Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Eden največjih francoskih violinistov leta 1789. stoletja je bil Pierre Gavignier. Fayol ga postavlja v enakost s Corellijem, Tartinijem, Punyanijem in Viottijem in mu posveča ločeno biografsko skico. Lionel de la Laurencie Gavinierju posveča celo poglavje v zgodovini francoske violinske kulture. Francoski raziskovalci XNUMX.-XNUMX. stoletja so o njem napisali več biografij. Povečano zanimanje za Gavigne ni naključje. Je zelo vidna oseba v razsvetljenskem gibanju, ki je zaznamovalo zgodovino francoske kulture v drugi polovici XNUMX. Ko je Gavignier začel svojo dejavnost v času, ko se je francoski absolutizem zdel neomajen, je bil priča njegovemu propadu leta XNUMX.

Prijatelj Jean-Jacquesa Rousseauja in strasten privrženec filozofije enciklopedistov, katerih nauki so uničili temelje plemske ideologije in prispevali k revoluciji v državi, je Gavignier postal priča in udeleženec srditih »bojev« v polje umetnosti, ki se je skozi njegovo življenje razvijalo od galantnega aristokratskega rokokoja do dramskih oper Gluck in naprej – do herojskega civilnega klasicizma revolucionarne dobe. Tudi sam je hodil po isti poti, občutljivo se je odzival na vse napredno in napredno. Začenši z deli galantnega sloga je dosegel sentimentalistično poetiko rousseaujevskega tipa, Gluckovo dramatiko in heroične prvine klasicizma. Zanj je bil značilen tudi racionalizem, značilen za francoske klasike, ki po Buquinu »daje glasbi poseben pečat, kot sestavni del splošne velike želje dobe po antiki«.

Pierre Gavignier se je rodil 11. maja 1728 v Bordeauxu. Njegov oče Francois Gavinier je bil nadarjen izdelovalec instrumentov in deček je dobesedno odraščal med glasbili. Leta 1734 se je družina preselila v Pariz. Pierre je bil takrat star 6 let. Pri kom točno se je učil violino, ni znano. Dokumenti kažejo le, da je leta 1741 imel 13-letni Gavignier dva koncerta (drugi 8. septembra) v dvorani Concert Spirituel. Lorancey sicer upravičeno meni, da se je Gavignierjeva glasbena kariera začela vsaj leto ali dve prej, saj neznani mladenič ne bi smel nastopiti v slavni koncertni dvorani. Poleg tega je Gavinier na drugem koncertu odigral skupaj s slavnim francoskim violinistom L. Abbejem (sin) Leclercovo Sonato za dve violini, kar je še en dokaz o slavi mladega glasbenika. Cartierjeva pisma vsebujejo sklicevanja na eno zanimivo podrobnost: na prvem koncertu je Gavignier debitiral z Locatellijevimi kapricami in koncertom F. Geminianija. Cartier trdi, da je skladatelj, ki je bil takrat v Parizu, kljub njegovi mladosti želel izvedbo tega koncerta zaupati le Gavignierju.

Po nastopu leta 1741 Gavignierjevo ime izgine s plakatov Concert Spirituel do pomladi 1748. Nato z veliko aktivnostjo koncertira do vključno leta 1753. Od leta 1753 do pomladi 1759 je nov prelom v koncertni dejavnosti violinista. sledi. Številni njegovi biografi trdijo, da je bil prisiljen na skrivaj zapustiti Pariz zaradi nekakšne ljubezenske zgodbe, a preden je sploh odšel za 4 lige, so ga aretirali in preživel celo leto v zaporu. Loranceyjeve študije te zgodbe ne potrjujejo, a je tudi ne ovržejo. Nasprotno, skrivnostno izginotje violinista iz Pariza je posredna potrditev tega. Po Laurencyju bi se to lahko zgodilo med letoma 1753 in 1759. Prvo obdobje (1748-1759) je Gavignierju prineslo precejšnjo popularnost v glasbenem Parizu. Njegovi partnerji pri nastopih so tako pomembni izvajalci, kot so Pierre Guignon, L. Abbe (sin), Jean-Baptiste Dupont, flavtist Blavet, pevka Mademoiselle Fell, s katero je večkrat izvedel Mondonvillov Drugi koncert za violino in glas z orkestrom. Uspešno konkurira Gaetanu Pugnaniju, ki je v Pariz prišel leta 1753. Hkrati je bilo takrat še slišati nekaj kritičnih glasov proti njemu. Tako so mu v enem od pregledov leta 1752 svetovali, naj "potuje", da bi izboljšal svoje sposobnosti. Gavignierjev nov nastop na koncertnih odrih 5. aprila 1759 je dokončno potrdil njegov vidni položaj med violinisti Francije in Evrope. Od zdaj naprej se o njem pojavljajo le najbolj navdušene ocene; primerjajo ga z Leclercom, Punyanijem, Ferrarijem; Viotti ga je po poslušanju Gavignierjeve igre imenoval "francoski Tartini".

