Giovanni Mario |

Giovanni Mario

Mario, eden najboljših pevcev XNUMX. stoletja, je imel jasen in poln glas z žametnim odtenkom, brezhibno muzikalnostjo in odličnimi odrskimi veščinami. Bil je izjemen lirični operni igralec.

Giovanni Mario (pravo ime Giovanni Matteo de Candia) se je rodil 18. oktobra 1810 v Cagliariju na Sardiniji. Kot strasten domoljub in prav tako strastno predan umetnosti, je že v mladosti opustil rodbinski naslov in zemljo ter postal član narodnoosvobodilnega gibanja. Na koncu je bil Giovanni prisiljen pobegniti iz rodne Sardinije, ki so ga zasledovali žandarji.

V Parizu ga je sprejel Giacomo Meyerbeer, ki ga je pripravil za sprejem na pariški konservatorij. Tu se je učil petja pri L. Popsharju in M. Bordogni. Po diplomi na konservatoriju je mladi grof pod psevdonimom Mario začel nastopati na odru.

Po nasvetu Meyerbeerja je leta 1838 nastopil v glavni vlogi v operi Robert Hudič na odru Velike opere. Od leta 1839 je Mario z velikim uspehom pel na odru italijanskega gledališča in postal prvi izvajalec glavnih vlog v Donizettijevih operah: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .

V zgodnjih 40. letih je Mario nastopal v Angliji, kjer je pel v gledališču Covent Garden. Tu sta se združili usodi pevke Giulie Grisi in Maria, ki sta se strastno ljubila. Zaljubljena umetnika sta ostala nerazdružljiva ne le v življenju, ampak tudi na odru.

Mario, ki je hitro postal slaven, je potoval po vsej Evropi in dal velik del svojih velikih honorarjev italijanskim patriotom.

»Mario je bil umetnik prefinjene kulture,« piše AA Gozenpud – človek, ki je življenjsko povezan s progresivnimi idejami dobe, predvsem pa ognjevit domoljub, enako misleči Mazzini. Ne gre le za to, da je Mario velikodušno pomagal borcem za neodvisnost Italije. Kot umetnik-meščan je v svojem delu živo utelesil osvobodilno temo, čeprav so bile možnosti za to omejene tako z repertoarjem kot predvsem z naravo glasu: lirični tenor v operi praviloma nastopa kot ljubimec. Heroika ni njegova sfera. Heine, pričevalec prvih uprizoritev Maria in Grisi, je v njuni izvedbi opazil le lirični element. Njegova ocena je bila napisana leta 1842 in je označila eno plat pevskega dela.

Seveda je besedilo Grisi in Mariu ostalo blizu tudi pozneje, ni pa zajelo celotnega obsega njune uprizoritvene umetnosti. Roubini ni nastopal v operah Meyerbeerja in mladega Verdija, njegov estetski okus je določala triada Rossini-Bellini-Donizetti. Mario je predstavnik druge dobe, čeprav je nanj vplival Rubini.

Izjemna interpretka vlog Edgarja ("Lucia di Lammermoor"), grofa Almavive ("Seviljski brivec"), Arturja ("Puritanes"), Nemorina ("Ljubezenski napoj"), Ernesta ("Don Pasquale") in mnogi drugi, z enako veščino je igral Roberta, Raoula in Janeza v operah Meyerbeer, vojvodo v Rigolettu, Manrica v Il trovatore, Alfreda v La Traviati.

Dargomyzhsky, ki je Maria slišal v prvih letih njegovih nastopov na odru, je leta 1844 rekel naslednje: »… Mario, tenor v svoji najboljši moči, s prijetnim, svežim glasom, a ne močnim, je tako dober, da me je spominjal na veliko Rubinija, ki ga je očitno želel posnemati. Ni še dokončan umetnik, a verjamem, da se mora dvigniti zelo visoko.«

