Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

Leta 1765 si je šestnajstletna Elisabeth Schmeling drznila dati javni koncert v svoji domovini – v nemškem mestu Kassel. Nekaj ​​slave je že uživala – pred desetimi leti. Elizabeth je odšla v tujino kot čudež na violini. Zdaj se je vrnila iz Anglije kot nadobudna pevka in njen oče, ki je svojo hčer vedno spremljal kot impresario, ji je dal glasno reklamo, da bi pritegnil pozornost kasselskega dvora: kdor si bo petje izbral za svoj poklic, je moral se priljubiti vladarju in vstopiti v njegovo opero. Deželni grof Hessen je kot strokovnjak poslal na koncert vodjo svoje operne skupine, nekega Morellija. Njegov stavek se je glasil: "Ella canta come una tedesca." (Poje kot Nemka – Italijanka.) Nič hujšega ne more biti! Elizabeta seveda ni bila povabljena na sodni oder. In to ni presenetljivo: nemški pevci so bili takrat kotirani izjemno nizko. In od koga so morali prevzeti takšno veščino, da so se lahko kosali z italijanskimi virtuozi? Sredi XNUMX. stoletja je bila nemška opera v bistvu italijanska. Vsi bolj ali manj pomembni vladarji so imeli operne skupine, povabljene praviloma iz Italije. Udeležili so se jih v celoti Italijani, od maestra, katerega naloge so vključevale tudi komponiranje glasbe, in konča s primadono in drugo pevko. Nemški pevci, če so jih pritegnili, so bili le za najnovejše vloge.

Ne bi bilo pretirano reči, da veliki nemški skladatelji poznega baroka niso prav nič prispevali k nastanku lastne nemške opere. Handel je pisal opere kot Italijan, oratorije pa kot Anglež. Gluck je komponiral francoske opere, Graun in Hasse pa italijanske.

Že zdavnaj je minilo tistih petdeset let pred in po začetku XNUMX. stoletja, ko so nekateri dogodki dajali upanje za nastanek nacionalne nemške operne hiše. Takrat so v številnih nemških mestih kot gobe po dežju rasle gledališke zgradbe, ki so sicer ponavljale italijansko arhitekturo, a služile kot središča umetnosti, ki sploh niso slepo kopirale beneške opere. Glavna vloga je pri tem pripadala gledališču na Gänsemarktu v Hamburgu. Mestna hiša premožnega patricijskega mesta je podpirala skladatelje, predvsem nadarjenega in plodovitega Reinharda Kaiserja, ter libretiste, ki so pisali nemške igre. Temeljili so na svetopisemskih, mitoloških, pustolovskih in lokalnozgodovinskih zgodbah ob glasbeni spremljavi. Treba pa je priznati, da so bili zelo daleč od visoke vokalne kulture Italijanov.

Nemški Singspiel se je začel razvijati nekaj desetletij pozneje, ko je pod vplivom Rousseauja in piscev gibanja Sturm und Drang prišlo do spopada med prefinjeno afektacijo (torej baročno opero) na eni strani ter naravnostjo in ljudskim, na drugi strani. V Parizu je to soočenje povzročilo spor med buffonists in anti-buffonists, ki se je začel že sredi XNUMX. stoletja. Nekateri njeni udeleženci so prevzeli zanje nenavadne vloge – zlasti filozof Jean-Jacques Rousseau se je postavil na stran italijanskega opernega buffa, čeprav je v svojem neverjetno priljubljenem singspielu Podeželski čarovnik zamajal prevlado bombastične liričnosti. tragedija – opera Jeana Baptista Lullyja. Seveda ni bila odločilna narodnost avtorja, temveč temeljno vprašanje operne ustvarjalnosti: kaj ima pravico do obstoja – stilizirani baročni sijaj ali glasbena komika, izumetničenost ali vrnitev k naravi?

Gluckove reformistične opere so spet prevesile tehtnico v prid mitom in patetiki. Nemški skladatelj je v Parizu stopil na svetovni oder pod zastavo boja proti briljantni prevladi kolorature v imenu življenjske resnice; a stvari so se obrnile tako, da je njeno zmagoslavje le še podaljšalo razbito prevlado starodavnih bogov in junakov, kastratov in primadon, torej poznobaročne opere, ki je odsevala razkošje kraljevih dvorov.

