Fantazija |

iz grščine pantaoia – domišljija; lat. in ital. fantasia, nemško Fantasia, francosko fantaisie, eng. fancy, fantazija, fancy, fantazija

1) Zvrst instrumentalne (občasno vokalne) glasbe, katere posamezne značilnosti so izražene v odstopanju od običajnih gradbenih norm za svoj čas, manj pogosto v nenavadni figurativni vsebini tradicij. sestavna shema. Predstave o F. so bile v različnih glasbenih in zgod. dobe, vendar so meje žanra ves čas ostale nejasne: v 16.-17. F. se združi z ricercar, toccata, v 2. nadstropju. 18. st. – s sonato, v 19. st. – s pesmijo itd. Ph. je vedno povezan z zvrstmi in oblikami, ki so običajne v določenem času. Hkrati je delo z imenom F. nenavadna kombinacija »pojmov« (strukturnih, smiselnih), ki so običajni za to dobo. Stopnja razširjenosti in svobode F. žanra sta odvisni od razvoja muz. oblike v določeni dobi: obdobja urejenega, tako ali drugače strogega sloga (16. - začetek 17. stoletja, baročna umetnost 1. polovice 18. stoletja), zaznamovana z "razkošnim razcvetom" F.; nasprotno, rahljanje ustaljenih »trdnih« oblik (romantika) in predvsem pojav novih oblik (20. stoletje) spremlja zmanjševanje števila filozofij in večanje njihove strukturne organiziranosti. Razvoj žanra F. je neločljivo povezan z razvojem instrumentalizma kot celote: periodizacija zgodovine F. sovpada s splošno periodizacijo zahodne Evrope. glasbena tožba. F. je ena najstarejših zvrsti instr. glasbe, a za razliko od večine zgodnjih instr. zvrsti, ki so se razvile v povezavi s pesniškim. govor in ples. stavkov (canzona, suita), F. temelji na lastni glasb. vzorcev. Pojav F. se nanaša na zač. 16. stoletje Eden od njegovih izvorov je bila improvizacija. B. h. zgodnja F. namenjena za trbila: števil. F. za lutnjo in vihuelo so nastajali v Italiji (F. da Milano, 1547), Španiji (L. Milano, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Nemčiji (S. Kargel), Franciji (A. Rippe), Anglija (T. Morley). F. za klavir in orgle so bili veliko manj pogosti (F. v orgelski tablaturi X. Kotterja, Fantasia allegre A. Gabrielija). Običajno jih odlikuje kontrapunkt, pogosto dosledno posnemanje. predstavitev; ti F. so tako blizu capricciu, toccati, tientu, canzoni, da ni vedno mogoče ugotoviti, zakaj se igra imenuje ravno F. (na primer, spodnji F. je podoben richercarju). Ime v tem primeru pojasnjuje navada, da se F. imenuje improviziran ali prosto zgrajen ricercar (imenovane so bile tudi priredbe vokalnih motetov, raznolikih v instr. duhu).

F. da Milano. Fantazija za lutnje.

V 16. stoletju tudi F. ni redek, pri katerem svobodno ravnanje z glasovi (zlasti povezano s posebnostmi vodenja glasu na trzalnikih) dejansko vodi do akordnega skladišča s pasažno predstavitvijo.

L. Milan. Fantazija za vihuelo.

V 17. stoletju F. postane zelo priljubljen v Angliji. G. Purcell jo nagovarja (na primer »Fantazija za en zvok«); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons in drugi virginalisti približujejo F. tradicionalnemu. Angleška oblika - ground (pomembno je, da različica njegovega imena - fancy - sovpada z enim od imen F.). Razcvet F. v 17. stoletju. povezana z org. glasba. F. in J. Frescobaldi sta primer goreče, temperamentne improvizacije; »Kromatična fantazija« amsterdamskega mojstra J. Sweelincka (združuje značilnosti preproste in kompleksne fuge, ricercarja, polifoničnih variacij) priča o rojstvu monumentalnega instrumenta. slog; S. Scheidt je delal v isti tradiciji, imenovani F. kontrapunkt. zborovske priredbe in zborovske variacije. Delo teh organistov in čembalistov je pripravilo velike dosežke JS Bacha. V tem času je bil odnos do F. določen kot delo optimističnega, navdušenega ali dramatičnega. značaj s tipično svobodo menjavanja in razvoja ali nenavadnostjo menjav muz. slike; postane skoraj obvezna improvizacija. element, ki ustvarja vtis neposredne izraznosti, prevlado spontane igre domišljije nad premišljenim kompozicijskim načrtom. V Bachovih orgelskih in klavirskih delih je F. najbolj patetičen in najbolj romantičen. žanr. F. pri Bachu (kot pri D. Buxtehudeju in GF Telemannu, ki pri F. uporablja načelo da capo) ali pa je združena v ciklu s fugo, kjer kot tokata ali preludij služi pripravi in ​​odtenku naslednjega. skladba (F. in fuga za orgle g-moll, BWV 542), ali uporabljena kot uvod. delih v suiti (za violino in klavir A-dur, BWV 1025), partiti (za klavir a-mol, BWV 827) ali končno obstaja kot samostojna. proizv. (F. za orgle G-dur BWV 572). Pri Bachu strogost organizacije ni v nasprotju z načelom svobodnega F. Na primer, v Kromatični fantaziji in fugi se svoboda podajanja izraža v drzni kombinaciji različnih žanrskih značilnosti – org. improvizacijska tekstura, recitativna in figurativna obdelava korala. Vse odseke drži skupaj logika gibanja tipk od T do D, čemur sledi postanek pri S in vrnitev v T (s tem se načelo stare dvodelne oblike razširi na F.). Podobna slika je značilna tudi za druge Bachove fantazije; čeprav so pogosto nasičene s posnemanjem, je v njih glavna oblikovalna sila harmonija. Ladoharmonično. okvir forme je mogoče razkriti skozi velikanske org. točke, ki podpirajo tonike vodilnih tipk.