Istega leta je ruski skladatelj in kritik AN Serov zapisal: »Italijani so imeli to zimo toliko briljantnih fiaskov kot v Bolšoj operi. Prav tako se je javnost veliko pritoževala nad pevci, s to razliko, da italijanski vokalni virtuozi včasih nočejo peti, francoski pa ne znajo peti. Nekaj ​​dragih italijanskih slavčkov, signor Mario in signora Grisi, pa sta bila vedno na svojem mestu v dvorani Vantadour in sta nas s svojimi trilčki ponesla v najbolj cvetočo pomlad, medtem ko je v Parizu divjal mraz, sneg in veter, divjali klavirski koncerti, razprave v poslanskih zbornicah in Poljski. Da, veseli so, čarovniški slavčki; italijanska opera je večno pojoč gozdiček, kamor pobegnem, ko me zimska melanholija spravi ob pamet, ko postane zame neznosna zmrzal življenja. Tam, v prijetnem kotičku napol zaprte škatle, se boste spet odlično ogreli; melodični čari bodo trdo resničnost spremenili v poezijo, hrepenenje se bo izgubilo v cvetličnih arabeskah in srce se bo spet nasmehnilo. Kako prijetno je, ko Mario poje, v Grisinih očeh pa se kot vidni odmev zrcali zvoki zaljubljenega slavčka. Kakšno veselje, ko Grisi poje, Mariov nežni pogled in vesel nasmeh pa se melodično odpirata v njenem glasu! Čudovit par! Perzijski pesnik, ki je slavčka imenoval vrtnica med pticami, vrtnico pa slavček med rožami, bi bil tu v primerjavah povsem zmeden in zmeden, saj oba, on in ona, Mario in Grisi, ne blestita le s petjem, ampak tudi z lepota.

V letih 1849-1853 sta Mario in njegova žena Giulia Grisi nastopila na odru Italijanske opere v Sankt Peterburgu. Očarljiv ton, iskrenost in čar zvoka so po mnenju sodobnikov očarali občinstvo. V. Botkin je pod vtisom Mariovega nastopa vloge Arthurja v Puritancih zapisal: »Mariov glas je tak, da se najbolj nežni zvoki violončela zdijo suhi, grobi, ko spremljajo njegovo petje: v njem teče nekakšna električna toplota, ki takoj vas prodre, prijetno teče po živcih in vse občutke spravi v globoka čustva; to ni žalost, ne duševna tesnoba, ne strastno vznemirjenje, ampak ravno čustvo.

Mariov talent mu je omogočil, da je z enako globino in močjo posredoval tudi druga čustva – ne le nežnosti in otopelosti, ampak tudi jezo, ogorčenje, obup. V prizoru prekletstva v Luciji umetnik skupaj z junakom žaluje, dvomi in trpi. Serov je o zadnjem prizoru zapisal: "To je dramatična resnica, ki je prišla do vrhunca." Z največjo iskrenostjo Mario dirigira tudi prizor Manricovega srečanja z Leonoro v Il trovatore, pri čemer se premika od »naivnega, otroškega veselja, pozabe na vse na svetu«, do »ljubosumnih sumničenja, do grenkih očitkov, do tona popolnega obupa zapuščeni ljubimec …« – »Tu je prava poezija, prava drama,« je zapisal občudujoči Serov.

»Bil je neprekosljiv izvajalec vloge Arnolda v Williamu Tellu,« ugotavlja Gozenpud. – V Sankt Peterburgu jo je običajno pel Tamberlik, a na koncertih, kjer je pogosto zvenel trio iz te opere, ki je bil v predstavah izpuščen, je sodeloval Mario. "V njegovem nastopu se noro vpitje Arnolda in njegov gromki "Alarmi!" napolnila, pretresla in navdihnila celotno ogromno dvorano.« Z močno dramatiko je odigral vlogo Raoula v Hugenotih in Janeza v Preroku (Obleganje Leidna), kjer je bil njegov partner P. Viardot.

Ker ima redek odrski čar, lepoto, plastičnost, sposobnost nošenja obleke, se je Mario v vsaki vlogi, ki jo je igral, popolnoma reinkarniral v novo podobo. Serov je pisal o kastiljskem ponosu Mario-Ferdinanda v Favoritu, o njegovi globoko melanholični strasti v vlogi Lucijinega nesrečnega ljubimca, o plemenitosti in pogumu svojega Raula. Zagovarjal je plemenitost in čistost, Mario je obsojal zlobnost, cinizem in pohotnost. Zdelo se je, da se v junakovem odrskem videzu ni nič spremenilo, njegov glas je zvenel enako očarljivo, a neopazno za poslušalca-gledalca je umetnik razkril krutost in srčno praznino značaja. Tak je bil njegov vojvoda v Rigolettu.

Tu je pevec ustvaril podobo nemoralnega človeka, cinika, za katerega je samo en cilj - užitek. Njegov vojvoda uveljavlja svojo pravico, da stoji nad vsemi zakoni. Mario – Vojvoda je grozen z brezdno praznino duše.

