Robert Casadesus |
Robert Casadesus
V preteklem stoletju je več generacij glasbenikov s priimkom Casadesus pomnožilo slavo francoske kulture. Članki in celo študije so posvečeni številnim predstavnikom te družine, njihova imena najdemo v vseh enciklopedičnih publikacijah, v zgodovinskih delih. Praviloma je omenjen tudi utemeljitelj družinske tradicije – katalonski kitarist Louis Casadesus, ki se je sredi prejšnjega stoletja preselil v Francijo, se poročil s Francozinjo in ustalil v Parizu. Tu se mu je leta 1870 rodil prvi sin Francois Louis, ki je zaslovel kot skladatelj in dirigent, publicist in glasbenik; bil je direktor ene od pariških opernih hiš in ustanovitelj tako imenovanega ameriškega konservatorija v Fontainebleauju, kjer so študirali nadarjeni mladi čez ocean. Za njim so se uveljavili njegovi mlajši bratje: Henri, izjemen violist, promotor stare glasbe (izvrstno je igral tudi na violo d'amour), violinist Marius, virtuoz igranja na redko glasbilo quinton; istočasno so v Franciji prepoznali tretjega brata – violončelista Luciena Casadesusa in njegovo ženo – pianistko Rosie Casadesus. A pravi ponos družine in vse francoske kulture je seveda delo Roberta Casadesusa, nečaka omenjenih treh glasbenikov. V njegovi osebi sta Francija in ves svet počastila enega od izjemnih pianistov našega stoletja, ki je poosebljal najboljše in najznačilnejše vidike francoske klavirske šole.
- Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →
Iz povedanega je jasno, v kakšnem z glasbo prežetem ozračju je odraščal in se odraščal Robert Casadesus. Že pri 13 letih je postal študent pariškega konservatorija. Ob študiju klavirja (pri L. Diemairu) in kompozicije (pri C. Lerouxu, N. Gallonu) je leto po sprejemu prejel nagrado za izvedbo Teme z variacijami G. Fauréja in do diplome na konservatoriju (leta 1921) je bil lastnik še dveh višjih odličij. Istega leta se je pianist odpravil na prvo turnejo po Evropi in se zelo hitro zavihtel na svetovno pianistično obzorje. Istočasno se je rodilo prijateljstvo Casadesusa z Mauriceom Ravelom, ki je trajalo do konca življenja velikega skladatelja, pa tudi z Albertom Rousselom. Vse to je prispevalo k zgodnjemu oblikovanju njegovega sloga, dalo jasno in jasno smer njegovemu razvoju.
V predvojnih letih - 1929 in 1936 - je francoski pianist dvakrat gostoval po ZSSR, njegova izvajalska podoba tistih let pa je bila deležna raznolike, čeprav ne povsem enotne ocene kritikov. G. Kogan je takrat zapisal: »Njegov nastop je vedno prežet z željo po razkritju in posredovanju poetične vsebine dela. Njegova velika in svobodna virtuoznost nikoli ne postane sama sebi namen, vedno se podredi ideji interpretacije. Toda Casadesusova individualna moč in skrivnost njegovega velikanskega uspeha pri nas ... je v tem, da umetniška načela, ki so med drugim postala mrtva tradicija, v njem ohranjajo – če ne povsem, pa v veliki meri – svojo neposrednost, svežino in učinkovitost … Casadesusa odlikujejo odsotnost spontanosti, pravilnost in nekoliko racionalna jasnost interpretacije, ki postavlja stroge meje njegovemu značilnemu temperamentu, podrobnejšemu in čutnejšemu dojemanju glasbe, ki vodi v nekaj počasnosti (Beethoven) in v opazna degradacija občutka velike forme, ki se pri umetniku pogosto razcepi na več epizod (Lisztova sonata) … V celoti gledano zelo nadarjen umetnik, ki seveda ne vnaša ničesar novega v evropsko tradicijo pianistični interpretaciji, a sodi med najboljše predstavnike teh tradicij v današnjem času.