Posebna sorta Bachovega F. so nekatere zborovske priredbe (na primer »Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott«, BWV 651), katerih načela razvoja ne kršijo tradicije zborovskega žanra. Izjemno svobodna interpretacija odlikuje improvizacijske, pogosto netaktne fantazije FE Bacha. Po njegovih izjavah (v knjigi »Izkušnje o pravilnem načinu igranja klavirja«, 1753-62) se »fantazija imenuje svobodna, ko je vanjo vključenih več tipk kot v skladbi, sestavljeni ali improvizirani v strogem metru ... Prosta fantazija vsebuje različne harmonične odlomke, ki jih je mogoče igrati v zlomljenih akordih ali v vseh vrstah različnih figuracij ... Netaktna svobodna fantazija je odlična za izražanje čustev.«

Zmedena lirika. fantazije WA ​​Mozarta (klavir F. d-moll, K.-V. 397) pričajo o romant. interpretacija žanra. V novih razmerah izpolnjujejo svojo dolgoletno funkcijo. skladbe (vendar ne k fugi, ampak k sonati: F. in sonata c-moll, K.-V. 475, 457), poustvarjajo načelo menjavanja homofonije in polifonije. predstavitve (org. F. f-mol, K.-V. 608; shema: AB A1 C A2 B1 A3, kjer so B odseki fuge, C variacije). I. Haydn je F.-ja uvedel v kvartet (op. 76 št. 6, 2. del). L. Beethoven je združitev sonate in F. utrdil z ustvarjanjem znamenite 14. sonate, op. 27 št. 2 – »Sonata quasi una Fantasia« in 13. sonata op. 27 št. 1. F. je prinesel idejo o simfoniji. razvoj, virtuozne lastnosti instr. koncert, monumentalnost oratorija: v F. za klavir, zbor in orkester c-mol op. 80 je kot hvalnica umetnosti zazvenela (v osrednjem delu C-dur, napisana v obliki variacij) tema, kasneje uporabljena kot »tema veselja« v finalu 9. simfonije.

Romantiki, na primer. F. Schubert (serija F. za dvo- in štiriročno klavir, F. za violino in klavir op. 2), F. Mendelssohn (F. za klavir op. 4), F. Liszt (org. in klavir . F .) in drugi, obogatil F. z mnogimi tipičnimi lastnostmi, poglobil značilnosti programskosti, ki so se prej kazale v tej zvrsti (R. Schumann, F. za klavir C-dur op. 159). Pomenljivo pa je, da »romantični. svoboda«, značilna za oblike 28. stoletja, v najmanjši meri zadeva F. Uporablja običajne oblike – sonato (AN. Skrjabin, F. za klavir v h-molu op. 17; S. Frank, org. F. A. -dur), cikel sonat (Schumann, F. za klavir C-dur op. 19). Na splošno je za F. 28. stol. značilno je na eni strani zlitje s prostimi in mešanimi oblikami (tudi pesmi), na drugi pa z rapsodiji. Mn. skladbe, ki ne nosijo imena F., so v bistvu (S. Frank, "Preludij, koral in fuga", "Preludij, arija in finale"). rus. skladatelji uvajajo F. v sfero vok. (MI Glinka, "Beneška noč", "Nočna revija") in simf. glasbe: v njunem delu je bila specifična. orc. Različica žanra je simfonična fantazija (SV Rahmaninov, Pečina, op. 17; AK Glazunov, Gozd, op. 19, Morje, op. 7 itd.). F. dajejo nekaj izrazito ruskega. lik (MP. Musorgski, »Noč na Plešasti gori«, katerega oblika je po mnenju avtorja »ruska in izvirna«), nato najljubši orientalski (MA Balakirev, vzhodni F. »Islamey« za fp. ), nato fantastično (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" za orkester) barvanje; mu dajejo filozofsko pomembne zaplete (P. I. Čajkovski, »Vihar«, F. za orkester po istoimenski drami W. Shakespeara, op. 19; »Francesca da Rimini«, F. za orkester na zaplet 28. pesem Pekla iz Dantejeve »Božanske komedije«, op.18).

