako misli le neizkušeni del publike. Sliši se tudi kaj drugega...

Pri pianistki Gornostajevi, na primer, ni težko »slišati« njenega uma. On je povsod, njegov odsev je na vsem. V svojem nastopu mu nedvomno dolguje največ. Tistim, v prvi vrsti, da odlično čuti zakonitosti glasbene izraznosti: temeljito pozna klavir, pozna chego lahko doseže na njem in as naredi. In kako spretno uporablja svoje pianistične sposobnosti! Koliko njenih kolegov se le delno, tako ali drugače zaveda, kaj jim je dala narava? Gornostaeva v celoti razkrije svoje igralske sposobnosti - znak močnih karakterjev in (kar je najpomembneje!) izjemnih umov. Ta izjemna miselnost, njena visoka profesionalnost se še posebej čuti v najboljših delih pianistovega repertoarja – mazurkah in valčkih, Chopinovih baladah in sonatah, rapsodijah (op. 79) in intermezzu (op. 117 in 119) Brahmsa, »Sarkazem«. ” in cikel “Romeo in Julija” Prokofjeva, Preludiji Šostakoviča.

Obstajajo koncertni izvajalci, ki očarajo občinstvo s silo njihovi občutki, goreči od strastnega navdušenja, prizadetost izvajanja govora. Gornostaeva je drugačna. V njenih odrskih izkušnjah glavno ni količinsko dejavnik (kako močan, svetel ...), in kvalitativno – tisto, ki se odraža v epitetih »uglajena«, »uglajena«, »aristokratska« itd. Spominjam se na primer njenih Beethovnovih programov – »Patetična«, »Appassionata«, »Lunarna«, Sedma ali Dvaintrideseta sonate. Niti mogočne dinamike izvajalca te glasbe, niti energičnega, silovitega pritiska niti vihravih strasti. Po drugi strani pa subtilni, prefinjeni odtenki čustev, visoka kultura doživljanja – predvsem v počasnih delih, v epizodah lirično-kontemplativne narave.

Res je, da se pomanjkanje "kvantitativnosti" v igri Gornostaeva včasih še vedno čuti. Ni ji lahko na vrhuncih vrhuncev, v glasbi, ki zahteva gost, bogat fortissimo; čisto fizične možnosti umetnika so omejene in v nekaterih trenutkih se to opazi! Napeti mora svoj pianistični glas. V Beethovnovi Pathetique ji običajno najbolj uspe drugi stavek, umirjeni Adagio. V Slikah z razstave Musorgskega je melanholični Stari grad Gornostajeve zelo dober, Bogatirska vrata pa so nekoliko manj impresivna.

In vendar, če imamo v mislih točka v pianistični umetnosti je treba govoriti o nečem drugem. M. Gorky je v pogovoru z B. Asafievom nekoč pripomnil; pravi glasbeniki so drugačni po tem, da lahko slišijo ne samo glasba. (Spomnimo se Bruna Walterja: »Samo glasbenik je le polglasbenik.«) Gornostajevi, po besedah ​​Gorkega, v glasbeni umetnosti ni dano slišati samo glasbe; tako si je priborila pravico do koncertnih odrov. Sliši »dlje«, »širše«, »globlje«, kot je običajno značilno za ljudi z raznovrstnimi duhovnimi nazori, bogatimi intelektualnimi potrebami, razvito figurativno-asociativno sfero – skratka tiste, ki znajo svet dojemati skozi prizma glasbe …

S takšnim značajem, kot je Gornostaeva, z njenim aktivnim odzivom na vse okoli sebe, bi bilo težko voditi enostranski in zaprt način življenja. Obstajajo ljudje, ki so naravno "kontraindicirani" za eno stvar; zamenjati morajo ustvarjalne hobije, spremeniti oblike dejavnosti; tovrstni kontrasti jih niti najmanj ne motijo, temveč razveseljujejo. Skozi svoje življenje se je Gornostaeva ukvarjala z različnimi vrstami dela.

Piše dobro, dokaj profesionalno. Za večino njenih kolegov to ni lahka naloga; Gornostaeva ga že dolgo privlači in nagnjenost. Je literarno nadarjena oseba, z odličnim občutkom za jezikovne tankočutnosti, svoje misli zna odeti v živahno, elegantno, nestandardno obliko. Večkrat je bila objavljena v osrednjem tisku, številni njeni članki so bili splošno znani - "Svyatoslav Richter", "Razmišljanja v koncertni dvorani", "Človek je diplomiral na konservatoriju", "Ali boste postali umetnik?" in drugi.

