Račun |

lat. factura – izdelava, obdelava, struktura, od facio – delam, izvajam, oblikujem; nemško Faktur, Satz – skladišče, Satzweise, Schreibweise – slog pisanja; francoščina faktura, struktura, konformacija – naprava, dodatek; Angleška tekstura, tekstura, struktura, nadgradnja; ital. struktura

V širšem smislu - ena od strani glasbene oblike je vključena v estetski in filozofski koncept glasbene oblike v enotnosti z vsemi izraznimi sredstvi; v ožjem in bolj običajnem smislu – specifično oblikovanje glasbenega tkiva, glasbene predstavitve.

Izraz »tekstura« se razkriva v povezavi s pojmom »glasbeno skladišče«. Monodično. skladišče zavzema le »horizontalno dimenzijo« brez kakršnega koli vertikalnega odnosa. V strogo unisonem monodihu. vzorci (gregorijanski koral, Znamenny koral) enoglav. glasbeno tkivo in F. sta enaka. Bogata monodičnost. F. razlikuje npr. glasbo Vzhod. ljudstva, ki niso poznala večglasja: v uzbek. in taj. Makome petje sinhronizirane instr. ansambel s sodelovanjem bobnov, ki izvaja usul. Monodično. warehouse in F. zlahka prehajata v pojav vmes med monodijo in polifonijo – v heterofono podajanje, kjer se unisono petje v procesu izvajanja zapleta razč. melodično-teksturalne možnosti.

Bistvo polifonije. skladišče – ​​korelacija hkrati. zveneče melodije. linije so relativno neodvisne. katerih razvoj (bolj ali manj neodvisen od sozvočij, ki nastajajo po vertikali) sestavlja logiko muz. obrazci. V večglasni glasbi glasovna tkiva kažejo težnjo po funkcionalni enakosti, lahko pa so tudi večnamenska. Med odlikami večglasnih F. tvorjencev. gostota in redkost (»viskoznost« in »prosojnost«) sta pomembni, to-rye pa se uravnavajo s številom polifoničnih. glasovi (mojstri strogega sloga so voljno pisali za 8-12 glasov, pri čemer so ohranili eno vrsto F. brez ostre spremembe zvočnosti; vendar je bilo v mašah običajno sprožiti veličastno polifonijo z lahkimi dvo- ali triglasi, za na primer Crucifixus v mašah Palestrine). Palestrina le orisuje, v prosti pisavi pa se pogosto uporabljajo polifonične tehnike. zgostitev, zgostitev (zlasti na koncu skladbe) s pomočjo zvišanja in znižanja, stretta (fuga v C-duru iz 1. zvezka Bachovega Dobro temperiranega klavirja), kombinacije različnih tem (koda finala Tanejeva simfonija v c-molu). V spodnjem primeru je značilna teksturna zgostitev zaradi hitrega utripa uvodov ter teksturna rast 1. (dvaintridesetega) in 2. (akorda) elementa teme:

JS Bach. Fuga v D-duru iz 1. zvezka Dobro temperiranega klavirja (takti 23-27).

Za polifonični F. je značilna enotnost vzorca, odsotnost ostrih kontrastov v zvočnosti in stalno število glasov. Ena od pomembnih lastnosti polifonega P. - pretočnost; polifonija. F. odlikuje nenehno posodabljanje, odsotnost dobesednih ponovitev ob ohranjanju polne tematike. enotnost. Določitev vrednosti za polifonijo. F. ima ritmično. in tematsko razmerje glasov. Z enakimi trajanji se pojavi zborni F. v vseh glasovih. Ta F. ni identičen harmoničnemu akordu, saj gibanje tu določa razporeditev melodike. vrstice v vsakem od glasov, in ne s funkcionalnimi razmerji harmonik. vertikale, na primer:

