Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Celo strogi Joachim je imel Vieuxtana za velikega violinista; Auer se je priklonil Viettanu in ga visoko ocenil kot izvajalca in skladatelja. Za Auerja sta bila Vietang in Spohr klasika violinske umetnosti, »ker sta njuna dela, vsako na svoj način, primera različnih šol glasbenega mišljenja in izvajanja«.

Izjemno velika je zgodovinska vloga Vietnama v razvoju evropske violinske kulture. Bil je globok umetnik, ki so ga odlikovali napredni pogledi, in njegove zasluge pri neutrudnem promoviranju takšnih del, kot so violinski koncert in Beethovnovi zadnji kvarteti v dobi, ko so jih zavračali celo številni veliki glasbeniki, so neprecenljive.

V tem pogledu je Vieuxtan neposredni predhodnik Lauba, Joachima, Auerja, torej tistih izvajalcev, ki so uveljavljali realistična načela v violinski umetnosti sredi XNUMX.

Vietanne se je rodil v majhnem belgijskem mestecu Verviers 17. februarja 1820. Njegov oče Jean-Francois Vietain, po poklicu izdelovalec suknov, je igral violino precej dobro za ljubitelje, pogosto je igral na zabavah in v cerkvenem orkestru; mati Marie-Albertine Vietain, je izhajala iz dedne obrtniške družine Anselm iz mesta Verviers.

Po družinski legendi, ko je bil Henri star 2 leti, so ga lahko zvoki violine takoj pomirili, ne glede na to, koliko je jokal. Ko je otrok odkril očitne glasbene sposobnosti, se je zgodaj začel učiti violine. Prve lekcije mu je dal oče, a ga je sin hitro prehitel v spretnosti. Nato je oče Henrija zaupal nekemu Leclos-Dejonu, poklicnemu violinistu, ki je živel v Verviersu. Bogati filantrop M. Zhenin je toplo sodeloval pri usodi mladega glasbenika, ki se je strinjal, da bo plačal fantove lekcije pri Leclou-Dejonu. Učitelj se je izkazal za sposobnega in je fantu dal dobro osnovo za igranje violine.

Leta 1826, ko je bil Henri star 6 let, je bil njegov prvi koncert v Verviersu, leto kasneje pa drugi v sosednjem Liegeu (29. november 1827). Uspeh je bil tako velik, da se je v lokalnem časopisu pojavil članek M. Lansberja, ki je občudujoče pisal o neverjetnem talentu otroka. Družba Gretry, v dvorani katere je bil koncert, je dečku podarila lok, ki ga je izdelal F. Turt, z napisom »Henri Vietan Gretry Society« kot darilo. Po koncertih v Verviersu in Liegu so si čudežnega otroka želeli prisluhniti tudi v belgijski prestolnici. 20. januarja 1828 se Henri skupaj z očetom odpravi v Bruselj, kjer ponovno žanje lovorike. Tisk se odziva na njegove koncerte: »Courrier des Pays-Bas« in »Journal d'Anvers« navdušeno naštevata izredne kvalitete njegovega igranja.

Po opisih biografov je Viettan odraščal kot vesel otrok. Kljub resnosti glasbenega pouka se je rade volje prepuščal otroškim igram in potegavščinam. Obenem je glasba včasih zmagala tudi pri nas. Nekega dne je Henri v izložbi zagledal igračo petelina in ga prejel v dar. Ko se je vrnil domov, je nenadoma izginil in se čez 3 ure pojavil pred odraslimi z listom papirja - to je bil njegov prvi "opus" - "Pesem petelina".

Med prvencem Vieta Tanga na umetniškem področju so njegovi starši imeli velike finančne težave. 4. septembra 1822 se je rodila deklica z imenom Barbara, 5. julija 1828 pa fantek Jean-Joseph-Lucien. Bila sta še dva otroka - Izidor in Marija, a sta umrla. Vendar pa je tudi z ostalimi družino sestavljalo 5 ljudi. Zato, ko so po bruseljskem zmagoslavju njegovemu očetu ponudili, da Henrija odpelje na Nizozemsko, za to ni imel dovolj denarja. Za pomoč sem se moral spet obrniti na Zhenen. Pokrovitelj ni zavrnil in oče in sin sta odšla v Haag, Rotterdam in Amsterdam.

