Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Koncert Vladimirja Horowitza je vedno dogodek, vedno senzacija. Pa ne le zdaj, ko so njegovi koncerti tako redki, da je lahko vsak zadnji, ampak tudi na začetku. Vedno je bilo tako. Od tiste zgodnje pomladi 1922, ko je zelo mlad pianist prvič nastopil na odrih Petrograda in Moskve. Res je, njegovi prvi koncerti v obeh prestolnicah so potekali v napol praznih dvoranah - ime debitanta je javnosti povedalo malo. Le redki poznavalci in strokovnjaki so slišali za tega izjemno nadarjenega mladeniča, ki je leta 1921 diplomiral na kijevskem konservatoriju, kjer so bili njegovi učitelji V. Pukhalsky, S. Tarnovsky in F. Blumenfeld. In naslednji dan po njegovih nastopih so časopisi Vladimirja Horowitza soglasno razglasili za vzhajajočo zvezdo na pianističnem obzorju.

Po več koncertnih turnejah po vsej državi se je Horowitz leta 1925 odpravil na »osvajanje« Evrope. Tukaj se je zgodovina ponovila: na njegovih prvih nastopih v večini mest - Berlinu, Parizu, Hamburgu - je bilo malo poslušalcev, za naslednje - vstopnice so bile pobrane iz boja. Res je, da je to malo vplivalo na honorarje: bili so skromni. Začetek hrupne slave je - kot se pogosto zgodi - položila srečna nesreča. V istem Hamburgu je zasopel podjetnik stekel v svojo hotelsko sobo in ponudil zamenjavo bolnega solista v Prvem koncertu Čajkovskega. Čez pol ure sem moral govoriti. Horowitz je naglo popil kozarec mleka in odhitel v dvorano, kjer je ostareli dirigent E. Pabst imel le čas, da mu reče: "Pazi na mojo palico in če bo Bog dal, se ne bo zgodilo nič strašnega." Po nekaj taktih si je solistovo igro ogledal tudi osupli dirigent sam, ko se je koncert končal, pa je občinstvo v uri in pol razprodalo vstopnice za njegov solo nastop. Tako je Vladimir Horowitz zmagoslavno vstopil v glasbeno življenje Evrope. V Parizu je revija Revue Musical po njegovem prvencu zapisala: »Včasih pa se vendarle najde umetnik, ki ima genija za interpretacijo – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot … Vladimir Horowitz spada v to kategorijo umetnikov. kralji."

Nov aplavz je Horowitzu prinesel debi na ameriški celini, ki se je zgodil v začetku leta 1928. Potem ko je izvedel najprej Koncert Čajkovskega in nato še solistični program, je bil po poročanju časnika The Times deležen »najbolj burnega srečanja, na katerega lahko računa pianist. .” V naslednjih letih, ko je živel v ZDA, Parizu in Švici, je Horowitz izjemno intenzivno gostoval in snemal. Število njegovih koncertov na leto doseže sto, po številu izdanih plošč pa kmalu prekaša večino sodobnih pianistov. Njegov repertoar je širok in raznolik; osnova je glasba romantikov, predvsem Liszta in ruskih skladateljev – Čajkovskega, Rahmaninova, Skrjabina. Najboljše poteze Horowitzeve izvajalske podobe tistega predvojnega obdobja se odražajo v njegovem posnetku Lisztove Sonate v h-molu, ki je nastal leta 1932. Navdušuje ne le s svojo tehnično vihravostjo, intenzivnostjo igre, ampak tudi z globino občutek, prava Lisztova lestvica in reliefnost detajlov. Enake lastnosti zaznamujejo Lisztovo rapsodijo, Schubertov impromptu, koncerte Čajkovskega (št. 1), Brahmsa (št. 2), Rahmaninova (št. 3) in še mnogo več. Toda poleg odlik kritiki v Horowitzovi igralski površnosti upravičeno najdejo željo po zunanjih učinkih, po paranju poslušalcev s tehničnimi eskapadami. Tukaj je mnenje uglednega ameriškega skladatelja W. Thomsona: »Ne trdim, da so Horowitzove interpretacije v osnovi napačne in neupravičene: včasih so, včasih niso. A kdor ni nikoli poslušal del, ki jih je izvajal, bi zlahka sklepal, da je bil Bach glasbenik kot L. Stokowski, Brahms nekakšen lahkomiselni nočni klubski Gershwin, Chopin pa ciganski violinist. Te besede so seveda prestroge, a takšno mnenje ni bilo osamljeno. Horowitz se je včasih opravičeval, branil. Dejal je: »Klavirsko igranje je sestavljeno iz zdrave pameti, srca in tehničnih sredstev. Vse je treba enakomerno razvijati: brez razuma boš propadel, brez tehnologije si amater, brez srca si stroj. Poklic je torej poln nevarnosti. Ko pa je bil leta 1936 zaradi operacije slepiča in kasnejših zapletov prisiljen prekiniti koncertno dejavnost, se mu je nenadoma zazdelo, da mnogi očitki niso neutemeljeni.