F. d'Ana. Odlomek iz moteta.

Nasprotni primer je večglasje. F., ki temelji na polnem metroritmu. neodvisnost glasov, kot v menzuralnih kanonih (glej primer v v. Canon, stolpec 692); najpogostejša vrsta komplementarne polifonije. F. je določena tematsko. in ritmično. kot oni sami. glasov (v imitacijah, kanonih, fugah itd.). Polifonični F. ne izključuje ostre ritmične. razslojenost in neenakomerno razmerje glasov: kontrapunktni glasovi, ki se gibljejo v razmeroma kratkih trajanjih, tvorijo ozadje za dominantni cantus firmus (v mašah in motetih 15.–16. stoletja, v Bachovih orgelskih zborovskih priredbah). V glasbi poznejšega časa (19. in 20. stoletje) se je razvila polifonija različnih tem, ki je ustvarila nenavadno slikovit F. (npr. teksturirano prepletanje lajtmotivov ognja, usode in Brünnhildinih sanj v zaključku Wagnerjeve opere Valkira. ). Med novimi pojavi glasbe 20. stol. opozoriti je treba: F. linearna polifonija (gibanje harmonično in ritmično nekoreliranih glasov, glej Milhaudove komorne simfonije); P., povezano s kompleksnim disonantnim podvajanjem polifonije. glasovi in ​​spreminjanje v polifonijo plasti (pogosto v delu O. Messiaena); »dematerializirani« pointilistični. F. v op. A. Weberna in nasprotni mnogokotnik. resnost orc. kontrapunkt A. Berga in A. Schoenberga; večglasna F. aleatorna (pri V. Lutoslavskem) in sonoristična. učinki (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmični kanon. Primer št. 50 iz njegove knjige »Tehnika mojega glasbenega jezika«).

Najpogosteje je izraz "F." uporablja za harmoniko. skladišče. V neizmerni raznolikosti harmoničnih vrst. F. Prva in najenostavnejša je njena delitev na homofono-harmonsko in pravo akordično (ki jo obravnavamo kot poseben primer homofono-harmonije). Akordični F. je monoritmičen: vsi glasovi so razporejeni v zvokih enakega trajanja (začetek uverture-fantazije Romeo in Julija Čajkovskega). V homofonski harmoniji. F. risbe melodije, basa in komplementarnih glasov so jasno ločene (začetek Chopinovega c-moll nokturna). Razlikujejo se naslednji. vrste harmonične predstavitve. sozvočja (Tjulin, 1976, 3., 4. pogl.): a) harmon. figuracija akordsko-figurativnega tipa, ki predstavlja eno ali drugo obliko sekvenčne predstavitve zvokov akordov (preludij C-dur iz 1. zvezka Bachovega Dobro temperiranega klavirja); b) ritmično. figuralika – ponavljanje zvoka ali akorda (Skrjabinova pesem D-dur op. 32 št. 2); c) razl. dvojniki, npr. v oktavi z ork. predstavitev (menuet iz Mozartove simfonije v g-molu) ali dolga podvojitev v terco, šesto itd., ki tvorijo »traktni stavek« (»Glasbeni trenutek« op. 16 št. 3 Rahmaninova); d) različne vrste melodike. figuracije, katerih bistvo je v uvajanju melod. gibi v harmoniji. glasovi – zaplet akordne figuracije s prehajanjem in pomožnim. zvoki (etuda c-moll op. 10 št. 12 Chopina), melodizacija (zbor in orkester predstavitev glavne teme na začetku 4. slike »Sadko« Rimskega-Korsakova) in polifonizacija glasov (uvod v »Lohengrin« Wagnerja), melodično-ritmična »revitalizacija« org. točka (4. slika “Sadko”, št. 151). Podana sistematizacija harmonskih tipov. F. je najpogostejši. V glasbi obstaja veliko specifičnih teksturnih tehnik, katerih videz in načine uporabe določata slog. norme tega glasbenozgodovinskega. obdobja; zato je zgodovina F. neločljiva od zgodovine harmonije, orkestracije (širše instrumentalizma) in izvajalstva.