Njegova dela so tudi pozitivno ocenjena. Neverjetno priljubljenost, ki je trajala vso drugo polovico 1759. stoletja, pridobi njegova Romanca za violino, ki jo je izvajal z izjemno prodornostjo. Romanca je bila prvič omenjena v recenziji XNUMX, vendar že kot igra, ki je osvojila ljubezen občinstva: »Monsieur Gavignier je izvedel koncert lastne skladbe. Občinstvo ga je poslušalo v popolni tišini in podvojilo aplavz ter zahtevalo ponovitev Romance. V Gavignierjevem delu začetnega obdobja je bilo še veliko značilnosti galantnega sloga, v romantiki pa je prišlo do obrata k tistemu liričnemu slogu, ki je vodil v sentimentalizem in je nastal kot antiteza manirne senzibilnosti rokokoja.

Od leta 1760 je Gavignier začel objavljati svoja dela. Prva med njimi je zbirka »6 sonat za violino solo z basom«, posvečena baronu Lyatanu, častniku francoske garde. Značilno je, da se Gavignier namesto vzvišenih in pokornih kitic, ki se običajno uporabljajo pri tovrstni iniciaciji, omeji na skromne in s prikritim dostojanstvom polne besede: »Nekaj ​​v tem delu mi omogoča, da z zadovoljstvom mislim, da ga boste sprejeli kot dokaz moja resnična čustva do tebe." Kar zadeva Gavignierjevo pisanje, kritiki ugotavljajo njegovo sposobnost, da neskončno spreminja izbrano temo in jo prikazuje v novi in ​​novi obliki.

Pomembno je, da so se do 60. let okusi obiskovalcev koncertnih dvoran dramatično spremenili. Nekdanje navdušenje nad »očarljivimi arijami« galantnega in občutljivega rokokoja mineva in razkriva se veliko večja privlačnost do besedil. V Concert Spirituel izvaja organist Balbair koncerte in številne priredbe lirskih skladb, harfist Hochbrücker pa izvaja lastno transkripcijo za harfo liričnega menueta Exode itd. In v tem gibanju od rokokoja do sentimentalizma klasicističnega tipa je Gavignier zasedel daleč od zadnjega mesta.

Leta 1760 poskuša Gavinier (le enkrat) komponirati za gledališče. Napisal je glasbo za Riccobonijevo komedijo v treh dejanjih »Imaginary« (»Le Pretendu«). O njegovi glasbi so zapisali, da jo, čeprav ni nova, odlikujejo energični ritorneli, čustvena globina v triih in kvartetih ter pikantna pestrost v arijah.

V zgodnjih 60. letih so bili izjemni glasbeniki Kaneran, Joliveau in Dovergne imenovani za direktorje Concert Spirituel. Z njihovim prihodom postane dejavnost te koncertne ustanove veliko resnejša. Vztrajno se razvija nova zvrst, ki ji je namenjena velika prihodnost – simfonija. Na čelu orkestra sta Gavignier kot kapelnik prve violine in njegov učenec Capron – druge. Orkester pridobi tako fleksibilnost, da po poročanju pariške glasbene revije Mercury pri igranju simfonij ni več treba označevati začetka vsakega takta z lokom.