V svojih javnih izjavah, člankih in pogovorih Gornostaev obravnava najrazličnejša vprašanja. In vendar obstajajo teme, ki jo vznemirjajo bolj kot kogar koli drugega. To so najprej scenske usode ustvarjalne mladine. Kaj preprečuje bistrim, nadarjenim študentom, ki jih je v naših izobraževalnih ustanovah toliko, da jim včasih ne dovoli, da zrastejo v velike mojstre? Do neke mere – trnje koncertnega življenja, nekaj temnih trenutkov v organizaciji filharmoničnega življenja. Gornostaeva, ki je veliko potovala in opazovala, jih pozna in je z vso odkritostjo (zna biti neposredna, če je treba, ostra) spregovorila o tej temi v članku "Ali direktor filharmonije ljubi glasbo?". Nadalje je proti prezgodnjim in hitrim uspehom na koncertnih odrih – ti vsebujejo veliko potencialnih nevarnosti, skritih groženj. Ko je Eteri Anjaparidze, ena od njenih študentk, pri sedemnajstih letih prejela IV nagrado na tekmovanju Čajkovskega, se Gornostajevi ni zdelo odveč javno izjaviti (v interesu same Anjaparidze), da je to »pretirano visoka« nagrada za njena starost. »Uspeh,« je nekoč zapisala, »mora priti tudi ob svojem času. Je zelo močno orodje ..." (Gornostaeva V. Boste postali umetnik? // Sovjetska kultura. 1969 29 parov.).

Toda najbolj nevarna stvar, vedno znova ponavlja Vera Vasiljevna, je, ko jih neha zanimati nič drugega kot obrt in zasledujejo le bližnje, včasih utilitarne cilje. Potem pa se po njenih besedah ​​mladi glasbeniki, »tudi z brezpogojno izvajalsko nadarjenostjo, nikakor ne razvijejo v svetlo umetniško osebnost, temveč do konca svojih dni ostanejo omejeni profesionalci, ki so že izgubili svežino in spontanost mladosti. let, vendar niso prejeli prepotrebne umetnikove sposobnosti samostojnega razmišljanja, tako rekoč duhovne izkušnje. (Prav tam).

Relativno nedavno so na straneh časopisa Sovetskaya Kultura objavljene njene literarno-kritične skice o Mihailu Pletnevu in Juriju Bašmetu, glasbenikih, ki ju Gornostaeva obravnava z velikim spoštovanjem. Ob 100. obletnici rojstva GG Neuhausa je izšel njen esej Mojster Heinrich, ki je imel širok odmev v glasbenih krogih. Še večji odmev – in še večjo polemiko – je povzročil članek »Kdo je lastnik umetnosti«, v katerem se Gornostajeva dotika nekaterih tragičnih vidikov naše glasbene preteklosti (»Sovjetska kultura«, 12. maja 1988).

Vendar Gornostaeva ne poznajo samo bralci; poznajo tako radijski poslušalci kot televizijski gledalci. Najprej po zaslugi ciklov glasbeno-izobraževalnih programov, v katerih prevzema težko nalogo pripovedovanja o izjemnih skladateljih preteklosti (Chopin, Schumann, Rahmaninov, Musorgski) – oziroma o delih, ki so jih napisali; hkrati ilustrira svoj govor na klavirju. Takrat so veliko zanimanje vzbudile televizijske oddaje Gornostajeve Predstavljamo mladim, ki ji je dala priložnost seznaniti širšo javnost z nekaterimi debitanti današnje koncertne scene. V sezoni 1987/88 je televizijska serija Open Piano zanjo postala glavna.

