Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Ameriški pevec, eden najbriljantnejših baritonov našega časa. Izjemen izvajalec Verdijevega repertoarja, pretanjen interpret komorne vokalne glasbe, občudovalec glasbe sodobnih avtorjev, učitelj – Hampson obstaja v ducatu ljudi. O vsem tem in še marsičem Thomas Hampson spregovori novinarju Gregoriu Moppiju.

Pred približno letom dni je EMI izdala vašo zgoščenko s posnetki arij iz Verdijevih oper. Zanimivo je, da vas spremlja Orkester dobe razsvetljenstva.

To ni komercialna najdba, samo spomnite se, koliko sem pel s Harnoncourtom! Danes obstaja težnja po izvajanju operne glasbe, ne da bi preveč razmišljali o resnični naravi besedila, o njegovem pravem duhu in o tehniki, ki je obstajala v času nastanka besedila. Cilj moje plošče je vrnitev k izvirnemu zvoku, k globokemu pomenu, ki ga je Verdi vložil v svojo glasbo. Obstajajo koncepti o njegovem slogu, s katerimi se ne strinjam. Na primer, stereotip o "Verdijevem baritonu". Toda Verdi, genij, ni ustvaril značilnih značajev, ampak je orisal psihološka stanja, ki se nenehno spreminjajo: kajti vsaka opera ima svoj izvor in vsak protagonist je obdarjen z edinstvenim značajem, svojo glasovno obarvanostjo. Kdo je ta »Verdijev baritonist«: oče Jeanne d'Arc, grof di Luna, Montfort, markiz di Posa, Iago … kateri od njih? Drugo vprašanje je legato: različna obdobja ustvarjalnosti, različni liki. Verdi ima različne vrste legata, skupaj z neskončno količino klavirja, pianissima, mezzo-forte. Vzemite grofa di Luna. Vsi vemo, da je to težka, problematična oseba: pa vendar je v trenutku arije Il balen del suo sorriso zaljubljen, poln strasti. V tem trenutku je sam. In kaj poje? Serenada, skoraj lepša od Don Juanove serenade Deh, vieni alla finestra. Vsega tega ne govorim zato, ker je moj Verdi najboljši od vseh mogočih, želim le posredovati svojo idejo.

Kakšen je vaš verdijev repertoar?

Postopoma se širi. Lani sem v Zürichu zapel svojega prvega Macbetha. Na Dunaju leta 2002 sodelujem pri novi produkciji Simona Boccanegre. To so pomembni koraki. S Claudiem Abbadom bom posnel vlogo Forda v Falstaffu, z Nikolausom Harnoncourtom Amonasrom v Aidi. Zdi se smešno, kajne? Harnoncourt snema Aido! Ne navdušuje me pevka, ki poje lepo, pravilno, natančno. Voditi ga mora osebnost lika. To zahteva Verdi. Res, ni popolnega Verdijevega soprana, popolnega Verdijevega baritona ... Naveličana sem teh priročnih in poenostavljajočih klasifikacij. »V nas moraš razsvetliti življenje, na odru smo ljudje. Imamo dušo,« nam sporočajo Verdijevi liki. Če po tridesetih sekundah Don Carlosove glasbe ne začutiš strahu, ne začutiš veličine teh figur, potem je nekaj narobe. Umetnikova naloga je, da se vpraša, zakaj se lik, ki ga interpretira, odziva tako, kot se, do te mere, da razume, kakšno je življenje lika zunaj odra.

Vam je ljubši Don Carlos v francoski ali italijanski različici?

Ne bi rad izbiral med njimi. Seveda je edina Verdijeva opera, ki bi jo morali vedno peti v francoščini, Sicilijanske večernice, ker njen italijanski prevod ni predstavljiv. Vsako noto Don Carlosa je v francoščini zasnoval Verdi. Nekatere fraze naj bi bile tipične italijanske. Ne, to je napaka. To je francoska fraza. Italijanski Don Carlos je na novo napisana opera: francoska različica je bližja Schillerjevi drami, prizor auto-da-fé je v italijanski različici popoln.

Kaj lahko rečete o transpoziciji za bariton Wertherjevega dela?

Bodite previdni, Massenet dela ni prestavil, ampak ga je prepisal za Mattio Battistinija. Ta Werther je bližje manično depresivnemu romantiku Goetheju. Nekdo bi moral opero v tej različici uprizoriti v Italiji, to bi bil pravi dogodek v svetu kulture.

In doktor Faust Busoni?

To je mojstrovina, ki je bila predolgo pozabljena, opera, ki se dotika glavnih problemov človeške eksistence.

Koliko vlog ste odigrali?

Ne vem: na začetku kariere sem odpela ogromno manjših vložkov. Na primer, moj evropski debi se je zgodil kot žandar v Poulencovi operi Tiresiasove prsi. Dandanes med mladimi ni navada, da začnejo z majhnimi vlogami, potem pa se pritožujejo, da je bila njihova kariera prekratka! Prvence imam do leta 2004. Pel sem že Onjegina, Hamleta, Atanaela, Amfortasa. Zelo rad bi se vrnil k operam, kot sta Pelléas in Mélisande ter Billy Budd.