Citirana fraza za sodobnega bralca zahteva razlago. Od časa Lullyja v Franciji, pa ne samo v operi, tudi v Concert Spirituel, je bil orkester neomajno nadzorovan z udarjanjem takta s posebno palico, tako imenovano battuto. Preživel je do 70. let. Dirigent v francoski operi se je v francoski operi imenoval »batteur de mesure«. Monotono ropotanje trampolina je odmevalo po dvorani in drvarski Parižani so opernemu dirigentu nadeli vzdevek »drvar«. Mimogrede, premagovanje časa z batuto je povzročilo smrt Lullya, ki si je z njo poškodoval nogo, kar je povzročilo zastrupitev krvi. V Gavignierjevem obdobju je ta stara oblika orkestrskega vodenja začela bledeti, zlasti v simfoničnem dirigiranju. Funkcije dirigenta je praviloma začel opravljati spremljevalec – violinist, ki je z lokom nakazal začetek takta. In zdaj postane izraz iz "Merkurja" jasen. Članom orkestra, ki sta jih izšolala Gavignier in Kapron, ni bilo treba ne le dirigirati batuti, temveč tudi nakazovati takt z lokom: orkester se je spremenil v popoln ansambel.

V 60. letih je Gavinier kot izvajalec na vrhuncu slave. Recenzije ugotavljajo izjemne lastnosti njegovega zvoka, enostavnost tehnične spretnosti. Nič manj cenjen Gavignier in kot skladatelj. Poleg tega je v tem obdobju predstavljal najnaprednejšo smer, skupaj z mladima Gossecom in Duportom, ki je tlakoval pot klasičnemu slogu v francoski glasbi.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini in Manfredi, ki so leta 1768 živeli v Parizu, so sestavljali ožji krog, ki se je pogosto srečeval v salonu barona Ernesta von Baggeja. Podoba barona Baggeja je izjemno radovedna. To je bil dokaj pogost tip mecena v XNUMX. stoletju, ki je na svojem domu organiziral glasbeni salon, znan po vsem Parizu. Z velikim vplivom v družbi in zvezami je pomagal postaviti na noge številnim nadobudnim glasbenikom. Baronov salon je bil nekakšen »poskusni oder«, skozi katerega so nastopajoči dobili dostop do »Concert Spirituel«. Izjemne pariške glasbenike pa je veliko bolj pritegnila njegova enciklopedična izobrazba. Ni čudno, da se je v njegovem salonu zbral krog, ki je zasijal z imeni izjemnih pariških glasbenikov. Drugi pokrovitelj umetnosti iste vrste je bil pariški bankir La Poupliniere. Gavignier je bil z njim tudi v tesnih prijateljskih odnosih. »Pupliner se je lotil najboljših glasbenih koncertov, ki so bili takrat znani; glasbeniki so stanovali pri njem in zjutraj skupaj, presenetljivo prijateljsko, pripravljali tiste simfonije, ki naj bi bile izvedene zvečer. Vse spretne glasbenike, ki so prihajali iz Italije, violiniste, pevce in pevce je sprejel, namestil v svojo hišo, kjer jih je nahranil in vsi so se trudili, da bi zablesteli na njegovih koncertih.

Leta 1763 je Gavignier srečal Leopolda Mozarta, ki je prispel sem v Pariz, najslavnejšega violinista, avtorja slavne šole, prevedene v številne evropske jezike. Mozart je o njem govoril kot o velikem virtuozu. Priljubljenost Gavignierja kot skladatelja je mogoče oceniti po številu njegovih izvedenih del. V svoje programe so jih pogosto uvrščali Bert (29. marec 1765, 11. marec, 4. april in 24. september 1766), slepi violinist Flitzer, Alexander Dön idr. Za XNUMX. stoletje tovrstna priljubljenost ni pogost pojav.