Nenazadnje je Gornostajeva nepogrešljiva udeleženka različnih seminarjev in konferenc o glasbenem izvajanju in pedagogiki. Predava poročila, sporočila, odprte lekcije. Če je mogoče, pokaže učencem svojega razreda. In seveda odgovarja na številna vprašanja, se posvetuje, svetuje. »Takšnih seminarjev in simpozijev (različno se imenujejo) sem moral obiskovati v Weimarju, Oslu, Zagrebu, Dubrovniku, Bratislavi in ​​drugih evropskih mestih. Ampak, odkrito povedano, najbolj mi je všeč takšna srečanja s kolegi pri nas – v Sverdlovsku, Tbilisiju, Kazanu … Pa ne samo zato, ker so tukaj še posebej veliki interesi, kar dokazujejo nabito polne dvorane in samo vzdušje, ki vlada na takih dogodkih. Dejstvo je, da je na naših konservatorijih sama raven obravnavanja strokovnih problemov po mojem mnenju višja kot kjerkoli drugje. In to ne more razveseliti ...

Čutim, da sem tukaj bolj koristen kot v kateri koli drugi državi. In jezikovne ovire ni.”

Z delitvijo izkušenj lastnega pedagoškega dela Gornostaeva ne naveliča poudarjati, da je glavna stvar študentu ne vsiljevati interpretativnih odločitev. zunaj, na direktiven način. In ne zahtevajte, da delo, ki se ga uči, igra tako, kot bi ga igral njegov učitelj. »Najpomembneje je zgraditi koncept nastopanja glede na individualnost učenca, torej v skladu z njegovimi naravnimi danostmi, nagnjenji in zmožnostmi. Za pravega učitelja pravzaprav ni druge poti.”

… V dolgih letih, ki jih je Gornostaeva posvetila pedagogiki, je skozi njene roke šlo na desetine študentov. Niso vsi imeli priložnosti zmagati na izvajalskih tekmovanjih, kot A. Slobodyanik ali E. Andzhaparidze, D. Ioffe ali P. Egorov, M. Ermolaev ali A. Paley. Toda vsi brez izjeme so med poukom komunicirali z njo in stopili v stik s svetom visoke duhovne in poklicne kulture. In to je najbolj dragoceno, kar lahko učenec v umetnosti dobi od učitelja.

* * *

Od koncertnih programov, ki jih je Gornostaeva odigrala v zadnjih letih, so nekateri pritegnili posebno pozornost. Na primer Chopinove tri sonate (sezona 1985/86). Ali pa Schubertove klavirske miniature (sezona 1987/88), med katerimi so redko izvajani Glasbeni trenutki, op. 94. Občinstvo je z zanimanjem sprejelo Clavierabend, posvečen Mozartu – Fantazija in Sonata v c-molu, pa tudi Sonato v D-duru za dva klavirja, ki jo je igrala Vera Vasiljevna skupaj s hčerko K. Knorre (sezona 1987/88) .

Gornostaeva je po dolgem premoru obnovila številne skladbe v svojem repertoarju – jih je na nek način premislila, zaigrala na drugačen način. V zvezi s tem se lahko sklicujemo vsaj na Šostakovičev Preludij.

PI Čajkovski jo vedno bolj privlači. Njegov »Otroški album« je v drugi polovici osemdesetih predvajala več kot enkrat, tako v televizijskih programih kot na koncertih.

»Ljubezen do tega skladatelja je verjetno v moji krvi. Danes čutim, da ne morem, da ne bi igral njegove glasbe – kot se zgodi, človek ne more, da ne bi nekaj rekel, če je – kaj … Nekatera dela Čajkovskega me ganejo skoraj do solz – isti »Sentimentalni valček«, v katerem sem bil zaljubljen že od otroštva. To se zgodi le pri odlični glasbi: poznaš jo vse življenje – in jo občuduješ vse življenje …«

Če se spomnimo nastopov Gornostaeve v zadnjih letih, ne moremo omeniti še enega, morda še posebej pomembnega in odgovornega. Zgodilo se je v Mali dvorani Moskovskega konservatorija aprila 1988 v okviru festivala, posvečenega 100. obletnici rojstva GG Neuhausa. Gornostaeva je tisti večer igrala Chopina. In igrala je neverjetno dobro ...

"Dlje ko koncertiram, bolj sem prepričana o pomembnosti dveh stvari," pravi Gornostajeva. »Prvič, po kakšnem principu umetnik sestavlja svoje programe in ali sploh ima tovrstna načela. Drugič, ali upošteva specifiko svoje izvajalske vloge. Ali ve, v čem je močan in v čem ne, kje njegov področje v klavirskem repertoarju in kje – ne njegovega.