V 20. stoletju F. kot samostojna. zvrst je redka (M. Reger, Choral F. za orgle; O. Respighi, F. za klavir in orkester, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy za orkester, 1951; O. Messiaen, F. za violino in klavir; M. Tedesco, F. za 6-strunsko kitaro in klavir; A. Copland, F. za klavir; A. Hovaness, F. iz suite za klavir »Shalimar«; N (I. Peiko, Koncert F. za rog in komoro orkester itd.) Včasih se v F. manifestirajo neoklasične težnje (F. Busoni, "Kontrapunkt F."; P. Hindemith, sonate za violo in klavir - v F, 1. del, v S., 3. del; K. Karajev, sonata za violino in klavir, finale, J. Yuzeliunas, koncert za orgle, 1. stavek) V številnih primerih so nove skladbe uporabljene v F. sredstvih 20. stoletja – dodekafonija (A. Schoenberg, F. za violina in klavir; F. Fortner, F. na temo »BACH« za 2 klavirja, 9 solističnih instrumentov in orkester), sonorno-aleatorične tehnike (SM Slonimsky, »Coloristic F.« za klavir).

V 2. nadstropju. 20. stoletja je ena od pomembnih žanrskih značilnosti filozofizma – ustvarjanje individualne, improvizacijsko neposredne (pogosto s težnjo po razvoju skozi) forme – značilna za glasbo katere koli zvrsti, in v tem smislu so številne najnovejše skladbe (npr. na primer, 4. in 5. klavirska sonata B. I. Tiščenka) se združita s F.

2) Pomožni. definicija, ki kaže na določeno svobodo razlage razč. zvrsti: valček-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Poloneza-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Skrjabin, op. 19), uvertura-F. (P. I. Čajkovski, »Romeo in Julija«), F. kvartet (B. Britten, »Fantazijski kvartet« za oboo in godala. trio), recitativ-F. (S. Frank, sonata za violino in klavir, 3. del), F.-burleska (O. Messiaen) itd.

3) Pogosti v 19-20 stoletjih. zvrst instr. ali ork. glasba, ki temelji na prosti uporabi tem, izposojenih iz lastnih skladb ali iz del drugih skladateljev, pa tudi iz ljudskega izročila (ali napisanega v ljudski naravi). Odvisno od stopnje kreativnosti. predelava tem F. bodisi oblikuje novo umetniško celoto in se nato približa parafrazi, rapsodiji (številne fantazije Liszta, »Srbski F.« za orkester Rimskega-Korsakova, »F. na Rjabininove teme« za klavir z orkestrom Arenskega, »Kinematografski F. .« na teme glasbene farse »Bik na strehi« za violino in orkester Milhaud itd.), ali pa je preprosta »montaža« tem in odlomkov, podobna potpuriju (F. na teme klasičnih operet, F. na teme skladateljev popularnih pesmi itd.).

4) Ustvarjalna fantazija (nemško Phantasie, Fantasie) – sposobnost človeške zavesti, da predstavlja (notranji vid, sluh) pojave realnosti, katerih pojavnost zgodovinsko določajo družbe. izkušenj in dejavnosti človeštva ter do miselnega ustvarjanja s kombiniranjem in predelavo teh idej (na vseh ravneh psihe, vključno z racionalno in podzavestno) umetnosti. slike. Sprejeto v sov. znanost (psihologija, estetika) razumevanje narave ustvarjalnosti. F. temelji na marksističnem stališču o zgod. in društev. pogojenosti človeške zavesti in na leninistični teoriji refleksije. V 20. stoletju obstajajo drugačni pogledi na naravo ustvarjalnosti. F., ki se odražajo v naukih Z. Freuda, CG Junga in G. Marcuseja.

Reference: 1) Kuznetsov KA, Glasbeni in zgodovinski portreti, M., 1937; Mazel L., Fantazija f-moll Chopin. Izkušnja analize, M., 1937, isti, v svoji knjigi: Raziskave o Chopinu, M., 1971; Berkov VO, Kromatična fantazija J. Sweelinka. Iz zgodovine harmonije, M., 1972; Miksheeva G., Simfonične fantazije A. Dargomyzhskega, v knjigi: Iz zgodovine ruske in sovjetske glasbe, t. 3, M., 1978; Protopopov VV, Eseji iz zgodovine instrumentalnih oblik 1979. – začetka XNUMX. stoletja, M., XNUMX.

3) Marx K. in Engels R., O umetnosti, zv. 1, M., 1976; Lenin VI, Materializem in empiriokritika, Poln. kol. soč., 5. izd., v. 18; svoj, Filozofski zvezki, prav tam, zv. 29; Ferster NP, Ustvarjalna fantazija, M., 1924; Vygotsky LS, Psihologija umetnosti, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Analitična psihologija" K.-G. Jung in vzorci ustvarjalne fantazije, v: O moderni buržoazni estetiki, zv. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marksistični historicizem in problem krize umetnosti, v zbirki: Moderna meščanska umetnost, M., 1975; njegova, Umetnost v socialni filozofiji G. Marcuseja, v: Kritika moderne buržoazne sociologije umetnosti, M., 1978.

TS Kyuregyan