Dobil sem vtis, da so bile Wolfove pesmi izključene iz vašega repertoarja Lied ...

Preseneča me, da lahko v Italiji to koga zanima. Kakor koli že, Wolfova obletnica je kmalu in njegova glasba bo tako pogosto zazvenela, da bodo ljudje rekli “dovolj, gremo naprej k Mahlerju”. Mahlerja sem pel na začetku kariere, potem pa ga dal na stran. Toda k temu se bom vrnil leta 2003, skupaj z Barenboimom.

Lani poleti ste nastopili v Salzburgu z izvirnim koncertnim programom ...

Ameriška poezija je pritegnila pozornost ameriških in evropskih skladateljev. V središču moje ideje je želja, da te skladbe, predvsem tiste, ki so jih uglasbili evropski skladatelji ali v Evropi živeči Američani, ponovno ponudim javnosti. S Kongresno knjižnico delam na velikem projektu raziskovanja ameriških kulturnih korenin skozi odnos med poezijo in glasbo. Nimamo Schuberta, Verdija, Brahmsa, so pa kulturni cikli, ki se pogosto križajo s pomembnimi tokovi v filozofiji, z za državo najpomembnejšimi bitkami za demokracijo. V ZDA se postopoma ponovno krepi zanimanje za do nedavnega povsem neznano glasbeno izročilo.

Kakšno je vaše mnenje o skladatelju Bernsteinu?

Čez petnajst let se bomo Lennyja bolj spominjali kot skladatelja kot pa kot velikega orkestrskega dirigenta.

Kaj pa sodobna glasba?

Imam vznemirljive ideje za sodobno glasbo. Neskončno me privlači, sploh ameriška glasba. To je vzajemna simpatija, to dokazuje dejstvo, da so številni skladatelji pisali, pišejo in bodo pisali zame. Imam na primer skupen projekt z Lucianom Beriom. Mislim, da bo rezultat cikel pesmi ob spremljavi orkestra.

Ali niste vi navdihnili Beria, da je za orkester priredil dva cikla Mahlerja, Fruhe Lieder?

To ne drži povsem. Nekatere Liede s klavirsko spremljavo mladega Mahlerja, ki jih je Berio priredil za orkester, so obstajale že v avtorjevih osnutkih za instrumente. Berio je pravkar dokončal delo, ne da bi se niti najmanj dotaknil izvirne vokalne linije. Te glasbe sem se dotaknil leta 1986, ko sem zapel prvih pet pesmi. Leto pozneje je Berio orkestriral še nekaj skladb in ker sva že sodelovala, me je prosil, da jih izvedem.

Poučujete. Pravijo, da bodo veliki pevci prihodnosti prišli iz Amerike ...

Nisem slišal za to, morda zato, ker večinoma poučujem v Evropi! Odkrito povedano, me ne zanima, od kod prihajajo, iz Italije, Amerike ali Rusije, saj ne verjamem v obstoj nacionalnih šol, ampak v obstoj različnih realnosti in kultur, katerih medsebojno delovanje ponuja pevcu, ne glede na to, od koder prihaja. , orodja, potrebna za najboljši prodor v to, kar poje. Moj cilj je najti ravnovesje med duhom, čustvi in ​​telesnimi lastnostmi učenca. Verdija seveda ni mogoče peti kot Wagner, Cola Porterja pa kot Hugo Wolf. Zato je treba poznati meje in odtenke vsakega jezika, v katerem poješ, posebnosti kulture likov, ki se jim približaš, da znaš razbrati čustva, ki jih skladatelj posreduje v materinščini. Čajkovski se na primer veliko bolj ukvarja z iskanjem lepega glasbenega trenutka kot Verdi, katerega zanimanje je, nasprotno, osredotočeno na opis karakterja, na dramski izraz, za katerega je morda pripravljen žrtvovati lepoto fraza. Zakaj nastane ta razlika? Eden od razlogov je jezik: znano je, da je ruski jezik veliko bolj pompozen.

Vaše delo v Italiji?

Moj prvi nastop v Italiji je bil leta 1986, ko sem v Trstu zapel Čarobni rog dečka Mahlerja. Nato je leto kasneje sodeloval pri koncertni izvedbi La bohème v Rimu pod vodstvom Bernsteina. nikoli ga ne bom pozabil. Lani sem pel v Mendelssohnovem oratoriju Elijah v Firencah.

Kaj pa opere?

Udeležba na opernih predstavah ni predvidena. Italija bi se morala prilagoditi ritmu, v katerem deluje ves svet. V Italiji imena na plakatih določajo zadnji trenutek in poleg tega, da morda stanem preveč, vem, kje in v čem bom pel leta 2005. Nikoli nisem pel v Scali, a pogajanja potekajo glede mojega sodelovanja v eni izmed predstav, ki odpirajo prihodnje sezone.

Intervju s T. Hampson objavljen v reviji Amadeus (2001) Publikacija in prevod iz italijanščine Irina Sorokina