V Amsterdamu sta se srečala s Charlesom Beriom. Ko je slišal Henrija, je bil Berio navdušen nad otrokovim talentom in mu je ponudil lekcije, zaradi katerih se je morala celotna družina preseliti v Bruselj. Lahko reči! Ponovna naselitev zahteva denar in možnost zaposlitve, da bi prehranili družino. Henrijevi starši so se dolgo obotavljali, vendar je prevladala želja, da bi svojemu sinu dali izobraževanje pri tako izrednem učitelju, kot je Berio. Selitev se je zgodila leta 1829.

Henri je bil priden in hvaležen učenec in je učitelja tako malikoval, da ga je začel posnemati. Pametnemu Beriju to ni bilo všeč. Gnusil se je nad epigonstvom in je ljubosumno branil samostojnost v umetniškem oblikovanju glasbenika. Zato je v študentu razvil individualnost, ki ga je zaščitila celo pred lastnim vplivom. Ko opazi, da vsaka njegova fraza za Henrija postane zakon, mu očita: "Na žalost, če me tako posnemate, boste ostali samo mali Berio, vendar morate postati sami."

Beriova skrb za študenta sega v vse. Ko opazi, da je družina Vietan v stiski, od belgijskega kralja zahteva letno štipendijo 300 florinov.

Po nekaj mesecih pouka, že leta 1829, je Berio odpeljal Vietana v Pariz. Učitelj in učenec nastopata skupaj. Največji pariški glasbeniki so začeli govoriti o Viettanu: »Ta otrok,« je zapisal Fetis, »ima trdnost, samozavest in čistost, resnično izjemno za njegovo starost; rojen je za glasbenika.«

Leta 1830 sta Berio in Malibran odšla v Italijo. Viet Tang ostane brez učitelja. Poleg tega so revolucionarni dogodki tistih let začasno ustavili Henrijevo koncertno dejavnost. Živi v Bruslju, kjer nanj močno vplivajo srečanja z Mademoiselle Rage, briljantno glasbenico, ki ga seznani z deli Haydna, Mozarta in Beethovna. Prav ona prispeva k rojstvu v Vietnamu neskončne ljubezni do klasike, do Beethovna. Istočasno je Vietang začel študirati kompozicijo, komponiral je Koncert za violino in orkester ter številne variacije. Žal se njegove študentske izkušnje niso ohranile.

Vieuxtaineova igra je bila že takrat tako popolna, da Berio pred odhodom očetu svetuje, naj Henrija ne da učitelju in ga prepusti samemu sebi, da bo čim več razmišljal in poslušal igro velikih umetnikov.

Končno je Beriu spet uspelo od kralja dobiti 600 frankov za Viettana, kar je mlademu glasbeniku omogočilo odhod v Nemčijo. V Nemčiji je Vietang poslušal Spohra, ki je dosegel vrhunec slave, pa tudi Molika in Maisederja. Ko je oče vprašal Maysederja, kako se mu zdi interpretacija del, ki jih izvaja njegov sin, je odgovoril: "Ne igra jih v moji maniri, ampak tako dobro, tako izvirno, da bi bilo nevarno karkoli spremeniti."

V Nemčiji ima Vieuxtan strastno rad Goethejevo poezijo; tu se v njem dokončno utrdi ljubezen do Beethovnove glasbe. Ko je v Frankfurtu slišal »Fidelio«, je bil šokiran. »Nemogoče je prenesti vtis,« je kasneje zapisal v svoji avtobiografiji, »ki mi ga je ta neprimerljiva glasba pustila na duši kot 13-letnemu dečku.« Presenečen je, da Rudolf Kreutzer ni razumel sonate, ki mu jo je posvetil Beethoven: »…nesrečnik, tako velik umetnik, tako čudovit violinist, kot je bil on, bi moral potovati iz Pariza na Dunaj na kolenih, da bi videl Boga. , povrni mu in umri!«

Tako je nastal Vietannov umetniški credo, ki je pred Laubom in Joachimom postal največji interpret Beethovnove glasbe.

