Baročna glasbena kultura: estetika, umetniške podobe, zvrsti, glasbeni slog, skladatelji

Ali ste vedeli, da so obdobje, ki nam je dalo Bacha in Händla, imenovali "bizarno"? Poleg tega niso bili imenovani v pozitivnem kontekstu. "Biser nepravilne (bizarne) oblike" je eden od pomenov izraza "barok". Kljub temu bi bila nova kultura napačna z vidika idealov renesanse: harmonijo, preprostost in jasnost so nadomestile disharmonija, kompleksne podobe in oblike.

Baročna estetika

Baročna glasbena kultura je združevala lepo in grdo, tragedijo in komedijo. »Nepravilne lepote« so bile »v trendu« in so nadomestile naravnost renesanse. Svet se ni več zdel celosten, ampak je bil dojet kot svet kontrastov in protislovij, kot svet, poln tragedije in drame. Vendar za to obstaja zgodovinska razlaga.

Doba baroka obsega okoli 150 let: od 1600 do 1750. To je čas velikih geografskih odkritij (spomnimo se Kolumbovega odkritja Amerike in Magellanovega obkroženja sveta), čas sijajnih znanstvenih odkritij Galileja, Kopernika in Newtona, čas velikih geografskih odkritij (spomnimo se Kolumbovega odkritja Amerike in Magellanovega obkrožanja sveta), čas sijajnih znanstvenih odkritij Galileja, Kopernika in Newtona, čas strašnih vojn v Evropi. Harmonija sveta se je rušila pred našimi očmi, tako kot se je spreminjala slika samega Vesolja, spreminjala sta se pojmovanja časa in prostora.

Baročni žanri

Nova moda pretencioznosti je rodila nove oblike in žanre. Znal je prenesti zapleten svet človeških izkušenj deluje, predvsem skozi živo čustvene arije. Za očeta prve opere velja Jacopo Peri (opera Evridika), prav kot žanr pa se je opera izoblikovala v delih Claudia Monteverdija (Orfej). Med najbolj znanimi imeni baročnega opernega žanra so znani tudi: A. Scarlatti (opera »Neron, ki je postal Cezar«), GF Telemann (»Mario«), G. Purcell (»Didona in Enej«), J.-B. . Lully (»Armide«), GF Handel (»Julius Caesar«), GB Pergolesi (»Služkinja -gospa«), A. Vivaldi (»Farnak«).

Skoraj kot opera, le brez kulise in kostumov, z verskim zapletom, oratorij zavzel pomembno mesto v hierarhiji baročnih žanrov. Tako visoka duhovna zvrst, kot je oratorij, je posredovala tudi globino človeških čustev. Najbolj znane baročne oratorije je napisal GF Handel (»Mesija«)

Med zvrstmi sakralne glasbe so bile priljubljene tudi sakralne kantate и strast (strasti so »strasti«; morda ne do bistva, a za vsak slučaj se spomnimo enega korenskega glasbenega izraza – appassionato, kar v ruščini pomeni »strastno«). Tu dlan pripada JS Bachu (»Matejev pasijon«).

Še en pomemben žanr tega obdobja – Koncert. Ostra igra kontrastov, rivalstvo med solistom in orkestrom () ali med različnimi skupinami orkestra (žanr) – je dobro odmevalo z estetiko baroka. Maestro A. Vivaldi (»Letni časi«), tukaj je vladal IS. Bach »Bradenburški koncerti«), GF Handel in A. Corelli (Concerto grosso).

Kontrastni princip menjavanja različnih delov se ni razvil le v koncertnem žanru. To je bila osnova sonate (D. Scarlatti), suite in partite (JS Bach). Treba je opozoriti, da je to načelo obstajalo že prej, vendar je šele v baročni dobi prenehalo biti naključno in pridobilo urejeno obliko.

Eno glavnih nasprotij baročne glasbene kulture sta kaos in red kot simbola časa. Naključnost življenja in smrti, neobvladljivost usode in hkrati - zmagoslavje "racionalnosti", reda v vsem. To antinomijo je najbolj jasno posredovala glasbena zvrst predigra (tokate, fantazije) in spoji. IS Bach je v tej zvrsti ustvaril neprekosljive mojstrovine (preludiji in fuge Dobro temperiranega klavirja, Toccata in Fuga v d-molu).

Kot izhaja iz našega pregleda, se je kontrast baroka kazal celo v obsegu žanrov. Ob obsežnih skladbah so nastajali tudi lakonski opusi.

Glasbeni jezik baroka

Barok je prispeval k razvoju novega sloga pisanja. Vstop v glasbeno areno homofonija z delitvijo na glavni glas in spremljevalne glasove.

Zlasti je priljubljenost homofonije posledica tudi dejstva, da je imela cerkev posebne zahteve za pisanje duhovnih skladb: vse besede morajo biti berljive. Tako je v ospredje stopil vokal, ki je dobil tudi številne glasbene okrasitve. Tudi tu se je pokazala baročna nagnjenost k pretencioznosti.

Instrumentalna glasba je bila bogata tudi z okrasjem. V zvezi s tem je bil zelo razširjen Improvizacija: ostinatni (to je ponavljajoči se, nespremenljivi) bas, ki ga je odkrila doba baroka, je dal prostor domišljiji za dano harmonsko serijo. V vokalni glasbi so operne arije pogosto krasile dolge kadence in verige gracioznih not in trilov.

Hkrati pa je cvetela polifonija, vendar v popolnoma drugo smer. Baročna polifonija je svobodna polifonija, razvoj kontrapunkta.

Pomemben korak v razvoju glasbenega jezika je bilo sprejetje temperiranega sistema in oblikovanje tonalitete. Jasno sta bila opredeljena dva glavna načina – dur in mol.

Teorija vpliva

Ker je glasba baročne dobe služila izražanju človeških strasti, so bili cilji kompozicije spremenjeni. Zdaj je bila vsaka skladba povezana z afektom, to je z določenim stanjem duha. Teorija afektov ni nova; sega v antiko. Toda v baročni dobi se je razširil.

Jeza, žalost, veselje, ljubezen, ponižnost – ti afekti so bili povezani z glasbenim jezikom skladb. Tako je bil popoln učinek veselja in zabave izražen z uporabo terc, kvart in kvint, tekočega tempa in trimetra v pisni obliki. Nasprotno, učinek žalosti je bil dosežen z vključevanjem disonanc, kromatizma in počasnega tempa.

Pojavila se je celo afektivna karakterizacija tonalitet, v kateri je oster Es-dur v paru z godrnjavim E-durom nasprotoval otožnemu A-molu in nežnemu G-duru.

Namesto zaprtja …

Glasbena kultura baroka je imela velik vpliv na razvoj kasnejše dobe klasicizma. In ne samo tega obdobja. Že zdaj je mogoče slišati odmeve baroka v zvrsteh opere in koncerta, ki sta priljubljeni še danes. Citati iz Bachove glasbe se pojavljajo v solažah težkega rocka, pop pesmi večinoma temeljijo na baročni »zlati sekvenci«, jazz pa je do neke mere prevzel umetnost improvizacije.

In nihče več nima baroka za »čuden« slog, ampak občuduje njegove resnično dragocene bisere. Čeprav čudne oblike.