Premor ga je prisilil, da se je na novo pogledal vase, kot od zunaj, da je ponovno razmislil o svojem odnosu do glasbe. »Mislim, da sem kot umetnik v teh prisilnih počitnicah zrasel. Vsekakor pa sem v svoji glasbi odkrila veliko novega,« je poudarila pianistka. Veljavnost teh besed zlahka potrdimo s primerjavo plošč, posnetih pred letom 1936 in po letu 1939, ko se je Horowitz na vztrajanje prijatelja Rahmaninova in Toscaninija (s čigar hčerko je poročen) vrnil k instrumentu.

V tem drugem, zrelejšem obdobju 14 let Horowitz precej razširi svoj obseg. Po eni strani je iz poznih 40. let; nenehno in pogosteje preigrava Beethovnove sonate in Schumannove cikle, miniature in velika Chopinova dela ter poskuša najti drugačno interpretacijo glasbe velikih skladateljev; po drugi strani pa obogati nove programe s sodobno glasbo. Zlasti po vojni je v Ameriki prvi igral 6., 7. in 8. sonato Prokofjeva, 2. in 3. sonato Kabalevskega, poleg tega je igral z neverjetno briljantnostjo. Horowitz daje življenje nekaterim delom ameriških avtorjev, med drugim Brivski sonati, hkrati pa vključuje v koncertno rabo dela Clementija in Czernyja, ki sta takrat veljali le za del pedagoškega repertoarja. Dejavnost umetnika v tem času postane zelo intenzivna. Mnogim se je zdelo, da je bil na vrhuncu svojega ustvarjalnega potenciala. A ko si ga je »koncertni stroj« Amerike znova podredil, so se začeli slišati glasovi skepticizma in pogosto ironije. Nekateri imenujejo pianista »čarovnika«, »lovilca podgan«; spet govorijo o njegovi ustvarjalni brezizhodnosti, o brezbrižnosti do glasbe. Na odru se pojavijo prvi imitatorji oziroma kar Horowitzovi imitatorji – tehnično odlično opremljeni, a notranje prazni mladi »tehničarji«. Horowitz ni imel študentov, z nekaj izjemami: Graffman, Jainis. In ko je dajal lekcije, je nenehno spodbujal, "da je bolje delati lastne napake kot kopirati napake drugih." Toda tisti, ki so kopirali Horowitza, niso želeli slediti temu načelu: stavili so na pravo karto.

Umetnik se je boleče zavedal znakov krize. In zdaj, ko je februarja 1953 odigral gala koncert ob 25. obletnici svojega prvenca v Carnegie Hallu, spet zapusti oder. Tokrat za dolgo časa, za 12 let.

Res je, popolna tišina glasbenika je trajala manj kot eno leto. Nato malo po malo spet začne snemati predvsem doma, kjer ima RCA opremljen cel studio. Plošče spet izhajajo ena za drugo – sonate Beethovna, Skrjabina, Scarlattija, Clementija, Lisztove rapsodije, dela Schuberta, Schumanna, Mendelssohna, Rahmaninova, Slike z razstave Musorgskega, lastne transkripcije koračnice F. Souse »Stars and Stripes« , “Poročni pohod “Mendelssohn-Liszt, fantazija iz” Carmen “… Leta 1962 umetnik prekine s podjetjem RCA, nezadovoljen z dejstvom, da daje malo hrane za oglaševanje, in začne sodelovati s podjetjem Columbia. Vsaka njegova nova plošča prepriča, da pianist ne izgubi svoje fenomenalne virtuoznosti, ampak postane še bolj subtilen in poglobljen interpret.

»Umetnik, ki je prisiljen nenehno stati iz oči v oči z javnostjo, postane uničen, ne da bi se tega sploh zavedal. Nenehno daje, ne da bi prejel v zameno. Leta izogibanja javnemu nastopanju so mi pomagala, da sem končno našla sebe in svoje prave ideale. V norih letih koncertiranja – tam, tukaj in povsod – sem začutil, kako otrpnem – duhovno in umetniško,« bo povedal kasneje.