A. Stakhovich je zapisal: »Vsi slavni tenorji, ki sem jih slišal po Mariu v tej operi, od Tamberlika vključno do Mazinija ... so peli ... romanco (vojvode) z ruladami, slavčkovimi triki in z različnimi triki, ki so navdušili občinstvo ... Tamberlik je nalil v tej ariji vse veseljačenje in zadovoljstvo vojaka v pričakovanju lahke zmage. Mario ni pel te pesmi tako, igrajo jo celo hurdy-gurdyji. V njegovem petju je bilo slišati priznanje kralja, razvajenega od ljubezni vseh ponosnih lepotic njegovega dvora in sitega uspeha … Ta pesem je zadnjič neverjetno zvenela v Mariovih ustih, ko je kot tiger, ki je mučil svojo žrtev, je norček rjovel nad truplom … Ta trenutek v operi je predvsem hreščav v Tribouletovih monologih v Hugovi drami. Toda ta strašni trenutek, ki daje toliko prostora talentu nadarjenega umetnika v vlogi Rigoletta, je bil poln groze tudi za javnost, z enim Mariovim petjem v zakulisju. Mirno, skoraj slovesno razlit njegov glas je zvenel, postopoma bledel v sveži jutranji zori – dan je prihajal in še veliko, veliko takih dni bo sledilo in nekaznovano, brezskrbno, a z enakimi nedolžnimi zabavami, veličastno življenje »junaka kralja« bi teklo. Dejansko, ko je Mario zapel to pesem, je tragedija ... situacije ohladila kri Rigolettu in javnosti.

Kritik Otechestvennye Zapiski je opredelil značilnosti Mariove ustvarjalne individualnosti kot romantičnega pevca, zapisal, da »pripada šoli Rubinija in Ivanova, katere glavni lik je ... nežnost, iskrenost, cantabile. Ta nežnost ima v njem nek izviren in nadvse privlačen pečat meglice: v tembru Mariovega glasu je veliko tiste romantike, ki prevladuje v zvoku Waldhorna – kakovost glasu je neprecenljiva in nadvse posrečujoča. Deli splošen značaj tenorjev te šole, ima izjemno visok glas (ne zanima ga zgornji si-bemol, falset pa doseže fa). En Rubini je imel neoprijemljiv prehod iz prsnih zvokov v fistulo; od vseh tenorjev, slišanih za njim, se je tej popolnosti najbolj približal Mario: njegov falset je poln, mehak, nežen in se zlahka poda klavirskim odtenkom … Zelo spretno uporablja rubinovo tehniko ostrega prehoda iz forte v klavir. … Mariove fioriture in bravurozne pasaže so elegantne, kot pri vseh pevcih, ki jih je izobrazila francoska javnost … Vse petje je prežeto z dramatično barvitostjo, recimo, da Mario včasih preveč zanese … Njegovo petje je prežeto s pristno toplino … Mariova igra je čudovita .

Serov, ki je zelo cenil Mariovo umetnost, je opazil "nadarjenost glasbenega igralca izjemne moči", "milost, šarm, lahkotnost", visok okus in slogovni pridih. Serov je zapisal, da se je Mario v "Hugenotih" izkazal za "najveličastnejšega umetnika, ki mu trenutno ni para"; posebej poudarila njegovo dramsko izraznost. "Tak nastop na opernem odru je nekaj povsem brez primere."

Mario je veliko pozornosti namenil uprizoritveni plati, zgodovinski točnosti kostuma. Tako je Mario, ki je ustvaril podobo vojvode, približal junaka opere značaju drame Victorja Hugoja. V videzu, ličenju, kostumih je umetnik reproduciral poteze pristnega Franca I. Po Serovu je šlo za oživljen zgodovinski portret.

Vendar pa ni samo Mario cenil zgodovinske točnosti kostuma. Med produkcijo Meyerbeerjevega Preroka v Sankt Peterburgu v petdesetih letih se je zgodil zanimiv incident. Nedavno je Evropo preplavil val revolucionarnih uporov. Po zapletu opere naj bi smrt sleparja, ki si je drznil naložiti krono, pokazala, da podobna usoda čaka vse, ki posegajo v legitimno oblast. Pripravo predstave je s posebno pozornostjo spremljal sam ruski cesar Nikolaj I., ki je bil pozoren celo na podrobnosti kostuma. Krono, ki jo nosi Janez, obdaja križ. A. Rubinstein pravi, da se je car, ko je šel v zakulisje, obrnil na izvajalca (Mario) s prošnjo, da odstrani krono. Nato Nikolaj Pavlovič odlomi križ s krone in ga vrne osuplemu pevcu. Križ ni mogel zasenčiti glave upornika.

V letih 1855/68 je pevec gostoval v Parizu, Londonu, Madridu, v letih 1872/73 pa je obiskal ZDA.

Leta 1870 je Mario zadnjič nastopil v Sankt Peterburgu, tri leta pozneje pa je zapustil oder.

Mario je umrl 11. decembra 1883 v Rimu.