PI Čajkovski: skozi trnje do zvezd

    Pred davnimi časi je na jugozahodnih mejah Rusije, v stepah Ukrajine, živel svobodoljuben Kozaška družina s čudovitim priimkom Chaika. Zgodovina te družine sega stoletja nazaj, ko so slovanska plemena razvila rodovitna stepska ozemlja in po vdoru mongolsko-tatarskih hordov še niso bila razdeljena na Ruse, Ukrajince in Beloruse.

    Družina Čajkovski se je rada spominjala junaškega življenja svojega pradedka Fjodorja Afanasjeviča Chaika (1695-1767), ki je s činom stotnika aktivno sodeloval pri porazu Švedov s strani ruskih čet pri Poltavi (1709). V tej bitki je bil Fyodor Afanasyevich resno ranjen.

Približno v istem obdobju je ruska država začela dodeljevati vsako družino stalni priimek namesto vzdevkov (nekrstnih imen). Skladateljev ded si je za družino izbral priimek Čajkovski. Tovrstni priimki, ki se končajo na "nebo", so veljali za plemenite, saj so jih dajali družinam plemiškega razreda. In naziv plemstva je bil podeljen dedku za "zvesto službo domovini". Med rusko-turško vojno je opravljal najbolj humano poslanstvo: bil je vojaški zdravnik. Oče Petra Iljiča, Ilja Petrovič Čajkovski (1795-1854), je bil znan rudarski inženir.

     Medtem je v Franciji že od nekdaj živela družina s priimkom Assier. Kdo je na zemlji Franki so takrat morda mislili, da bo stoletja kasneje v hladni, daljni Moskoviji njihov potomec postal svetovno znana zvezda, bo stoletja poveličevala družino Čajkovski in Assier.

     Mati bodočega velikega skladatelja, Aleksandra Andreevna Čajkovskaja, dekliški priimek nosila priimek Assier (1813-1854), je sinu pogosto pripovedovala o svojem dedku Michel-Victorju Assierju, ki je bil znan francoski kipar, in o njegovem očetu, ki je leta 1800 prišel v Rusijo in ostal tu živeti (učil francoščino in nemški).

Usoda je združila ti dve družini. In 25. aprila 1840 na Uralu v takrat majhni vasici Peter se je rodil v tovarni Kama-Votkinsk. Zdaj je to mesto Votkinsk, Udmurtija.

     Moji starši so imeli radi glasbo. Mama je igrala klavir. zapel. Moj oče je rad igral flavto. Ljubiteljski glasbeni večeri so potekali doma. Glasba je zgodaj stopila v fantovo zavest, ga očarala. Še posebej močan vtis na malega Petra (njegovo družinsko ime je bilo Petrusha, Pierre) je naredil orkester, ki ga je kupil njegov oče, mehanske orgle, opremljene z gredmi, katerih vrtenje je ustvarjalo glasbo. Izvedena je bila arija Zerline iz Mozartove opere Don Giovanni ter arije iz oper Donizettija in Rossinija. Pri petih letih je Peter uporabljal teme iz teh glasbenih del v svojih fantazijah na klavirju.

     Od zgodnjega otroštva je deček pustil neizbrisen vtis dolgotrajne žalosti ljudske melodije, ki so se v tihih poletnih večerih slišale v okolici Obrat Votkinsk.

     Potem se je zaljubil v sprehode s sestro in bratoma v spremstvu svoje ljubljene guvernante Francozinja Fanny Durbach. Pogosto smo hodili na slikovito skalo s pravljičnim imenom »Starec in starka«. Tam je bil skrivnosten odmev ... Šli smo na čolnarjenje po reki Natvi. Morda je iz teh sprehodov nastala navada večurnih sprehodov vsak dan, kadar je le mogoče, v vsakem vremenu, tudi v dežju in zmrzali. Že odrasel, svetovno znani skladatelj je na sprehodih v naravi črpal navdih, miselno skladal glasbo in našel mir pred težavami, ki so ga preganjale vse življenje.