Sovjetski tisk je ob spoštovanju Casadesusa kot subtilnega lirika, mojstra fraziranja in zvočnega barvanja, tujega kakršnih koli zunanjih učinkov, opazil tudi določeno nagnjenost pianista k intimnosti in intimnosti izražanja. Njegovim interpretacijam romantičnih del je namreč – zlasti v primerjavi z najboljšimi in nam najbližjimi zgledi – manjkalo razsežnosti, dramatičnosti in junaškega zanosa. Vendar je bil že takrat tako pri nas kot v tujini upravičeno priznan kot odličen interpret na dveh področjih – glasbe Mozarta in francoskih impresionistov. (V tem pogledu, tako kot glede osnovnih ustvarjalnih principov in pravzaprav umetniškega razvoja, ima Casadesus veliko skupnega z Walterjem Giesekingom.)
Kar je bilo povedano, nikakor ne smemo razumeti tako, da so Debussy, Ravel in Mozart tvorili temelj Casadesusovega repertoarja. Nasprotno, ta repertoar je bil res ogromen – od Bacha in čembalistov do sodobnih avtorjev, z leti pa so se njegove meje vse bolj širile. In hkrati se je narava umetnikove umetnosti opazno in bistveno spremenila, poleg tega so številni skladatelji - klasiki in romantiki - postopoma odprli njemu in njegovim poslušalcem vse nove vidike. To evolucijo je bilo še posebej jasno čutiti v zadnjih 10-15 letih njegove koncertne dejavnosti, ki se ni ustavila do konca njegovega življenja. Z leti ni prišla le življenjska modrost, ampak tudi izostritev občutkov, kar je v veliki meri spremenilo naravo njegovega pianizma. Umetnikova igra je postala bolj zgoščena, strožja, a hkrati zveneče polnejša, svetlejša, mestoma bolj dramatična – zmerne tempe nenadoma zamenjajo vihravi, kontrasti se izpostavijo. To se je pokazalo že pri Haydnu in Mozartu, predvsem pa v interpretaciji Beethovna, Schumanna, Brahmsa, Liszta, Chopina. Ta razvoj je jasno viden na posnetkih štirih najbolj priljubljenih sonat, Beethovnovega Prvega in Četrtega koncerta (izdana šele v zgodnjih 70. letih), kot tudi več Mozartovih koncertov (z D. Sallom), Lisztovih koncertov, številnih Chopinovih del (vključno s sonatami v h-molu), Schumannove simfonične etude.
Poudariti je treba, da so se takšne spremembe zgodile v okviru Casadesusove močne in izoblikovane osebnosti. Obogatili so njegovo umetnost, niso pa je naredili bistveno nove. Kot prej – in vse do konca dni – so zaščitni znaki Casadesusovega pianizma ostali neverjetna tekočnost prstne tehnike, eleganca, gracioznost, zmožnost izvajanja najtežjih pasaž in okraskov z absolutno natančnostjo, a hkrati elastično in prožno, ne da bi ritmično enakomernost spremenili v monotono motoričnost. In predvsem – njegovega znamenitega “jeu de perle” (dobesedno – “igra s perlicami”), ki je postal nekakšen sinonim za francosko klavirsko estetiko. Kot le redki drugi je znal vdahniti življenje in raznolikost na videz popolnoma enakim figuram in frazam, na primer pri Mozartu in Beethovnu. In vendar - visoka kultura zvoka, stalna pozornost do njegove individualne "barve" glede na naravo glasbe, ki se izvaja. Omembe vredno je, da je nekoč imel koncerte v Parizu, na katerih je na različnih inštrumentih igral dela različnih avtorjev – Beethovna na Steinwayu, Schumanna na Bechsteinu, Ravela na Erarju, Mozarta na Pleyelu – s čimer je poskušal najti za vsakega najprimernejši »zvočni ekvivalent«.
Vse navedeno nam omogoča razumeti, zakaj je bila igri Casadesusa tuja vsakršna vsiljenost, nesramnost, monotonost, kakršna koli nedorečenost konstrukcij, tako zapeljiva v glasbi impresionistov in tako nevarna v romantični glasbi. Tudi v najfinejšem zvočnem slikarstvu Debussyja in Ravela je njegova interpretacija jasno začrtala konstrukcijo celote, bila polnokrvna in logično harmonična. Da bi se o tem prepričali, je dovolj poslušati njegovo izvedbo Ravelovega Koncerta za levo roko ali Debussyjevih preludijev, ki so ohranjeni na posnetku.