Na Dunaju Vietanne obiskuje pouk kompozicije pri Simonu Zechterju in se tesno druži s skupino Beethovnovih občudovalcev – Czerny, Merck, direktor konservatorija Eduard Lannoy, skladatelj Weigl, glasbeni založnik Dominik Artaria. Na Dunaju je Vietent prvič po Beethovnovi smrti izvedel Beethovnov violinski koncert. Orkestru je dirigiral Lannoy. Po tem večeru je Vietangu poslal naslednje pismo: »Prosim, sprejmite moje čestitke v novi, izvirni in hkrati klasični maniri, s katero ste včeraj v Concert spirituel izvedli Beethovnov violinski koncert. Dojeli ste bistvo tega dela, mojstrovine enega naših velikih mojstrov. Kakovost zvoka, ki ste ga dali v cantabile, duša, ki ste jo vložili v izvedbo Andanteja, zvestoba in trdnost, s katero ste igrali najtežje pasaže, ki so prevzeli to skladbo, vse je govorilo o visokem talentu, vse je kazalo da je bil še mlad, skoraj v stiku z otroštvom , ste odličen umetnik, ki ceni to, kar igrate, zna vsakemu žanru dati svoj izraz in presega željo po presenečanju poslušalcev s težavami. Združuješ trdnost loka, briljantno izvedbo največjih težav, dušo, brez katere je umetnost nemočna, z razumnostjo, ki zajema skladateljevo misel, z elegantnim okusom, ki umetnika varuje pred zablodami njegove domišljije. To pismo nosi datum 17. marec 1834, Viet Tang je star le 14 let!

Naprej – nove zmage. Po Pragi in Dresdnu – Leipzig, kjer ga Schumann posluša, nato – London, kjer sreča Paganinija. Schumann je svoje igranje primerjal s Paganinijevim in članek končal z naslednjimi besedami: »Od prvega do zadnjega zvoka, ki ga proizvede iz svojega inštrumenta, te Vietanne drži v čarobnem krogu, sklenjenem okoli tebe, tako da ne najdeš nobenega začetka. ali konec." »Ta fant bo postal velik človek,« je o njem dejal Paganini.

Uspeh spremlja Viettana skozi vse njegovo umetniško življenje. Obsut je z rožicami, posvečene so mu pesmi, dobesedno malikovan. Veliko smešnih primerov je povezanih s koncertnimi turnejami Viet Tanga. Nekoč v Gieri se je srečal z nenavadno hladnostjo. Izkazalo se je, da se je tik pred prihodom Viettana v Gieri pojavil pustolovec, ki se je imenoval Vietan, osem dni najel sobo v najboljšem hotelu, vozil jahto, živel, ne da bi si karkoli odrekel, nato pa povabil ljubitelje v hotel " pregledati zbirko njegovega orodja«, je pobegnil in »pozabil« plačati račun.

V letih 1835-1836 je Vieuxtan živel v Parizu in se pod vodstvom Reicha intenzivno ukvarjal s kompozicijo. Ko je bil star 17 let, je zložil Drugi violinski koncert (fis-mol), ki je požel velik uspeh v javnosti.

Leta 1837 se je prvič odpravil v Rusijo, vendar je v Sankt Peterburg prispel čisto ob koncu koncertne sezone in je imel le en koncert 23./8. maja. Njegov govor je ostal neopažen. Rusija ga je zanimala. Ko se je vrnil v Bruselj, se je začel temeljito pripravljati na drugo potovanje v našo državo. Na poti v Petrograd je zbolel in preživel 3 mesece v Narvi. Koncerti v Sankt Peterburgu so bili tokrat zmagoslavni. Potekali so 15., 22. marca in 12. aprila (OS) 1838. O teh koncertih je pisal V. Odoevsky.