      Povezava med sposobnostjo razumevanja narave in sposobnostjo ustvarjalnosti je že dolgo opažena. Slavni rimski filozof Seneca, ki je živel pred dva tisoč leti, je rekel: »Omnis ars naturae imitatio est« – »vsa umetnost je posnemanje narave«. Občutljivo dojemanje narave in prefinjena kontemplacija sta v Čajkovskem postopoma oblikovala sposobnost videti tisto, kar drugim ni bilo dostopno. In brez tega, kot vemo, je nemogoče v celoti doumeti videno in ga materializirati v glasbi. Zaradi otrokove posebne občutljivosti, vtisljivosti in krhkosti njegove narave je učiteljica Petra imenovala "stekleni deček". Pogosto je zaradi veselja ali žalosti prišel v posebno vzneseno stanje in celo začel jokati. Nekoč je z bratom povedal: »Bilo je minuto, eno uro nazaj, ko me je sredi pšeničnega polja ob vrtu tako prevzelo veselje, da sem padel na kolena in se zahvalil Bogu za celotno globina blaženosti, ki sem jo doživel." In v zrelih letih so se pogosto dogajali podobni primeri, kot se je dogajalo med skladanjem njegove Šeste simfonije, ko so mu med hojo, miselnim konstruiranjem, risanjem pomembnih glasbenih fragmentov solze privrele v oči.

     Priprave na pisanje opere Orleanska deklica o junaški in dramatični usodi

Ivana Orleanska, medtem ko je preučevala zgodovinsko gradivo o njej, je skladatelj priznal, da je »… doživel preveč navdiha … Cele tri dni sem trpel in se mučil, da je bilo toliko materiala, a tako malo človeške moči in časa! Ko sem brala knjigo o Ivani Orleanski in prišla do procesa abjuracije (odpovedi) in same usmrtitve … sem strašno jokala. Nenadoma sem se počutil tako grozno, da je bolelo za vse človeštvo in prevzela me je neizrekljiva melanholija!«

     Ko razpravljamo o predpogojih za genija, si ne moremo pomagati, da ne bi opazili takšne značilnosti Petra, kot je nasilje fantazije. Imel je vizije in občutke, ki jih ni čutil nihče drug razen njega samega. Namišljeni zvoki glasbe so z lahkoto osvojili celotno njegovo bitje, ga povsem prevzeli, prodrli v njegovo zavest in ga dolgo niso zapustili. Nekoč v otroštvu, po prazničnem večeru (morda se je to zgodilo po poslušanju melodije iz Mozartove opere "Don Giovanni"), je bil tako prežet s temi zvoki, da je postal zelo razburjen in je ponoči dolgo jokal in vzkliknil: " Oh, ta glasba, ta glasba!" Ko so mu, da bi ga potolažili, pojasnili, da so orgle utihnile in »že dolgo spijo«, je Peter še naprej jokal in se prijel za glavo ponavljal: »Tu imam glasbo, tu. Ne da mi miru!«

     V otroštvu je bilo pogosto mogoče opaziti takšno sliko. Mala Petya, prikrajšana priložnost za igranje klavirja, je iz strahu, da bi bil prenapet, melodično udarjal s prsti po mizi ali drugih predmetih, ki so mu prišli pod roko.

      Prve ure glasbe ga je naučila mati, ko je bil star pet let. Učila ga je glasbo opismenjevanje Pri šestih letih je začel samozavestno igrati klavir, čeprav so ga seveda doma učili igrati ne čisto profesionalno, ampak »zase«, preprosto spremljati plese in pesmi. Peter je že od petega leta rad »fantaziral« na klavirju, vključno s temami melodij, ki jih je slišal na domačih mehanskih orglah. Zdelo se mu je, da je začel skladati takoj, ko se je naučil igrati.

     Na srečo Petrovega glasbenega razvoja ni oviralo nekaj podcenjevanja. glasbene sposobnosti, ki so se pojavile v zgodnjem otroštvu in adolescenci. Starši kljub očitnemu otrokovemu hrepenenju po glasbi niso prepoznali (če je laik tega sploh sposoben) vse globine njegovega talenta in pravzaprav niso prispevali k njegovi glasbeni karieri.