Harmonično. skladišče in F. izvirajo iz polifonije; na primer Palestrina, ki je odlično občutil lepoto treznosti, je znal uporabiti figuracijo nastajajočih akordov nad številnimi takti s pomočjo kompleksne polifonije (kanonov) in samega zbora. sredstva (križanja, podvajanja), občudovanje harmonije, kot draguljar s kamnom (Kyrie iz maše papeža Marcella, takti 9-11, 12-15 – pet kontrapunkt). Dolgo časa v instr. proizv. skladatelji 17. stoletja odvisnost od zbora. F. strogo pisanje je bilo očitno (npr. v org. Op. Ya Sweelinka), skladatelji pa so se zadovoljili z relativno preprostimi tehnikami in risbami mešane harmonike. in večglasno. F. (Npr. J. Frescobaldi). Izrazita vloga F. intenzivira v proizvodnji. 2. spol 17 in. (zlasti prostorsko-teksturna sopostavitve sola in tutti v op. A. Corelli). Glasba I. C. Bacha zaznamuje najvišji razvoj F. (chaconne d-moll za violino solo, »Goldbergove variacije«, »Brandenburški koncerti«) in v nekaterih virtuoznih op. (»Kromatična fantazija in fuga«; Fantazija G-dur za orgle, BWV 572) Bach dela teksturna odkritja, ki so jih romantiki nato široko uporabljali. Za glasbo dunajske klasike je značilna jasnost harmonije in s tem jasnost teksturiranih vzorcev. Skladatelji so uporabljali relativno preprosta teksturna sredstva in so temeljili na splošnih oblikah gibanja (na primer figure, kot so odlomki ali arpeggii), ki niso bili v nasprotju z odnosom do F. kot tematsko pomemben element (glej npr. sredino v 4. variaciji iz 1. stavka Mozartove sonate št. 11 A-dur, K.-V. 331); pri predstavitvi in ​​razvoju tem iz Allegrijevih sonat poteka motivni razvoj vzporedno s teksturnim (npr. v glavnih in povezovalnih delih 1. stavka Beethovnove Sonate št. 1). V glasbi 19. stoletja, predvsem med skladatelji romantike, opazimo izjeme. sorta F. – včasih bujno in večplastno, včasih domače, včasih fantastično samosvojo; močne teksturne in slogovne razlike nastajajo tudi pri delu enega mojstra (prim. raznolik in močan F. sonate v h-molu za klavir. in impresionistično izčiščeno risbo fp. igra "Sivi oblaki" Liszta). Eden najpomembnejših trendov v glasbi 19. stoletja. – individualizacija teksturiranih risb: zanimanje za izjemno, edinstveno, značilno za umetnost romantike, je povzročilo naravno zavračanje tipičnih figur v F. Najdene so bile posebne metode za večoktavni izbor melodije (Liszt); možnost nadgradnje F. glasbeniki našli predvsem v melodiki širokih harmonij. figure (vklj. h v tako nenavadni obliki kot v končni fp. sonata b-moll Chopin), ki včasih prehaja skoraj v polifonijo. predstavitev (tema stranskega dela v ekspoziciji 1. balade za klavir. Chopin). Teksturirana raznolikost je podprla zanimanje poslušalca za vok. in instr. ciklov miniatur je do neke mere spodbudil skladanje glasbe v zvrsteh, neposredno odvisnih od F. – etude, variacije, rapsodije. Vse najboljše. strani je prišlo do polifonizacije F. na splošno (finale Frankove violinske sonate) in harmonika. zlasti figure (8-ch. kanon v uvodu Wagnerjevega Renskega zlata). rus. glasbeniki so odkrili vir novih zvočnosti v teksturnih tehnikah vzhoda. glasba (glej zlasti Balakirevov "Islamei"). Eden najpomembnejših. dosežke 19. stoletja na območju F. – krepitev njenega motivnega bogastva, tematsk. koncentracija (R. Wagner, I. Brahms): v nekaterih op. pravzaprav ni niti enega merila netematskega. material (npr simfonija v c-molu, klavir. Tanejev kvintet, pozne opere Rimskega-Korsakova). Skrajna točka razvoja individualiziranega F. je bil pojav P.-harmonije in F.-timba. Bistvo tega pojava je, da pod določenimi pogoji harmonija tako rekoč preide v Ph., ekspresivnost pa ne določa toliko zvočna kompozicija kot slikovita ureditev: korelacija "nadstropij" akorda drug z drugim, z registri klavirja, z orkestrom ima prednost. skupine; pomembnejša ni višina, temveč teksturno polnjenje akorda, tj e. kako se jemlje. Primeri F.-harmonije so v op. М. AP Mussorgsky (na primer "Ura z zvončki" iz 2. dejanja. opera "Boris Godunov"). Toda na splošno je ta pojav bolj značilen za glasbo 20. stoletja: F.-harmonijo pogosto najdemo v produkciji. A. N. Skrjabin (začetek reprize 1. dela 4. fp. sonate; vrhunec 7. fp. sonate; zadnji akord fp. pesem "Do plamena"), K. Debussy, S. AT. Rahmaninov. V drugih primerih je združitev F. in harmonija določa tember (fp. igra “Skarbo” Ravela), kar je še posebej izrazito v orc. tehnika »združevanja podobnih figur«, ko zvok nastane iz kombinacije ritmičnih. različice ene teksturirane figure (tehnika je znana že dolgo, a sijajno razvita v partiturah I. F.