V naslednjih dveh sezonah Viettan ponovno koncertira v St. Med njegovo boleznijo v Narvi sta nastala »Fantasy-Caprice« in Koncert v E-duru, danes znan kot Prvi koncert Vietana za violino in orkester. Ta dela, zlasti koncert, so med najpomembnejšimi v prvem obdobju Vieuxtanovega ustvarjanja. Njihova »premiera« je bila v Sankt Peterburgu 4./10. marca 1840, in ko so jih julija izvedli v Bruslju, je navdušeni Berio splezal na oder in svojega učenca stisnil na prsi. Bayot in Berlioz sta koncert v Parizu leta 1841 sprejela z nič manjšim navdušenjem.

»Njegov Koncert v E-duru je čudovito delo,« piše Berlioz, »izjemen kot celota, napolnjen s čudovitimi podrobnostmi tako v glavnem delu kot v orkestru, instrumentiran z veliko spretnostjo. V njegovi partituri ni pozabljen niti en lik orkestra, najbolj neopazen; prisilil je vse, da rečejo nekaj "začinjenega". Velik učinek je dosegel v diviziju violin, razdeljenih na 3-4 dele z violo v basu, igranje tremola ob spremljavi glavnega violinskega sola. To je sveža, očarljiva dobrodošlica. Violina kraljica lebdi nad majhnim drhtečim orkestrom in ti sladko sanja, kakor sanjaš v tišini noči na obali jezera:

Ko bleda luna razkrije v valu tvojo srebrno pahljačo..«

V letu 1841 je Vieuxtan protagonist vseh pariških glasbenih festivalov. Kipar Dantier mu naredi doprsni kip, impresariji mu ponujajo najbolj donosne pogodbe. Naslednja leta Viettan svoje življenje preživi na poti: Nizozemska, Avstrija, Nemčija, ZDA in Kanada, spet Evropa itd. Skupaj z Beriom (Vietan ima le 25 let) je izvoljen za častnega člana Belgijske akademije umetnosti. star!).

Leto prej, leta 1844, se je v Vieuxtanovem življenju zgodila velika sprememba – poročil se je s pianistko Josephine Eder. Jožefina, rojena Dunajčanka, izobraženka, ki je tekoče govorila nemško, francosko, angleško, latinsko. Bila je odlična pianistka in je od trenutka poroke postala stalna korepetitorka skupine Viet-Gang. Njihova življenja so bila srečna. Viettan je oboževal svojo ženo, ki se mu je odzvala z nič manj gorečim občutkom.

Leta 1846 je Vieuxtan prejel povabilo iz Sankt Peterburga, da prevzame mesto dvornega solista in solista cesarskih gledališč. Tako se je začelo največje obdobje njegovega življenja v Rusiji. V Peterburgu je živel do leta 1852. Mlad, poln energije, razvija aktivno življenje – koncertira, poučuje v instrumentalnem razredu gledališke šole, igra v kvartetih peterburških glasbenih salonov.

»Grofje Vielgorsky,« piše Lenz, »so privabili Viettana v St. Petersburg. ki je bil kot velik virtuoz, vedno pripravljen odigrati vse – tako Haydna kot zadnje Beethovnove kvartete, bolj neodvisen od gledališča in svobodnejši za kvartetno glasbo. Bil je čudovit čas, ko je bilo nekaj zimskih mesecev v hiši grofa Stroganova, ki je bil zelo blizu Viet Tempsa, mogoče trikrat na teden poslušati kvartete.