     Peter je bil že od otroštva obdan z ljubeznijo in skrbjo v svoji družini. Njegov oče ga je imenoval njegov ljubljenec biser družine. In seveda ni poznal bivanja v domačem rastlinjaku ostra realnost, »resnica življenja«, ki je vladala zunaj zidov mojega doma. ravnodušnost, prevare, izdaja, ustrahovanje, ponižanje in še marsikaj »steklo« ni poznalo fant.” In nenadoma se je vse spremenilo. Pri desetih letih so dečka starši poslali v internatu, kjer je bil prisiljen preživeti več kot eno leto brez svoje ljubljene matere, brez svoje družine ... Očitno je tak obrat usode zadal hud udarec otrokovi prefinjeni naravi. Oh, mama, mama!

     Leta 1850 je Peter takoj po internatu na vztrajanje očeta vstopil v cesarsko šolo sodna praksa. Tam je devet let študiral sodno prakso (znanost o zakonih, ki določajo, kaj se sme storiti in katera dejanja bodo kaznovana). Prejel pravno izobrazbo. Leta 1859 je po končani fakulteti začel delati na Ministrstvu za pravosodje. Mnogi so morda zmedeni, kaj pa glasba? Ja, in na splošno, ali govorimo o pisarniškem delavcu ali odličnem glasbeniku? Hitimo, da vas pomirimo. Leta bivanja v šoli za glasbenega mladeniča niso bila zaman. Dejstvo je, da je ta izobraževalna ustanova imela glasbeni razred. Usposabljanje tam ni bilo obvezno, ampak izbirno. Peter je skušal to priložnost čim bolje izkoristiti.

    Od leta 1852 je Peter začel resno študirati glasbo. Sprva se je učil pri Italijanu Piccioli. Od leta 1855 študiral pri pianistu Rudolfu Kündingerju. Pred njim učitelji glasbe v mladem Čajkovskem niso videli talenta. Kündinger je bil morda prvi, ki je opazil učenčeve izjemne sposobnosti: »… Neverjetna finost sluha, spomin, odlična roka.« Še posebej pa ga je navdušila njegova sposobnost improvizacije. Učitelj je bil presenečen nad Petrovimi harmoničnimi nagoni. Kündinger je opazil, da mi je študent, ki ni bil seznanjen z glasbeno teorijo, "večkrat dal nasvete o harmoniji, ki so bili v večini primerov praktični."

     Poleg učenja igranja klavirja je mladenič sodeloval pri šolskem cerkvenem pevskem zboru. Leta 1854 je skomponiral komično opero "Hiperbola".

     Leta 1859 je diplomiral na fakulteti in začel delati na ministrstvu za pravosodje. Mnogi verjamejo v to trud, vložen v pridobivanje znanja, ki z glasbo ni imelo nobene zveze, je bil popolnoma zaman. S tem se lahko verjetno strinjamo le z enim opozorilom: pravna izobrazba je prispevala k oblikovanju racionalističnih pogledov Čajkovskega na družbene procese, ki so se v tistih letih odvijali v Rusiji. Med strokovnjaki obstaja mnenje, da skladatelj, umetnik, pesnik, hote ali nehote, v svojih delih odseva sodobno dobo s posebnimi, edinstvenimi potezami. In čim globlje je umetnikovo znanje, čim širša so njegova obzorja, tem jasnejša in realističnejša je njegova vizija sveta.

     Pravo ali glasba, dolžnost do družine ali otroške sanje? Čajkovski v svojem Dvajset let sem stal na razpotju. Iti na levo pomeni biti bogat. Če greste na desno, boste naredili korak v mikavno, a nepredvidljivo življenje v glasbi. Peter je spoznal, da bo z izbiro glasbe šel proti volji očeta in družine. Njegov stric je spregovoril o odločitvi svojega nečaka: "Oh, Petja, Petja, kakšna sramota! Zamenjal sodno prakso za pipo!« Vi in jaz, gledamo iz našega 21. stoletja, vemo, da bo oče, Ilya Petrovich, ravnal zelo preudarno. Sinu ne bo očital njegove izbire; nasprotno, podprl bo Petra.

     Nagnjen k glasbi, je bodoči skladatelj precej skrbno risal svojo prihodnost. V pismu svojemu bratu je napovedal: »Morda se ne morem primerjati z Glinko, vendar videl boš, da boš ponosen, da si v sorodu z mano.« Le nekaj let pozneje eden najbolj slavni ruski glasbeni kritiki bodo Čajkovskega imenovali »največji talent Rusija “.

