Ideologija v umetnosti |

Ideologija v umetnosti, koncept, ki označuje umetnikovo zavezanost določenemu sistemu idej in temu ustreznemu družbenemu, moralnemu in estetskemu idealu, figurativno utelešenje teh idej v umetnosti. I. v vsaki dobi pomeni napredno I., izraženo v duhovni usmerjenosti umetnika v napredne družbe. moč. Privrženost reakcionarnim idejam in dejavnost za njihovo uresničevanje sta antipod pristne napredne ideologije. Napredna ideologija nasprotuje tudi pomanjkanju idej – brezbrižnosti do duhovnega pomena družb. dogodek, opustitev odgovornosti za rešitev družbene morale. težave.

I. v umetnosti merilo za vrednotenje umetn. ukvarja z družbeno pomembnimi temami. Organsko je neločljivo povezana z vsebino umetnosti. dela, vključno z baletom. I. implicira družbeni, filozofski, politični ali etični pomen teme, družbeni in ideološki. smer ustvarjalnosti, resnicoljubnost umetn. ideje. Umetnost. ideja je figurativno-čustvena, posplošujoča misel, na kateri temelji vsebina umetnosti. dela, vključno z baletno predstavo.

I. se v umetnosti ne kaže kot abstraktna misel, ampak v živem mesu umetnosti. podobo, kot notranji pomen likov in dogodkov. Tudi v najpreprostejšem gospodinjskem (dvoranskem) plesu obstaja ideja o človeški lepoti. V Nar. plesih najdete ideje v zvezi s potrditvijo dec. vrste dela in značilnosti narodnega. življenje. V baletu se koreografska umetnost povzpne do utelešenja kompleksnih moralno-filozofskih in socialnih idej. Predstava, brez ideološkega pomena, je prazna in nesmiselna. V kateri koli umetniško polnopravni predstavi dr. pomemben humanist. ideja: v “Giselle” – predana ljubezen, odrešujoča zlo; v "Sleeping Beauty" - zmaga dobrega nad prevaro in temnimi silami; v "Pariških plamenih" - zmaga revolucionarjev. ljudje nad zastarelimi razredi; v "Spartacus" - tragično. smrt junaka v boju za posteljo. sreča itd.

Lasten vsaki pristni umetnosti, I. se v baletu manifestira na specifičen način. Čeprav v baletu ni besede, lahko ples izrazi takšne odtenke stanj in občutkov človeka, ki besedi niso dostopni. Izraža misel, spremenjeno v občutek, in občutek, napolnjen z mislijo. Ideja se v baletu uteleša tudi skozi osmišljenost situacij, konfliktov, koreografskega dogajanja. dejanja. Je tako rekoč sklep iz kontrastov, primerjav, razvoja in razvoja dejanja, iz celotne figurativne strukture predstave in predstavlja njen notranji pomen. Vse komponente predstave so podvržene utelešenju njegove ideje. Slednje je mogoče le pogojno in približno izraziti v kratki verbalni formulaciji (na primer zmaga dobrega nad zlim, tragična nezdružljivost ljubezni in krutih življenjskih razmer, junaški podvig ljudi pri upiranju sovražniku itd.). V figurativni koreografiji se v bistvu razkrije vsa njena specifična polnost. predstava kot celota. Poti do tega so različne in se lahko izrazijo skozi liriko. občutek ("Chopiniana", balet M. M. Fokin, 1907; "Klasična simfonija" na glasbo S. S. Prokofjev, balet K. F. Boyarsky, 1961), zaplet in značaje likov [»Bahčisarajski vodnjak« (1934) in balet Bronasti jezdec (1949). R. V. Zakharov], poet. alegorija - simbol, personifikacija, metafora ("1905" na glasbo 11. simfonije Šostakoviča, balet I. D. Belsky, 1966; "Ustvarjanje sveta" Petrova, balet V. N. Elizariev, 1976), kompleksna kombinacija lirično-čustvenega, zapleta-pripovedi in alegorično-simboličnega. posplošitve (Kamniti cvet, 1957; Spartak, 1968, balet Yu. N. Grigorovič). V predstavi Legenda o ljubezni (1961, balet Grigoroviča) je vsaka epizoda podrejena razkritju ideje o veličini osebe, ki se manifestira v ljubezni, v požrtvovalnosti v imenu dolžnosti. Ne le akcijski dogodki, ampak tudi koreografski. rešitev, specifični ples. Plastičnost vseh epizod je namenjena utelešenju osrednje ideje dela, ki jo pridobi v svoji koreografiji. meso v obliki tkiva. Za dekadentno formalistično umetnost, razširjeno v mnogih kapitalističnih državah. Zahod, za katerega je značilna brezidejnost, duhovna praznina, formalizem. Sove. koreografska umetnost I. je v veliki meri značilen. Je eno najpomembnejših načel socialističnega realizma, manifestacija pristranskosti umetnosti. Če v 19. stoletju balet, omejen dvorno-aristokrat. estetiko po svoji ravni I. zaostajala za drugimi umetnostmi, kar je povzročilo kritike predstavnikov napredne ideologije, nato v sov. čas se v baletu, kot v vseh umetnostih, odloča o splošnih ideoloških vprašanjih. naloge, ki jih postavlja življenje ljudi. Po bogastvu in globini idej sov. balet je korak naprej v razvoju svetovne koreografije. Vendar pa pomeni. ideje, čeprav tvorijo pogoj za smiselno globino spektakla, same po sebi še ne zagotavljajo samodejno moči njegovega vpliva. Potrebna umetnost. svetlost utelešenja teh idej, prepričljivost njihovih figurativnih rešitev v skladu s posebnostmi koreografije.

Na prvi stopnji razvoja sov. baletni koreografi so skušali utelesiti pomen. društev. ideje v pogojnem, simbolno-alegoričnem. oblike, ki so pogosto vodile v shematizem in abstrakcijo (plesna simfonija "Veličina vesolja" na glasbo 4. simfonije L. Beethovna, 1923, "Rdeči vrtinec" Deševova, 1924, baletni plesalec FV Lopukhov). V 30. letih. koreografi so dosegli povprečje. uspehe na poti zbliževanja baleta z literaturo in dramatiko. gledališča, kar je prispevalo h krepitvi njegovega I., ideje pa so bile odete v realistično meso in kri. predstave (Bahčisarajski vodnjak, 1934, balet Zaharova; Romeo in Julija, 1940, balet Lavrovskega). Od con. 50. leta v sovjem baletu so vključevala kompleksnejše koreografske oblike. odločitve, ki so sintetizirale dosežke prejšnjih obdobij in omogočile izraziti pomen. filozofske in moralne ideje so bolj specifične. za balet na poti (predstave Grigoroviča, Belskega, O.M. Vinogradova, ND. Kasatkina in V. Yu. Vasiljeva itd.). V sodobnih sov. balet uporablja celotno paleto oblik utelešenja. ideološke vsebine. Njegov I. je neločljiv od likovnosti, od specifičnosti. koreografski vplivi. umetnost do gledalca.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981