V trditvi 20. stol. soobstajajo različni načini posodabljanja F. Kot najbolj splošni trendi so opaženi: krepitev vloge F. na splošno, vključno s polifonijo. F., v povezavi s prevlado polifonije v glasbi 20. stoletja. (zlasti kot obnova F. preteklih obdobij v produkciji neoklasične smeri); nadaljnja individualizacija teksturnih tehnik (F. je v bistvu »sestavljen« za vsako novo delo, tako kot se zanje ustvarja individualna oblika in harmonija); odkritje – v povezavi z novimi harmoniki. norme – disonantne podvojitve (3 etude op. 65 Skrjabina), kontrast posebej kompleksnega in »prefinjeno preprostega« F. (1. del 5. klavirskega koncerta Prokofjeva) in improvizacijske risbe. vrsta (št. 24 »Vodoravno in navpično« iz Ščedrinovega »Polifoničnega zvezka«); kombinacija izvirnih teksturnih značilnosti nat. glasba z najnovejšo harmonijo. in ork. tehnike prof. art-va (živo barviti »Simfonični plesi« Kalup. komp. P. Rivilisa in druga dela); kontinuirano tematiziranje F. c) zlasti v nadaljevankah in serijskih delih), kar vodi do istovetnosti tematizma in F.

Pojav v novi glasbi 20. stoletja. netradicionalno skladišče, ki ni povezano niti s harmoničnim niti s polifoničnim, določa ustrezne sorte Ph.: naslednji fragment izdelka. kaže diskontinuiteto, ki je značilna za to glasbo, nekoherentnost F. – registrska razslojenost (samostojnost), dinam. in artikulacijo. diferenciacija:

P. Boulez. Sonata za klavir št. 1, začetek 1. stavka.

Vrednost F. v glasbeni umetnosti. avantgarda je pripeljana k logiki. meja, ko F. postane skoraj edini (v številnih delih K. Penderetskega) ali enot. cilj dejanskega skladateljevega dela (vokal. Stockhausenov sekstet »Stimmungen« je teksturno-tonska variacija enega B-dur trizvoka). F. improvizacija v določeni višini ali ritmu. znotraj – glavni. recepcija kontrolirane aleatorike (op. V. Lutoslavsky); področje F. obsega nešteto sonorističnih. invencije (zbirka sonorističnih tehnik – »Koloristična fantazija« za opero Slonimsky). Na elektronsko in konkretno glasbo, ustvarjeno brez tradicije. orodja in sredstva usmrtitve, koncept F. očitno ni uporaben.