      Vsak od nas se mora kdaj tudi odločiti. Seveda ne govorimo o preprostem vsakodnevne odločitve: jejte čokolado ali čips. Govorimo o vaši prvi, a morda najresnejši odločitvi, ki lahko vnaprej določi vašo celotno nadaljnjo usodo: "Kaj morate najprej storiti, pogledati risanko ali narediti domačo nalogo?" Verjetno razumete, da bo pravilna določitev prioritet pri izbiri cilja, sposobnost racionalne porabe časa odvisna od tega, ali boste v življenju dosegli resne rezultate ali ne.

     Vemo, katero pot je ubral Čajkovski. A je bila njegova izbira naključna oz naravno. Na prvi pogled ni jasno, zakaj je mehak, nežen, ubogljiv sin storil resnično pogumno dejanje: prekršil je očetovo voljo. Psihologi (veliko vedo o motivih našega vedenja) trdijo, da je izbira osebe odvisna od številnih dejavnikov, vključno z osebnimi lastnostmi, značajem osebe, njegovimi strastmi, življenjskimi cilji in sanjami. Kako bi človek, ki je glasbo ljubil že od otroštva, jo dihal, o njej razmišljal, ravnal drugače? alegorije, zvoki? Njegova subtilna čutna narava je lebdela, kamor ni prodrla materialistično razumevanje glasbe. Veliki Heine je rekel: »Kjer se besede končajo, tam glasba se začne«… Mladi Čajkovski je subtilno čutil, da ga ustvarja človeška misel in občutki miru in harmonije. Njegova duša se je znala pogovarjati s to v veliki meri iracionalno (ne moreš se je dotakniti z rokami, ne moreš je opisati s formulami) snovjo. Bil je blizu razumevanju skrivnosti rojstva glasbe. Ta čarobni svet, mnogim nedostopen, ga je vabil.

     Glasba je potrebovala Čajkovskega – psihologa, ki je sposoben razumeti notranje duhovno človeški svet in ga odsevajo v delih. In res, njegova glasba (na primer "Iolanta") je polna psihološke drame likov. Glede na stopnjo prodiranja Čajkovskega v notranji svet osebe so ga primerjali z Dostojevskim.       Psihološke glasbene značilnosti, ki jih je Čajkovski dajal svojim junakom, še zdaleč niso ploski prikaz. Nasprotno, ustvarjene slike so tridimenzionalne, stereofonične in realistične. Niso prikazani v zamrznjenih stereotipnih oblikah, temveč v dinamiki, natančno v skladu z zapleti.

     Nemogoče je sestaviti simfonijo brez nečloveškega trdega dela. Zato glasba je zahteval Peter, ki je priznal: »Brez dela zame življenje nima pomena.« Ruski glasbeni kritik GA Laroche je dejal: "Čajkovski je delal neumorno in vsak dan ... Izkusil je sladke muke ustvarjalnosti ... Ni zamudil dneva brez dela, pisanje ob določenih urah je postalo zanj zakon že od mladosti." Peter Iljič je o sebi rekel: "Delam kot obsojenec." Ker ni imel časa dokončati enega dela, je začel delati na drugem. Čajkovski je izjavil: "Navdih je gost, ki ne mara obiskati lenih."     

Delavnost Čajkovskega in seveda nadarjenost lahko ocenimo na primer po tem, koliko se je odgovorno lotil naloge, ki mu jo je dal AG Rubinstein (poučeval je pri Conservatory of Composition) pišejo kontrapunktske variacije na dano temo. učiteljica pričakoval je, da bo prejel deset do dvajset različic, vendar je bil prijetno presenečen, ko ga je predstavil Pjotr ​​Iljič več kot dvesto!" Nihil Volenti difficile est« (Kdor hoče, nič ni težko).