Odoevsky je zapustil opis enega Vietannejevega koncerta z belgijskim violončelistom Servaisom pri grofih Vielgorsky: »… Dolgo časa niso igrali skupaj: ni bilo orkestra; tudi glasba; dva ali trije gostje. Nato so se naši znani umetniki začeli spominjati svojih duetov, napisanih brez spremljave. Postavili so jih v zadnji del dvorane, za vse druge obiskovalce so bila vrata zaprta; med redkimi poslušalci je vladala popolna tišina, ki je tako nujna za umetniški užitek ... Naši umetniki so se spomnili svoje Fantazije za Meyerbeerjevo opero Les Huguenots ... naravna zvočnost inštrumentov, celovitost obdelave, ki temelji bodisi na dvojnih notah bodisi na spretnem gibu glasov, končno, izredna moč in natančnost obeh umetnikov v najtežjih obratih glasov je ustvarila popoln čar; pred našimi očmi je minila vsa ta čudovita opera z vsemi njenimi odtenki; jasno smo ločili ekspresivno petje od viharja, ki se je dvigal v orkestru; tu so zvoki ljubezni, tu so strogi akordi luteranskega petja, tu so mračni, divji kriki fanatikov, tu je veseli napev hrupne orgije. domišljija je sledila vsem tem spominom in jih spremenila v resničnost.

Vietang je prvič v Sankt Peterburgu organiziral odprte kvartetne večere. Imeli so obliko abonmajskih koncertov in so jih prirejali v šolski stavbi za nemško Petrovo cerkev na Nevskem prospektu. Rezultat njegove pedagoške dejavnosti - ruski učenci - knez Nikolaj Jusupov, Valkov, Pozanski in drugi.

Vietang niti pomislil ni, da bi se ločil od Rusije, toda poleti 1852, ko je bil v Parizu, ga je ženina bolezen prisilila, da je prekinil pogodbo s St. Rusijo je ponovno obiskal leta 1860, vendar že kot koncertni izvajalec.

V Sankt Peterburgu je napisal svoj najbolj romantičen in glasbeno markanten Četrti koncert v d-molu. Novost njene oblike je bila tolikšna, da si Vieuxtan dolgo časa ni upal igrati v javnosti in jo je izvedel v Parizu šele leta 1851. Uspeh je bil ogromen. Tudi znani avstrijski skladatelj in teoretik Arnold Schering, čigar dela je Zgodovina instrumentalnega koncerta, kljub skeptičnemu odnosu do francoske instrumentalne glasbe prepoznava inovativni pomen tega dela: poleg Lista. Kajti tisto, kar je dal po nekoliko »infantilnem« koncertu v fis-molu (št. 2), je med najdragocenejšimi v romanski violinski literaturi. Že mogočen prvi del njegovega E-dur koncerta presega Baio in Berio. V koncertu d-moll je pred nami delo, povezano z reformo te zvrsti. Ne brez oklevanja se je skladatelj odločil, da jo bo izdal. Bal se je, da bi z novo obliko svojega koncerta vzbudil protest. V času, ko so bili Lisztovi koncerti še neznani, bi ta Vieuxtanov koncert morda lahko vzbudil kritiko. Posledično je bil Vietang kot skladatelj v nekem smislu inovator.

Po odhodu iz Rusije se je spet začelo potepuško življenje. Leta 1860 je Vietang odšel na Švedsko, od tam pa v Baden-Baden, kjer je začel pisati Peti koncert, namenjen tekmovanju Huberja Leonarda na konservatoriju v Bruslju. Leonard je, ko je prejel koncert, odgovoril s pismom (10. aprila 1861), v katerem se je toplo zahvalil Vieuxtanu, saj je verjel, da se mu je peti z izjemo Adagia Tretjega koncerta zdel najboljši. "Naš stari Grétry je morda zadovoljen, da je njegova melodija 'Lucille' oblečena tako razkošno." Fetis je Viettanu poslal navdušeno pismo o koncertu, Berlioz pa je objavil obsežen članek v Journal de Debas.

Leta 1868 je Viet Tang doživel veliko žalost - smrt njegove žene, ki je umrla zaradi kolere. Izguba ga je šokirala. Potoval je na dolga potovanja, da bi pozabil nase. Medtem je bil to čas najvišjega vzpona njegovega umetniškega razvoja. Njegovo igranje preseneča s popolnostjo, moškostjo in navdihom. Zdelo se je, da ji je duševno trpljenje dalo še večjo globino.