F. razpolaga s sredstvi. možnosti oblikovanja (Mazel, Zuckerman, 1967, str. 331-342). Povezava med obliko in obliko je izražena v tem, da ohranjanje danega vzorca oblike prispeva k enotnosti konstrukcije, njena sprememba pa spodbuja razkosanje. F. je dolgo služil kot najpomembnejše transformativno orodje v odd. ostinatne in neostinatne variacijske oblike, ki v nekaterih primerih razkrivajo veliko dinamiko. priložnosti (»Bolero« Ravela). F. zna odločilno spremeniti videz in bistvo muz. podoba (izvedba leitmotiva v 1. delu, v razvoju in kodi 2. dela 4. Skrjabinove klavirske sonate); teksturne spremembe so pogosto uporabljene v reprizah tristavčnih oblik (2. del 16. Beethovnove klavirske sonate; Chopinov nokturno c-moll op. 48), v refrenu v rondoju (finale klavirske sonate št. 25 iz Beethoven). Oblikovalna vloga F. je pomembna v razvoju sonatnih oblik (zlasti ork. skladb), v katerih so meje odsekov določene s spremembo načina obdelave in posledično F. tematike. material. Sprememba F. postane ena glavnih. način delitve forme v delih 20. stoletja. ("Pacific 231" Honeggerja). V nekaterih novih skladbah se izkaže, da je forma odločilna za konstrukcijo forme (npr. pri t.i. ponavljajočih se formah, ki temeljijo na spremenljivem vračanju ene konstrukcije).

Tipi F. so pogosto povezani z def. zvrsti (npr. plesna glasba), kar je osnova za združevanje v produkciji. različne žanrske značilnosti, ki dajejo glasbi umetniško učinkovito dvoumnost (izraziti tovrstni primeri v Chopinovi glasbi: npr. Preludij št. 20 c-moll – mešanica značilnosti korala, pogrebne koračnice in passacaglie). F. ohranja znake ene ali druge zgodovinske ali posamezne muz. slog (in po asociaciji doba): ti. kitarska spremljava omogoča SI Taneevu, da ustvari subtilno stilizacijo zgodnje ruščine. elegije v romanci »Ko vrtinči jesensko listje«; G. Berlioza v 3. delu simfonije "Romeo in Julija" za ustvarjanje nacionalnega. in zgodovinska barva spretno reproducira zvok madrigala a cappella iz 16. stoletja; R. Schumann v Karnevalu piše pristno glasbo. portreta F. Chopina in N. Paganinija. F. je glavni vir glasb. opisnost, zlasti prepričljiva v primerih, ko k.-l. prometa. S pomočjo F. se doseže vizualna jasnost glasbe (uvod v Wagnerjevo Rensko zlato), hkrati. polna skrivnosti in lepote (»Hvalnica puščave« iz »Zgodbe o nevidnem mestu Kitežu in devici Fevroniji« Rimskega-Korsakova) in včasih neverjetnega trepeta (»srce bije v zanosu« v romanci MI Glinka "Spominjam se čudovitega trenutka").

Reference: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktični tečaj harmonije, 2. del, M., 1935; Skrebkov SS, Učbenik polifonije, deli 1-2, M.-L., 1951, 1965; lastno, Analiza glasbenih del, M., 1958; Milstein Ya., F. List, 2. del, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, O melodiji Rimskega-Korsakova, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Učbenik polifonije, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analiza glasbenih del, M., 1967; Shchurov V., Značilnosti polifonične teksture pesmi Južne Rusije, v zbirki: Iz zgodovine ruske in sovjetske glasbe, M., 1971; Zukkerman VA, Analiza glasbenih del. Variacijska oblika, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Nekatere značilnosti teksture v delih A. Oneggerja, "SM", 1975, št. 6; Shaltuper Yu., O slogu Lutoslavskega v 60. letih, v: Problemi glasbene znanosti, zv. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrina glasbene teksture in melodične figuracije. Glasbena tekstura, M., 1976; Pankratov S., O melodični podlagi teksture Skrjabinovih klavirskih skladb, v: Vprašanja polifonije in analize glasbenih del (Zborniki Državnega glasbeno-pedagoškega inštituta Gnesins, št. 20), M., 1976; njegov, Načela teksturirane dramaturgije Skrjabinovih klavirskih skladb, ibid.; Bershadskaya T., Predavanja o harmoniji, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frajonov