V Nemčiji sega upor proti njej v zadnjo tretjino 1776. stoletja. Ta zasluga pripada sprva skromnemu nemškemu Singspielu, ki je bil predmet povsem lokalne produkcije. Leta 1785 je cesar Jožef II. na Dunaju ustanovil narodno dvorno gledališče, kjer so peli v nemščini, pet let pozneje pa je bila do potankosti uprizorjena Mozartova nemška opera Ugrabitev iz Seralja. To je bil šele začetek, čeprav pripravljen s številnimi skladbami Singspiel nemških in avstrijskih skladateljev. Žal se je moral Mozart, vnet zagovornik in propagandist »nemškega narodnega gledališča«, kmalu spet zateči k pomoči italijanskih libretistov. »Če bi bil v gledališču vsaj še en Nemec,« je potožil leta XNUMX, »bi gledališče postalo popolnoma drugačno! To čudovito početje bo zacvetelo šele, ko bomo Nemci resno začeli nemško misliti, nemško delati in nemško peti!«

A vse je bilo še zelo daleč od tega, ko je v Kasslu prvič pred nemško publiko nastopila mlada pevka Elisabeth Schmeling, tista Mara, ki je pozneje osvojila evropske prestolnice, potisnila v senco italijanske primadone in v Benetkah in Turin jih je premagal s pomočjo lastnega orožja. Friderik Veliki je slavno rekel, da bi raje poslušal arije, ki jih izvajajo njegovi konji, kot da bi v svoji operi imel nemško primadono. Spomnimo se, da je bil njegov prezir do nemške umetnosti, vključno z literaturo, takoj za prezirom do žensk. Kakšno zmagoslavje za Maro, da je celo ta kralj postal njen goreč oboževalec!

Ni pa je častil kot »nemško pevko«. Prav tako njene zmage na evropskih odrih niso dvignile ugleda nemške opere. Vse življenje je pela izključno v italijanščini in angleščini ter izvajala samo italijanske opere, četudi so bili njihovi avtorji Johann Adolf Hasse, dvorni skladatelj Friderika Velikega, Karl Heinrich Graun ali Handel. Ko se seznanjate z njenim repertoarjem, na vsakem koraku naletite na imena njenih najljubših skladateljev, katerih partiture, od časa do časa porumenele, neprevzete zbirajo prah v arhivih. To so Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Mozarta je preživela za štirideset, Glucka pa za petdeset let, a ne eden ne drugi nista bila deležna njene naklonjenosti. Njen element je bila stara neapeljska opera bel canto. Z vsem srcem je bila predana italijanski pevski šoli, ki jo je imela za edino pravo, in je prezirala vse, kar bi lahko grozilo, da bo spodkopalo absolutno vsemogočnost primadone. Še več, z njenega vidika je morala primadona peti briljantno, vse ostalo pa je bilo nepomembno.

O njeni virtuozni tehniki smo bili deležni navdušujočih kritik sodobnikov (še toliko bolj osupljivo, da je bila Elizabeth v polnem smislu samouk). Njen glas je imel po dokazih najširši razpon, pela je v več kot dveh oktavah in pol, z lahkoto je zajemala note od B male oktave do F tretje oktave; »Vsi toni so zveneli enako čisto, enakomerno, lepo in neomejeno, kot da ne bi pela ženska, ampak bi igral čudovit harmonij.« Elegantna in natančna izvedba, neponovljive kadence, gracije in trili so bili tako dovršeni, da je v Angliji obveljal rek »poje glasbeno kot Mara«. Toda o njenih igralskih podatkih ne poročajo nič nenavadnega. Ko so ji očitali, da tudi v ljubezenskih prizorih ostaja mirna in ravnodušna, je v odgovor le skomignila z rameni: »Kaj naj počnem – pojem z nogami in rokami? Jaz sem pevka. Kar se z glasom ne da narediti, jaz ne. Njen videz je bil najbolj običajen. Na starodavnih portretih je upodobljena kot polna dama s samozavestnim obrazom, ki ne preseneča ne z lepoto ne z duhovnostjo.

V Parizu so se posmehovali pomanjkanju elegance v njenih oblačilih. Do konca življenja se ni nikoli znebila neke primitivnosti in nemške provincialnosti. Vse njeno duhovno življenje je bilo v glasbi in samo v njej. Pa ne samo v petju; odlično je obvladala digitalni bas, razumela doktrino harmonije in celo sama skladala glasbo. Nekega dne ji je maestro Gazza-niga priznal, da ne more najti teme za arija-molitev; večer pred premiero je lastnoročno napisala arijo, na avtorjevo veliko veselje. In uvesti v arije različne koloraturne trike in variacije po vašem okusu, ki jih pripeljejo do virtuoznosti, je takrat na splošno veljalo za sveto pravico katere koli primadone.