Viettanovo stanje duha v tistem času je mogoče oceniti iz pisma, ki ga je poslal N. Yusupovu 15. decembra 1871. »Zelo pogosto razmišljam o vas, dragi princ, o vaši ženi, o srečnih trenutkih, preživetih z vami ali z vami na očarljivih bregovih Moike ali v Parizu, Ostendeju in na Dunaju. Bil je čudovit čas, bil sem mlad, in čeprav to ni bil začetek mojega življenja, je bil v vsakem primeru razcvet mojega življenja; čas polnega razcveta. Z eno besedo, bil sem vesel in spomin nate je vedno povezan s temi srečnimi trenutki. In zdaj je moj obstoj brezbarven. Tistega, ki ga je krasil, ni več, jaz pa vegetiram, tavam po svetu, a moje misli so na drugi strani. Hvala nebesom, pa sem srečna v svojih otrocih. Moj sin je inženir in njegova kariera je dobro opredeljena. Moja hčerka živi z menoj, ima čudovito srce in čaka na nekoga, ki bo to znal ceniti. To je vse moje osebno. Kar se tiče mojega umetniškega življenja, je še vedno enako, kot je bilo vedno – potujoče, neurejeno … zdaj sem profesor na konservatoriju v Bruslju. Spremeni tako moje življenje kot moje poslanstvo. Iz romantika se spremenim v pedant, v vlečnega konja v odnosu do pravil tirer et pousser.

Viettanova pedagoška dejavnost v Bruslju, ki se je začela leta 1870, se je uspešno razvijala (dovolj je, da je njegov razred zapustil veliki violinist Eugene Ysaye). Nenadoma je Vieta Tanga doletela nova strašna nesreča - živčni udarec mu je paraliziral desno roko. Vsa prizadevanja zdravnikov za ponovno vzpostavitev mobilnosti roke niso privedla do ničesar. Nekaj ​​časa je Viettan še poskušal poučevati, vendar je bolezen napredovala in leta 1879 je bil prisiljen zapustiti konservatorij.

Vietanne se je naselil na svojem posestvu blizu Alžira; obdajajo ga skrbi hčerke in zeta, k njemu prihajajo številni glasbeniki, mrzlično dela na skladbah in skuša z ustvarjalnostjo nadoknaditi ločitev od svoje ljubljene umetnosti. Vendar njegova moč slabi. 18. avgusta 1880 je pisal enemu od svojih prijateljev: »Tukaj, v začetku te pomladi, se mi je razodela nesmiselnost mojih upov. Vegetiram, redno jem in pijem, in res je, moja glava je še bistra, moje misli so bistre, a čutim, da mi je vsak dan manj moči. Noge imam pretirano šibke, kolena se mi tresejo in z veliko težavo, prijatelj, naredim eno turo po vrtu, na eni strani se naslanjam na neko močno roko, na drugi pa na palico.

6. junija 1881 je Viet-Gang umrl. Njegovo truplo so prepeljali v Verviers in tam pokopali ob velikem številu ljudi.

Viet Tang je bil ustanovljen in je začel delovati v 30-ih in 40-ih letih prejšnjega stoletja. Skozi pogoje izobraževanja pri Lecloux-Dejonu in Beriu je bil trdno povezan s tradicijo klasične francoske violinske šole Viotti-Bayo-Rode, a je hkrati doživljal močan vpliv romantične umetnosti. Ni na mestu, če se spomnimo neposrednega Beriovega vpliva in nenazadnje je nemogoče ne poudariti dejstva, da je bil Vieuxtan strasten beethovnevec. Tako so se njegova umetniška načela oblikovala kot rezultat asimilacije različnih estetskih trendov.