Lorancey opisuje značaj Gavinierja, da je bil plemenit, pošten, prijazen in popolnoma brez preudarnosti. Slednje se je jasno pokazalo v povezavi s precej senzacionalno zgodbo v Parizu konec 60-ih let v zvezi s filantropskim podvigom Bachelierja. Leta 1766 se je Bachelier odločil ustanoviti slikarsko šolo, v kateri bi se lahko izobraževali mladi pariški umetniki, ki niso imeli sredstev. Gavignier je živahno sodeloval pri nastajanju šole. Organiziral je 5 koncertov, na katere je pritegnil izjemne glasbenike; Legros, Duran, Besozzi, poleg tega pa še velik orkester. Izkupiček koncertov je šel v šolski sklad. Kot je zapisal »Mercury«, so se »kolegi umetniki združili za to dejanje plemenitosti«. Morate poznati manire, ki so prevladovale med glasbeniki XVIII. stoletja, da bi razumeli, kako težko je bilo Gavinierju voditi takšno zbirko. Navsezadnje je Gavignier svoje kolege prisilil, da so presegli predsodke glasbene kastne izolacije in priskočili na pomoč svojim bratom v popolnoma tuji zvrsti umetnosti.

V zgodnjih 70. letih so se v Gavignierjevem življenju zgodili veliki dogodki: izguba očeta, ki je umrl 27. septembra 1772, in kmalu - 28. marca 1773 - in matere. Ravno v tem času so finančne zadeve »Concert Spirituel« padle v zaton in Gavignier je bil skupaj z Le Ducom in Gossecom imenovan za direktorja ustanove. Gavinier se je kljub osebni žalosti aktivno lotil dela. Novi direktorji so si pri pariški občini zagotovili ugoden najem in okrepili sestavo orkestra. Gavignier je vodil prve violine, Le Duc pa drugo. 25. marca 1773 je bil prvi koncert, ki ga je organiziralo novo vodstvo Concert Spirituel.

Ko je podedoval premoženje svojih staršev, je Gavignier znova pokazal svoje prirojene lastnosti srebrnonoše in človeka redke duhovne dobrote. Njegov oče, orodjar, je imel veliko strank v Parizu. V pokojnikovih papirjih je bilo precej neplačanih računov njegovih dolžnikov. Gavinier jih je vrgel v ogenj. Po mnenju sodobnikov je bilo to nepremišljeno dejanje, saj med dolžniki niso bili le res revni ljudje, ki so težko plačevali račune, ampak tudi bogati aristokrati, ki jih preprosto niso hoteli plačati.

V začetku leta 1777, po smrti Le Duca, sta Gavignier in Gossec zapustila vodstvo Concert Spirituel. Vendar pa so jih čakale velike finančne težave: po krivdi pevca Legrosa se je znesek najemne pogodbe z mestnim uradom Pariza povečal na 6000 livrov, pripisanih letnemu podjetju koncerta. Gavignier, ki je to odločitev razumel kot krivico in žalitev njemu osebno, je članom orkestra izplačal vse, kar jim je pripadalo do konca njegovega direktorovanja, v njihovo korist pa zavrnil svoj honorar za zadnjih 5 koncertov. Zaradi tega se je upokojil skoraj brez sredstev za preživetje. Revščine ga je rešila nepričakovana renta v višini 1500 livrov, ki mu jo je zapustila neka Madame de la Tour, goreča oboževalka njegovega talenta. Vendar je bila renta dodeljena leta 1789 in ali jo je prejel, ko se je začela revolucija, ni znano. Najverjetneje ne, ker je služil v orkestru gledališča Rue Louvois za honorar 800 livrov na leto – za tisti čas več kot skromen znesek. Vendar Gavignier svojega položaja sploh ni dojel kot ponižujočega in sploh ni izgubil duha.