Mozart in Haydn v Casadesusovih kasnejših letih sta zvenela močno in preprosto, z virtuoznim obsegom; hitri tempi niso posegali v razločnost fraziranja in spevnost. Takšne klasike že niso bile samo elegantne, ampak tudi humane, pogumne, navdihnjene, »pozabljajoč na konvencije dvornega bontona«. Njegova interpretacija Beethovnove glasbe je pritegnila s harmoničnostjo, popolnostjo, pri Schumannu in Chopinu pa je pianista včasih odlikovala prava romantična impetuoznost. O občutku za obliko in logiko razvoja prepričljivo priča njegova izvedba Brahmsovih koncertov, ki so postali tudi temeljni kamni umetnikovega repertoarja. »Morda bo kdo trdil,« je zapisal kritik, »da je Casadesus preveč strogega srca in dopušča, da logika tukaj prestraši čustva. Toda klasična uravnovešenost njegove interpretacije, enakomernost dramskega razvoja, osvobojena vsakršnih čustvenih ali slogovnih ekstravaganc, več kot kompenzira tiste trenutke, ko je poezija z natančno računico potisnjena v ozadje. In to je rečeno o drugem Brahmsovem koncertu, kjer, kot je znano, nobena poezija in najglasnejši patos ne moreta nadomestiti občutka za obliko in dramskega koncepta, brez katerega se izvedba tega dela neizogibno spremeni v turobno preizkušnjo. za občinstvo in popoln fiasko za umetnika!
A kljub temu je glasba Mozarta in francoskih skladateljev (ne le Debussyja in Ravela, ampak tudi Fauréja, Saint-Saensa, Chabrierja) največkrat postala vrh njegovih umetniških dosežkov. Z neverjetno briljantnostjo in intuicijo je poustvaril njegovo barvito bogastvo in raznovrstnost razpoloženj, samega duha. Ni čudno, da je bil Casadesus prvi, ki mu je pripadla čast, da je na plošče posnel vsa klavirska dela Debussyja in Ravela. »Francoska glasba ni imela boljšega ambasadorja od njega,« je zapisal muzikolog Serge Berthomier.
Dejavnost Roberta Casadesusa do konca njegovih dni je bila izjemno intenzivna. Ni bil le izjemen pianist in pedagog, temveč tudi plodovit in po mnenju strokovnjakov še vedno podcenjen skladatelj. Napisal je številne klavirske skladbe, ki jih avtor pogosto izvaja, pa tudi šest simfonij, številne instrumentalne koncerte (za violino, violončelo, en, dva in tri klavirje z orkestrom), komorne zasedbe, romance. Od leta 1935 – od svojega debija v ZDA – je Casadesus vzporedno deloval v Evropi in Ameriki. V letih 1940-1946 je živel v ZDA, kjer je navezal posebno tesne ustvarjalne stike z Georgeem Sallom in Clevelandskim orkestrom, ki ga je vodil; S tem bendom so nastali kasnejši Casadesusovi najboljši posnetki. V vojnih letih je umetnik ustanovil francosko klavirsko šolo v Clevelandu, kjer so študirali številni nadarjeni pianisti. V spomin na Casadesusove zasluge pri razvoju klavirske umetnosti v ZDA je bilo v času njegovega življenja v Clevelandu ustanovljeno R. Casadesus Society, od leta 1975 pa poteka mednarodno klavirsko tekmovanje, poimenovano po njem.
V povojnih letih, zdaj v Parizu, zdaj v ZDA, je nadaljeval poučevanje klavirja na ameriškem konservatoriju Fontainebleau, ki ga je ustanovil njegov dedek, in bil več let tudi njegov direktor. Casadesus je pogosto nastopal na koncertih in kot ansambelski igralec; njegova redna partnerja sta bila violinist Zino Francescatti in njegova žena, nadarjena pianistka Gaby Casadesus, s katerima je izvedel številne klavirske duete, pa tudi svoj koncert za dva klavirja. Včasih se jim je pridružil sin in učenec Jean, čudovit pianist, v katerem so upravičeno videli dostojnega naslednika glasbene družine Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) je že takrat slovel kot sijajen virtuoz, ki so ga imenovali »prihodnji Gilels«. Vodil je veliko samostojno koncertno dejavnost in vodil razred klavirja na istem konservatoriju kot njegov oče, ko je tragična smrt v prometni nesreči prekinila njegovo kariero in mu preprečila, da bi izpolnil te upe. Tako je bila glasbena dinastija Kazadezyus prekinjena.
Grigoriev L., Platek Ya.