Kar zadeva pripravo programov, je danes zame najpomembnejše, da v njih najdem neko pomensko jedro. Pri tem ni pomemben le izbor določenih avtorjev ali določenih del. Pomembna je sama njihova kombinacija, zaporedje, v katerem se izvajajo na koncertu; z drugimi besedami, zaporedje menjavanja glasbenih podob, duševnih stanj, psiholoških nians ... Pomemben je celo splošen tonski načrt del, ki zvečer zvenijo eno za drugim.

Zdaj pa o tem, kaj sem označil z izrazom uprizoritvena vloga. Izraz je seveda pogojen, približen, pa vendar … Vsak koncertni glasbenik bi moral imeti po mojem nek varčevalni instinkt, ki bi mu povedal, kaj mu je objektivno bližje in kaj ne. V čem se lahko najbolje izkaže in čemu bi se raje izognil. Vsak od nas ima že po naravi določen »razpon izvajalskega glasu« in tega je najmanj nesmiselno ne upoštevati.

Seveda si vedno želiš zaigrati marsikaj – tako to in ono, pa tretje … Želja je povsem naravna za vsakega pravega glasbenika. No, vsega se lahko naučiš. A še zdaleč ni vsega treba iznesti na oder. Doma na primer igram različne skladbe – tako tiste, ki jih želim zaigrati sam, kot tiste, ki jih učenci prinesejo v razred. Vendar pa sem v programe svojih javnih nastopov uvrstil le del tega, kar sem se naučil.

Koncerti Gornostajeve se običajno začnejo z njenim besednim komentarjem skladb, ki jih izvaja. Vera Vasiljevna to prakticira že dolgo časa. Toda v zadnjih letih je beseda, namenjena poslušalcem, zanjo morda dobila poseben pomen. Mimogrede, sama verjame, da je Genadij Nikolajevič Roždestvenski tukaj na nek način vplival nanjo; njegov zgled jo je ponovno potrdil v zavesti o pomembnosti in nujnosti te stvari.

Vendar pa pogovori Gornostajeve z javnostjo nimajo veliko skupnega s tem, kar v zvezi s tem počnejo drugi. Zanjo niso pomembni podatki o izvedenih delih sami po sebi, ne faktologija, ne zgodovinske in muzikološke informacije. Glavna stvar je ustvariti določeno razpoloženje v dvorani, uvesti poslušalce v figurativno poetično vzdušje glasbe - "razpoložiti" se njenemu dojemanju, kot pravi Vera Vasiljevna. Od tod njen poseben način nagovarjanja občinstva – zaupen, naravno naraven, brez mentorstva, predavateljski patos. V dvorani je lahko na stotine ljudi; vsak od njih bo imel občutek, da Gornostaeva govori ravno o njem in ne o neki abstraktni »tretji osebi«. Med pogovorom z občinstvom pogosto bere poezijo. Pa ne samo zato, ker jih ima rada tudi sama, ampak iz preprostega razloga, ker ji pomagajo poslušalcem približati glasbo.

Seveda Gornostajeva nikoli in pod nobenim pogojem ne bere s lista papirja. Njeni verbalni komentarji na izvršljive programe so vedno improvizirani. Ampak improvizacija človeka, ki zelo jasno in natančno ve, kaj hoče povedati.

Posebna težava je v žanru javnega nastopanja, ki si ga je izbrala Gornostajeva. Težavnost prehodov od verbalnega apela do občinstva – do igre in obratno. "Prej je bil to zame resen problem," pravi Vera Vasiljevna. »Potem sem se malo navadil. Kakor koli že, tisti, ki misli, da je govorjenje in igranje, ki se izmenjujeta eno z drugim, enostavno – se zelo moti.

* * *

Nastane naravni prirastek: kako Gornostaeva uspe narediti vse? In kar je najpomembneje, kako je vse z njo zavoji? Je aktivna, organizirana, dinamična oseba – to je na prvem mestu. Drugič, nič manj pomembna, je odlična specialistka, glasbenica bogate erudicije, ki je veliko videla, se naučila, prebrala, si premislila in, končno, kar je najpomembneje, je nadarjena. Ne v eni stvari, lokalni, omejeni z okvirom »od« in »do«; nadarjen nasploh – široko, univerzalno, celovito. Preprosto nemogoče je, da ji v tem pogledu ne priznamo …

G. Cipin, 1990