Mara vsekakor ne moremo pripisati številu sijajnih pevcev, kakršen je bil recimo Schroeder-Devrient. Če bi bila Italijanka, je ne bi doletela nič manjša slava, a bi v zgodovini gledališča ostala le ena od mnogih v vrsti sijajnih primadon. Toda Mara je bila Nemka in ta okoliščina je za nas največjega pomena. Postala je prva predstavnica tega ljudstva, ki se je zmagovito prebila v falango italijanskih vokalnih kraljic – prva nemška primadona nedvomno svetovnega formata.

Mara je živela dolgo življenje, skoraj istočasno kot Goethe. Rodila se je v Kasslu 23. februarja 1749, torej istega leta kot veliki pesnik, in ga je preživela skoraj eno leto. Legendarna zvezdnica minulih časov je umrla 8. januarja 1833 v Revalu, kjer so jo obiskali pevci na poti v Rusijo. Goethe jo je večkrat slišal peti, prvič, ko je bil študent v Leipzigu. Potem je občudoval »najlepšo pevko«, ki je takrat izzvala dlan lepote lepe Crown Schroeter. Vendar pa se je z leti, presenetljivo, njegovo navdušenje zmanjšalo. Ko pa so stari prijatelji slovesno praznovali dvainosemdesetletnico Marije, olimpijec ni hotel stati ob strani in ji je posvetil dve pesmi. Tukaj je drugi:

Gospe Mara Na slavni dan njenega rojstva Weimar, 1831

S pesmijo ti je pot utekla, Vsa srca pobitih; Tudi jaz sem pel, navdihnil sem Torivshija do tvoje poti. Še vedno se spominjam O užitku petja In pošiljam ti pozdrav Kot blagoslov.

Počastitev starke s strani vrstnikov se je izkazala za eno njenih zadnjih radosti. In bila je »blizu cilja«; v umetnosti je že zdavnaj dosegla vse, kar si je želela, skoraj do zadnjih dni je kazala izjemno aktivnost – dajala je ure petja, pri osemdesetih pa je goste zabavala s prizorom iz predstave, v kateri je igrala Donno Anna. Njena ovinkasta življenjska pot, ki je Maro vodila do najvišjih vrhov slave, je potekala skozi brezno stiske, žalosti in razočaranja.

Elisabeth Schmeling se je rodila v malomeščanski družini. Bila je osmi od desetih otrok mestnega glasbenika v Kasslu. Ko je deklica pri šestih letih pokazala uspeh pri igranju violine, je oče Schmeling takoj ugotovil, da lahko koristi njenim sposobnostim. Takrat, torej še pred Mozartom, je bila velika moda na čudežne otroke. Elizabeth pa ni bila čudežni otrok, temveč je imela preprosto glasbene sposobnosti, ki so se po naključju izkazale pri igranju violine. Sprva sta se oče in hči pasla na dvorih malih princev, nato pa sta se preselila na Nizozemsko in v Anglijo. To je bilo obdobje nenehnih vzponov in padcev, ki so ga spremljali manjši uspehi in neskončna revščina.

Bodisi je oče Schmeling računal na večji izkupiček od petja, ali pa so ga po virih res prizadele opazke nekaterih plemenitih angleških dam, da ni primerno, da deklica igra violino, v vsakem primeru iz pri enajstih letih Elizabeth nastopa izključno kot pevka in kitaristka. Pevske ure – pri slovitem londonskem učitelju Pietru Paradisiju – je jemala le za štiri tedne: sedem let jo je brezplačno učil – in prav to je bilo v tistih časih potrebno za popolno vokalno izobrazbo – Italijan, ki jo je takoj videl redkobesedno. naravnih podatkov, dogovoril le pod pogojem, da bo v prihodnje prejemal odbitke od dohodka nekdanjega študenta. S tem se stari Schmeling ni mogel strinjati. Le z velikimi težavami sta se preživljala s hčerko. Na Irskem je Schmeling odšel v zapor – ni mogel plačati hotelskega računa. Dve leti pozneje ju je doletela nesreča: iz Kassla je prišla novica o smrti matere; po desetih letih, preživetih v tuji deželi, se je Schmeling končno nameraval vrniti v domači kraj, a takrat se je pojavil sodni izvršitelj in Schmeling je bil zaradi dolgov spet zaprt za zapahe, tokrat za tri mesece. Edino upanje za rešitev je bila petnajstletna hči. Povsem sama je na preprosti jadrnici prečkala kanal in se odpravila v Amsterdam k starim prijateljem. Rešili so Schmelinga iz ujetništva.