Med pariškimi glasbeniki je Gavignier užival veliko spoštovanje in ljubezen. Na vrhuncu revolucije so se njegovi učenci in prijatelji odločili prirediti koncert v čast ostarelemu maestru in v ta namen povabili operne umetnike. Nikogar ni bilo, ki bi zavrnil nastop: svoje storitve so ponujali pevci, plesalci, vse do Gardela in Vestrisa. Sestavili so veličasten program koncerta, po katerem naj bi bila izvedena predstava baleta Telemak. V napovedi je bilo razvidno, da bo predvajana znamenita Gavinierjeva "Romance", ki je še vedno vsem na ustih. Ohranjeni program koncerta je zelo obsežen. Vključuje "Haydnovo novo simfonijo", številne vokalne in instrumentalne točke. Koncertno simfonijo za dve violini in orkester sta odigrala »brata Kreutzer« – slavni Rodolphe in njegov brat Jean-Nicolas, prav tako nadarjen violinist.

V tretjem letu revolucije je konvencija namenila veliko vsoto denarja za vzdrževanje izjemnih znanstvenikov in umetnikov republike. Gavignier je bil skupaj z Monsignyjem, Putom, Martinijem med upokojenci prvega reda, ki so prejemali 3000 livrov letno.

18. Brumaira v 8. letu republike (november 1793, 1784) je bil v Parizu slovesno odprt Nacionalni inštitut za glasbo (bodoči konservatorij). Inštitut je tako rekoč podedoval Kraljevo šolo petja, ki je obstajala od leta 1794. Zgodaj leta XNUMX je Gavignierju ponudil mesto profesorja igranja violine. Na tem položaju je ostal do svoje smrti. Gavinier se je vneto posvečal poučevanju in kljub visoki starosti našel v sebi moč dirigirati in biti v žiriji za razdeljevanje nagrad na konservatorskih tekmovanjih.

Kot violinist je Gavignier do zadnjih dni ohranil mobilnost tehnike. Leto pred smrtjo je zložil »24 matine« – znamenite etude, ki jih še danes študirajo na konservatorijih. Gavignier jih je izvajal vsak dan, kljub temu pa so izjemno težke in dostopne le violinistom z zelo razvito tehniko.

Gavignier je umrl 8. septembra 1800. Glasbeni Pariz je obžaloval to izgubo. Pogrebnega spremstva so se udeležili Gossek, Megul, Cherubini, Martini, ki so se prišli še zadnjič poklonit pokojnemu prijatelju. Gossek je imel hvalnico. Tako se je končalo življenje enega največjih violinistov XVIII.

Gavignier je umiral obkrožen s prijatelji, oboževalci in učenci v svojem več kot skromnem domu na Rue Saint-Thomas, blizu Louvra. Živel je v drugem nadstropju dvosobnega stanovanja. Oprema na hodniku je bila sestavljena iz starega potovalnega kovčka (prazen), notnega stojala, več slamnatih stolov, manjše omarice; v spalnici je bila toaletna mizica v dimniku, bakreni svečniki, majhna jelkova mizica, tajnik, zofa, štirje fotelji in stoli, oblazinjeni z utrechtskim žametom, in dobesedno beraška postelja: star kavč z dvema hrbtoma, pokrit s krpo. Vse premoženje ni bilo vredno 75 frankov.

Ob strani kamina je bila tudi omara, v kateri so bili na kup zbrani razni predmeti – ovratnice, nogavice, dva medaljona s podobama Rousseauja in Voltaira, Montaignovi »Poskusi« itd., eden, zlat, s podobo Henrika. IV, druga pa s portretom Jean-Jacquesa Rousseauja. V omari so rabljeni predmeti, ocenjeni na 49 frankov. Največji zaklad v vsej Gavignierjevi zapuščini je Amatijeva violina, 4 violine in viola njegovega očeta.

Biografije Gavinierja kažejo, da je imel posebno umetnost očarljivosti žensk. Zdelo se je, da je »živel z njimi in živel zanje«. In poleg tega je v svojem viteškem odnosu do žensk vedno ostal pravi Francoz. V ciničnem in izprijenem okolju, tako značilnem za francosko družbo predrevolucionarnih desetletij, v okolju odprte vljudnosti, je bil Gavignier izjema. Odlikoval ga je ponosen in neodvisen značaj. Visoka izobrazba in bister um sta ga približala razsvetljencem tiste dobe. Pogosto so ga videvali v hiši Puplinerja, barona Baggeja, z Jean-Jacquesom Rousseaujem, s katerim je bil v tesnih prijateljskih odnosih. Fayol o tem pove smešno dejstvo.