     Delo Čajkovskega je že v mladosti zaznamovala sposobnost uglaševanja delo, za »ugodno stanje duha«, je to delo postalo »čisto zadovoljstvo«. Čajkovskemu, skladatelju, je bilo v veliko pomoč njegovo tekoče znanje metode alegorije (alegorična, figurativna upodobitev abstraktne ideje). Ta metoda je bila še posebej živo uporabljena v baletu "Hrestač", zlasti v predstavitvi praznika, ki se je začel s plesom vile sladkorne slive. Divertimento – suita vključuje Chocolate dance (energičen, hiter španski ples), Coffee dance (lagoden arabski ples z uspavankami) in Tea dance (groteskni kitajski ples). Divertismentu sledi ples – naslada »Valček rož« – alegorija pomladi, prebujanja narave.

     K ustvarjalnemu vzponu Petra Iljiča je pripomogla samokritičnost, brez katere je pot do popolnosti praktično nemogoče. Nekoč, že v zrelih letih, je nekako videl vsa svoja dela v zasebni knjižnici in vzkliknil: "Gospod, koliko sem napisal, a vse to še vedno ni popolno, šibko, premalo mojstrsko narejeno." Z leti je nekatera svoja dela radikalno spremenil. Poskušal sem občudovati dela drugih ljudi. Pri ocenjevanju samega sebe je pokazal zadržanost. Nekoč na vprašanje "Peter Iljič, ali ste verjetno že naveličani pohval in preprosto niste pozorni?" skladatelj je odgovoril: "Ja, javnost je zelo prijazna do mene, morda celo bolj, kot si zaslužim ..." Moto Čajkovskega so bile besede "Delo, znanje, skromnost."

     Strog do sebe, bil je prijazen, sočuten in odziven do drugih. Nikoli ni bil brezbrižni do težav in težav drugih. Njegovo srce je bilo odprto za ljudi. Izkazoval je veliko skrb za svoje brate in druge sorodnike. Ko je njegova nečakinja Tanja Davidova zbolela, je bil z njo več mesecev in jo zapustil šele, ko je ozdravela. Njegova dobrota se je kazala zlasti v tem, da je svojo pokojnino in dohodke razdajal, kadar je mogel, sorodniki, tudi daljni, in njihove družine.

     Hkrati je med delom, na primer na vajah z orkestrom, pokazal trdnost, zahtevnost, doseganje čistega, natančnega zvoka vsakega instrumenta. Karakterizacija Petra Iljiča bi bila nepopolna, če ne bi omenili več njegovih osebnih stvari lastnosti Njegov značaj je bil včasih vesel, pogosteje pa je bil nagnjen k žalosti in melanholiji. Zato v v njegovem delu so prevladovale manjše, žalostne note. Bil je zaprt. Ljubil samoto. Čeprav se morda zdi čudno, je osamljenost prispevala k njegovi privlačnosti za glasbo. Postala je njegova prijateljica za vse življenje, rešila ga je pred žalostjo.

     Vsi so ga poznali kot zelo skromnega, sramežljivega človeka. Bil je neposreden, pošten, resnicoljuben. Številni njegovi sodobniki so Petra Iljiča imeli za zelo izobraženo osebo. V redkih V trenutkih sprostitve je rad bral, obiskoval koncerte in izvajal dela svojih najljubših Mozarta, Beethovna in drugih glasbenikov. Pri sedmih letih je znal govoriti in pisati nemško in francosko. Kasneje se je naučil italijanščine.

     Čajkovski, ki je imel osebne in poklicne lastnosti, ki so potrebne, da postane odličen glasbenik, se je od odvetniške kariere dokončno preusmeril v glasbo.

     Pred Petrom Iljičem se je odprla neposredna, čeprav zelo težka, trnova pot do vrha glasbena veščina. "Per aspera ad astra" (Skozi trnje do zvezd).

      Leta 1861, v enaindvajsetem letu svojega življenja, je vstopil v glasbene razrede na ruski glasbenega društva, ki se je čez tri leta preoblikovalo v St zimski vrt. Bil je učenec znanega glasbenika in učitelja Antona Grigorijeviča Rubinsteina (inštrumentacija in kompozicija). Izkušeni učitelj je v Petru Iljiču takoj prepoznal izjemen talent. Pod vplivom ogromne avtoritete svojega učitelja je Čajkovski prvič zares pridobil zaupanje v svoje sposobnosti in strastno, s potrojeno energijo in navdihom začel dojemati zakonitosti glasbene ustvarjalnosti.