»V preteklosti Beriov učenec, vendar ne pripada njegovi šoli, ni kot noben violinist, ki smo ga slišali prej,« so zapisali o Vieuxtanu po koncertih v Londonu leta 1841. Če bi si lahko privoščili muzikal primerjavo, bi rekli, da je Beethoven vseh slavnih violinistov.«

V. Odoevsky, ki je leta 1838 poslušal Viettana, je v prvem koncertu, ki ga je igral, izpostavil (in zelo pravilno!) Viottijevo tradicijo: »Njegov koncert, ki spominja na nekoliko lepo družino Viotti, vendar oživljen z novimi izboljšavami v igri, zaslužil bučen aplavz. V uprizoritvenem slogu Vietanna so se načela klasične francoske šole nenehno borila z romantičnimi. V. Odoevsky ga je neposredno imenoval »srečen medij med klasicizmom in romantiko«.

Vietang je nedvomno romantik v svojem stremljenju po barviti virtuoznosti, vendar je tudi klasik v svojem sublimno moškem načinu igranja, v katerem razum podreja čustva. To je bilo tako jasno in celo pri mladem Viettanu določeno, da mu je Odojevski po poslušanju njegove igre priporočil, naj se zaljubi: »Šalo na stran – njegova igra je videti kot lepo izdelan starodavni kip gracioznih, zaobljenih oblik; očarljiva je, ujame poglede umetnika, vendar vsi ne morete primerjati kipov z lepimi, ampak živ ženska. Besede Odojevskega pričajo o tem, da je Viettan dosegel lovljeno kiparsko obliko glasbene oblike, ko je izvajal to ali ono delo, ki je vzbujalo asociacijo na kip.

»Vietanne,« piše francoski kritik P. Scyudo, »lahko brez pomisleka uvrstimo v kategorijo virtuozov prvega ranga ... To je strog violinist, grandioznega sloga, močne zvočnosti ...«. Kako blizu mu je bil klasicizem, priča tudi dejstvo, da je pred Laubom in Joachimom veljal za neprekosljivega interpreta Beethovnove glasbe. Ne glede na to, kako zelo se je poklonil romantiki, je bilo pravo bistvo njegove glasbene narave daleč od romantike; pristopil je bolj k romantiki kot k »modni« struji. Značilno pa je, da se ni pridružil nobeni od romantičnih smeri svoje dobe. Imel je notranjo diskrepanco s časom, kar je morda bil razlog za dobro znano dvojnost njegovih estetskih teženj, zaradi katere je kljub okolju častil Beethovna in v Beethovnu prav to, kar je bilo daleč od romantike.

Vietang je napisal 7 koncertov za violino in violončelo, številne fantazije, sonate, kvartete z loki, koncertne miniature, salonski del itd. Večina njegovih skladb je značilnih za virtuozno-romantično literaturo prve polovice XNUMX. Vietang se poklanja briljantni virtuoznosti in si v svojem ustvarjanju prizadeva za svetel koncertni slog. Auer je zapisal, da so njegovi koncerti »in njegove briljantne bravurozne skladbe bogati s čudovitimi glasbenimi mislimi, hkrati pa so bistvo virtuozne glasbe«.

Toda virtuoznost Vietannovih del ni povsod enaka: v krhki eleganci Fantazije-kaprice močno spominja na Beria, v Prvem koncertu sledi Viottiju, vendar premika meje klasične virtuoznosti in to delo opremi z barvita romantična instrumentacija. Najbolj romantičen je Četrti koncert, ki ga odlikuje viharna in nekoliko teatralna dramatika kadenc, arozna besedila pa so nedvomno blizu Gounod-Halévyjevim opernim besedilom. In potem so tu še različne virtuozne koncertne skladbe - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Balada in poloneza", "Tarantela" itd.

Sodobniki so visoko cenili njegovo delo. Navajali smo že ocene Schumanna, Berlioza in drugih glasbenikov. In še danes, da ne omenjamo učnega načrta, ki vsebuje tako igre kot koncerte Vieta Tempsa, njegov Četrti koncert nenehno izvaja Heifetz, kar dokazuje, da je ta glasba še danes zares živa in vznemirljiva.

L. Raaben, 1967