Rousseau je zelo cenil pogovore z glasbenikom. Nekega dne je rekel: »Gavinier, vem, da obožuješ kotlete; Vabim vas, da jih okusite.” Ko je prišel k Rousseauju, ga je Gavinier našel, kako lastnoročno cvre kotlete za gosta. Laurency poudarja, da so se vsi dobro zavedali, kako težko se je navadno malo družabni Rousseau razumel z ljudmi.

Gavinierjeva skrajna gorečnost ga je včasih naredila nepravičnega, razdražljivega, jedkega, a vse to je bilo prekrito z izjemno prijaznostjo, plemenitostjo in odzivnostjo. Vsakemu človeku v stiski je skušal priskočiti na pomoč in to počel nesebično. Njegova odzivnost je bila legendarna, njegovo prijaznost pa so čutili vsi okoli njega. Nekaterim je pomagal z nasveti, drugim z denarjem, tretjim pri sklepanju donosnih pogodb. Njegov značaj – vesel, odprt, družaben – je ostal tak do njegove visoke starosti. Starčevo godrnjanje ni bilo značilno zanj. V pravo zadovoljstvo mu je bilo pokloniti se mladim umetnikom, imel je izjemno širino pogledov, najtanjši občutek za čas in novo, ki ga je ta prinesel v njemu ljubo umetnost.

On je vsako jutro. predan pedagogiki; z učenci delal z neverjetno potrpežljivostjo, vztrajnostjo, vnemo. Učenci so ga oboževali in niso zamudili niti ene ure. Podpiral jih je na vse možne načine, jim vlival vero vase, v uspeh, v umetniško prihodnost. Ko je videl sposobnega glasbenika, ga je vzel za učenca, ne glede na to, kako težko mu je bilo. Ko je nekoč slišal mladega Aleksandra Busha, je očetu rekel: »Ta otrok je pravi čudež in postal bo eden prvih umetnikov svojega časa. Daj mi ga. Želim usmeriti njegove študije, da bi pomagal razviti njegov zgodnji genij, in moja dolžnost bo resnično lahka, ker v njem gori sveti ogenj.

Popolna brezbrižnost do denarja je vplivala tudi na njegove učence: »Nikoli ni privolil v plačilo honorarja tistim, ki se posvečajo glasbi. Poleg tega je vedno dajal prednost revnim študentom pred bogatimi, ki jih je včasih prisilil, da so čakali ure in ure, dokler sam ni končal tečaja pri kakšnem mladem umetniku, ki je bil brez sredstev.

Nenehno je razmišljal o študentu in njegovi prihodnosti, in če je videl, da kdo ni sposoben igrati violine, ga je poskušal prestaviti na drug inštrument. Mnoge so dobesedno hranili na lastne stroške in jih redno, vsak mesec, oskrbovali z denarjem. Ni čudno, da je tak učitelj postal ustanovitelj cele šole violinistov. Imenovali bomo le najbolj briljantne, katerih imena so bila splošno znana v XVIII. To so Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (starejši), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Umetnika Gavinierja so občudovali izjemni francoski glasbeniki. Ko je bil star le 24 let, L. Daken o njem ni napisal ditirambičnih vrstic: »Kakšne zvoke slišite! Kakšen lok! Kakšna moč, milost! To je sam Baptiste. Prevzel je vse moje bitje, navdušena sem! Govori srcu; vse se mu lesketa pod prsti. Enako dovršeno in samozavestno izvaja italijansko in francosko glasbo. Kakšne briljantne kadence! In njegova fantazija, ganljiva in nežna? Kako dolgo so se lovorovi venci, poleg najlepših, prepletali, da krasijo tako mlado čelo? Zanj ni nič nemogoče, vse lahko posnema (tj. razume vse sloge – LR). Preseže lahko le samega sebe. Ves Pariz teče, da bi ga poslušal, in ne sliši dovolj, tako čudovit je. O njem lahko rečemo samo to, da talent ne čaka na sence let …«