     Sanje o "steklenem fantu" so se uresničile - leta 1865 je prejel višjo glasbeno izobrazbo.

Pyotr Ilyich je prejel veliko srebrno medaljo. Povabljen je bil, da poučuje v Moskvi zimski vrt. Dobil mesto profesorja proste kompozicije, harmonije, teorije in instrumentacija.

     Na poti proti zaželenemu cilju je Pjotru Iljiču končno uspelo postati zvezda prve velikosti na svetovnem glasbenem nebu. V ruski kulturi je njegovo ime na ravni imen

Puškin, Tolstoj, Dostojevski. Na svetovnem glasbenem Olimpu je njegov ustvarjalni prispevek primerljiv z vlogami Bacha in Beethovna, Mozarta in Schuberta, Schumanna in Wagnerja, Berlioza, Verdija, Rossinija, Chopina, Dvoraka, Liszta.

     Njegov prispevek k svetovni glasbeni kulturi je ogromen. Njegova dela so še posebej močna prežet z idejami humanizma, vero v visoko usodo človeka. Petr Iljič je pel zmaga sreče in vzvišene ljubezni nad silami zla in okrutnosti.

     Njegova dela imajo velik čustveni učinek. Glasba je iskrena, topel, nagnjen k eleganci, žalost, mol. Je barvit, romantičen in nenavadno melodično bogastvo.

     Delo Čajkovskega predstavlja zelo širok spekter glasbenih zvrsti: balet ter opera, simfonije in programska simfonična dela, koncerti in komorna glasba instrumentalne zasedbe, zborovska, vokalna dela… Pjotr ​​Iljič je ustvaril deset oper, med njimi »Evgenij Onjegin«, »Pikasta dama«, »Jolanta«. Svetu je dal balete "Labodje jezero", "Trnuljčica", "Hrestač". Zakladnica svetovne umetnosti obsega šest simfonij, uverture – fantazije po motivih Shakespearovih »Romea in Julije«, »Hamleta« in orkestralno igro Svečana uvertura »1812«. Napisal je koncerte za klavir in orkester, koncert za violino in orkester ter suite za simfonični orkester, vključno z Mocertiano. Klavirske skladbe, vključno s ciklom "Letni časi" in romance, so prav tako priznane kot mojstrovine svetovne klasike.

     Težko si je predstavljati, kakšna izguba bi to lahko bila za svet glasbene umetnosti. povrniti udarce usode, ki jih je "steklenemu dečku" zadala v otroštvu in mladosti. Samo oseba, ki je neskončno predana umetnosti, lahko zdrži takšne preizkušnje.

Še en udarec usode je Peter Iljič prejel tri mesece po koncu zimski vrt. Glasbeni kritik Ts.A. Cui je nezasluženo slabo ocenil sposobnosti Čajkovskega. Z brezobzirno besedo, ki je glasno zazvenela v peterburškem časopisu, je bil skladatelj ranjen v samo srce ... Nekaj ​​let prej je umrla njegova mati. Najtežji udarec je prejel od ljubljene ženske, ki ga je kmalu po zaroki z njim zapustila zaradi denarja za drugega ...

     Bili so še drugi preizkusi usode. Morda je zato, ko se je poskušal skriti pred težavami, ki so ga preganjale, Pyotr Ilyich dolgo časa vodil potepuški življenjski slog in pogosto spreminjal kraj bivanja.

     Zadnji udarec usode se je izkazal za usodnega ...

     Zahvaljujemo se Petru Iljiču za njegovo predanost glasbi. Nam, mladim in starejšim, je pokazal zgled vztrajnosti, vzdržljivosti in odločnosti. Mislil je na nas mlade glasbenike. Kot že odrasel slavni skladatelj, obdan z »odraslimi« težavami, nam je podaril neprecenljiva darila. Kljub natrpanemu urniku je v ruščino prevedel knjigo Roberta Schumanna Življenjska pravila in nasveti mladim glasbenikom. Pri 38 letih je za vas izdal zbirko iger z naslovom »Otroški album«.

     Stekleni deček nas je spodbujal, naj bomo prijazni in vidimo lepoto v ljudeh. Zapustil nam je ljubezen do življenja, narave, umetnosti…