Občudovalci umetnika so verjeli, da se bodo z njim srečali "iz oči v oči". Dejansko je 9. maja 1965 Horowitz nadaljeval svojo koncertno dejavnost z nastopom v Carnegie Hallu. Zanimanje za njegov koncert je bilo brez primere, vstopnice so bile razprodane v nekaj urah. Precejšen del občinstva so bili mladi, ki ga še nikoli niso videli, ljudje, za katere je bil legenda. "Videti je bil popolnoma enak kot takrat, ko se je nazadnje pojavil tukaj pred 12 leti," je komentiral G. Schonberg. – Visoka ramena, telo je skoraj negibno, rahlo nagnjeno k tipkam; delale so le roke in prsti. Za mnoge mlade v občinstvu je bilo skoraj tako, kot da bi igrali Liszta ali Rahmaninova, legendarnega pianista, o katerem vsi govorijo, a za katerega še nihče ni slišal.« Toda še bolj kot Horowitzova zunanja nespremenljivost je bila globoka notranja transformacija njegove igre. "Čas se za Horowitza ni ustavil v dvanajstih letih od njegovega zadnjega javnega nastopa," je zapisal recenzent New York Herald Tribune Alan Rich. – Bleščeča briljantnost njegove tehnike, neverjetna moč in intenzivnost predstave, fantazija in barvita paleta – vse to je ohranjeno nedotaknjeno. A hkrati se je v njegovi igri pojavila tako rekoč nova dimenzija. Seveda, ko je pri 48 letih zapustil koncertne odre, je bil povsem izoblikovan umetnik. Zdaj pa je v Carnegie Hall prišel globlji interpret in novo »dimenzijo« v njegovem igranju lahko imenujemo glasbena zrelost. V zadnjih nekaj letih smo videli celo plejado mladih pianistov, ki so nas prepričevali, da znajo igrati hitro in tehnično suvereno. In prav mogoče je, da je Horowitzova odločitev, da se prav zdaj vrne na koncertne odre, posledica spoznanja, da obstaja nekaj, na kar je treba spomniti tudi najbriljantnejše izmed teh mladih. Med koncertom je dal celo vrsto dragocenih lekcij. To je bila lekcija izločanja trepetajočih, iskrivih barv; bila je lekcija uporabe rubata z brezhibnim okusom, ki se je še posebej živo pokazal v delih Chopina, bila je sijajna lekcija združevanja detajlov in celote v vsaki skladbi in doseganja najvišjih vrhuncev (predvsem pri Schumannu). Horowitz je pustil, »da čutimo dvome, ki so ga pestili vsa ta leta, ko je razmišljal o vrnitvi v koncertno dvorano. Pokazal je, kako dragocen dar ima zdaj.

Temu nepozabnemu koncertu, ki je napovedal ponovno oživitev in celo novo rojstvo Horowitza, so sledila štiri leta pogostih solističnih nastopov (Horowitz z orkestrom ni igral od leta 1953). »Utrujen sem od igranja pred mikrofonom. Hotel sem igrati za ljudi. Popolnost tehnologije je tudi utrujajoča, «je priznal umetnik. Leta 1968 je tudi prvič nastopil na televiziji v posebnem mladinskem filmu, kjer je odigral številne bisere svojega repertoarja. Potem – nov 5-letni premor in namesto koncertov – novi veličastni posnetki: Rahmaninov, Skrjabin, Chopin. In na predvečer svojega 70. rojstnega dne se je izjemni mojster že tretjič vrnil v javnost. Od takrat ne nastopa preveč pogosto in le podnevi, a njegovi koncerti so še vedno prava senzacija. Vsi ti koncerti so posneti, po tem izdanih ploščah pa je mogoče slutiti, kakšno neverjetno pianistično formo je umetnik obdržal do svojega 75. leta, kakšno umetniško globino in modrost je pridobil; omogočajo vsaj delno razumevanje sloga »poznega Horowitza«. Deloma »ker, kot poudarjajo ameriški kritiki, ta umetnik nikoli nima dveh enakih interpretacij. Seveda je Horowitzev slog tako svojevrsten in dorečen, da ga vsak bolj ali manj prefinjen poslušalec lahko takoj prepozna. En sam takt katerekoli njegove interpretacije na klavirju lahko definira ta slog bolje kot katera koli beseda. Nemogoče pa je, da ne bi izpostavili najbolj izstopajočih lastnosti – presenetljivo koloristično pestrost, lapidarno uravnoteženost njegove fine tehnike, ogromen zvočni potencial, pa tudi pretirano razvit rubato in kontraste, spektakularne dinamične opozicije v levi roki.

Takšen je Horowitz danes, Horowitz, ki ga milijoni ljudi poznajo s plošč in tisoči s koncertov. Kakšna presenečenja še pripravlja za poslušalce, je nemogoče napovedati. Vsako srečanje z njim je še vedno dogodek, še vedno praznik. Takšni prazniki za njegove oboževalce so postali koncerti v velikih mestih ZDA, s katerimi je umetnik praznoval 50. obletnico svojega ameriškega prvenca. Eden od njih, 8. januarja 1978, je bil še posebej pomemben kot umetnikov prvi nastop z orkestrom po četrt stoletja: izveden je bil Tretji koncert Rahmaninova pod vodstvom Y. Ormandyja. Nekaj ​​mesecev pozneje je v Carnegie Hallu potekal Horowitzev prvi Chopinov večer, ki se je kasneje spremenil v album štirih plošč. In potem – večeri, posvečeni njegovemu 75. rojstnemu dnevu … In vsakič, ko stopi na oder, Horowitz dokaže, da za pravega ustvarjalca starost ni pomembna. »Prepričan sem, da se kot pianist še razvijam,« pravi. »Z leti postajam mirnejša in zrelejša. Če bi čutil, da ne morem igrati, si ne bi upal stopiti na oder.