In tu je še ena ocena, nič manj ditirambična: »Gavinier ima od rojstva vse lastnosti, ki si jih violinist lahko želi: brezhiben okus, tehnika leve roke in loka; odlično bere z lista, z neverjetno lahkoto razume vse žanre, poleg tega pa ga nič ne stane obvladati najtežje tehnike, katerih razvoj morajo drugi dolgo študirati. Njegovo igranje zajema vse stile, dotakne se z lepoto tona, udari z izvedbo.

O izredni sposobnosti Gavinierja za improvizirano izvedbo najtežjih del omenjajo vse biografije. Nekega dne se je Italijan, ki je prispel v Pariz, odločil skompromitirati violinista. V svoj podvig je vključil lastnega strica, markiza N. Pred veliko družbo, ki se je zvečer zbrala pri pariškem finančniku Puplinerju, ki je vzdrževal veličasten orkester, je markiz predlagal, da bi Gavignier odigral posebej za ta namen naročen koncert. nekega skladatelja, neverjetno težko, poleg tega pa namenoma slabo prepisano. Gavignier je ob pogledu na zapiske prosil za prestavitev nastopa na naslednji dan. Nato je markiz ironično pripomnil, da ocenjuje violinistovo prošnjo »kot umik tistih, ki trdijo, da lahko na prvi pogled izvajajo vsako glasbo, ki jo ponujajo«. Hurt Gavignier je brez besed vzel violino in brez oklevanja zaigral koncert, ne da bi zgrešil eno noto. Markiz je moral priznati, da je bil nastop odličen. Vendar se Gavignier ni pomiril in je, ko se je obrnil k glasbenikom, ki so ga spremljali, dejal: »Gospodje, gospod Markiz me je obsul z zahvalo za način, kako sem mu izvedel koncert, vendar me izjemno zanima mnenje gospoda Markiza, ko To delo igram zase. Začeti znova!" In koncert je odigral tako, da se je to v celoti povprečno delo prikazalo v povsem novi, spremenjeni luči. Zagrmel je aplavz, ki je pomenil popolno zmagoslavje umetnika.

Izvedbene lastnosti Gavinierja poudarjajo lepoto, izraznost in moč zvoka. Neki kritik je zapisal, da štirje pariški violinisti, ki so imeli najmočnejši ton, igrajoč unisono, niso mogli preseči Gavignierja v zvočni moči in da je svobodno dominiral orkestru 50 glasbenikov. Toda svoje sodobnike je še bolj osvojil s prodorno, ekspresivnostjo igre, ki je prisilila "kot da govori in vzdihuje svojo violino." Gavignier je bil še posebej znan po izvajanju adagijev, počasnih in melanholičnih skladb, ki sodijo, kot so takrat rekli, v sfero »glasbe srca«.

Toda pol pozdrava, najbolj nenavadno lastnost Gavignierjevega izvajalskega videza je treba priznati kot njegov najtanjši občutek za različne stile. V tem pogledu je bil pred svojim časom in zdelo se je, da je pogledal v sredino XNUMX. stoletja, ko je »umetnost umetniškega poosebljanja« postala glavna prednost nastopajočih.

Gavignier pa je ostal pravi sin osemnajstega stoletja; njegovo stremljenje k izvajanju skladb različnih časov in narodov ima nedvomno vzgojno osnovo. Zvest idejam Rousseauja, ki je delil filozofijo enciklopedistov, je Gavignier poskušal njena načela prenesti v svojo predstavo, naravni talent pa je prispeval k briljantni uresničitvi teh teženj.

Takšen je bil Gavignier – pravi Francoz, šarmanten, eleganten, inteligenten in duhovit, s precejšnjo mero pretkane skepse, ironije, a hkrati prisrčen, prijazen, skromen, preprost. Tak je bil veliki Gavignier, ki ga je glasbeni Pariz občudoval in bil nanj ponosen pol stoletja.

L. Raaben