Neuspehi, ki so padali na glavo starca, niso zlomili njegovega podjetja. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je potekal koncert v Kasslu, na katerem je Elisabeth "pela kot Nemka." Nedvomno bi jo še naprej vpletal v nove dogodivščine, a se je modrejša Elizabeta izvila iz poslušnosti. Želela je obiskovati nastope italijanskih pevcev v dvornem gledališču, poslušati, kako pojejo, in se od njih kaj naučiti.

Bolje kot kdo drug je razumela, koliko ji manjka. Ker ima očitno veliko žejo po znanju in izjemne glasbene sposobnosti, je v nekaj mesecih dosegla tisto, za kar drugi potrebujejo leta trdega dela. Po nastopih na manjših dvorih in v mestu Göttingen se je leta 1767 udeležila »Velikih koncertov« Johanna Adama Hillerja v Leipzigu, ki so bili predhodniki koncertov v leipziški Gewandhaus, in bila takoj angažirana. V Dresdnu je volilna žena sama sodelovala pri njeni usodi – Elizabeto je dodelila dvorni operi. Deklica, ki jo je zanimala samo njena umetnost, je zavrnila več prosilcev za njeno roko. Štiri ure na dan se je ukvarjala s petjem, poleg tega pa s klavirjem, plesom in celo z branjem, matematiko in črkovanjem, saj so bila otroška leta potepanja dejansko izgubljena za šolsko izobraževanje. Kmalu so o njej začeli govoriti celo v Berlinu. Koncertni mojster kralja Friedricha, violinist Franz Benda, je Elisabeth predstavil dvoru in leta 1771 je bila povabljena v Sanssouci. Kraljev prezir do nemških pevcev (ki ga je, mimogrede, popolnoma delila) za Elizabeto ni bila skrivnost, vendar ji to ni preprečilo, da bi se pred mogočnim monarhom pojavila brez sence zadrege, čeprav so bile takrat lastnosti svojeglavosti in despotizem, značilen za »starega Fritza«. Z lahkoto mu je z lista zapela bravurozno arijo, preobremenjeno z arpeggiom in koloraturo iz Graunove opere Britannica, in bila nagrajena: šokirani kralj je vzkliknil: »Glej, ona zna peti!« Glasno je zaploskal in zavpil "bravo".

Takrat se je sreča nasmehnila Elisabeth Schmeling! Namesto da bi »prisluhnila rženju svojega konja«, ji je kralj naročil, naj nastopi kot prva nemška primadona v njegovi dvorni operi, torej v gledališču, kjer so do tistega dne peli samo Italijani, med njimi tudi dva slavna kastrata!

Friderik je bil tako očaran, da je staremu Schmelingu, ki je tu deloval tudi kot poslovni impresario njegove hčerke, uspelo zanjo izpogajati bajno plačo tri tisoč talarjev (kasneje so jo še povišali). Elisabeth je devet let preživela na berlinskem dvoru. Pobožana od kralja je tako že pridobila široko popularnost v vseh državah Evrope, še preden je sama obiskala glasbene prestolnice celine. Po milosti monarha je postala zelo cenjena dvorna dama, katere lokacijo so iskali drugi, a spletke, ki so bile neizogibne na vsakem dvoru, Elizabeti niso prav nič pomagale. Niti prevara niti ljubezen nista ganili njenega srca.

Ne morete reči, da je bila s svojimi dolžnostmi zelo obremenjena. Glavna med njimi je bila petje na kraljevih glasbenih večerih, kjer je tudi sam igral flavto, pa tudi glavna vloga v približno desetih predstavah v pustnem času. Od leta 1742 se je na Unter den Linden pojavila preprosta, a impresivna baročna zgradba, značilna za Prusijo – kraljeva opera, delo arhitekta Knobelsdorffa. Ker jih je Elisabethin talent pritegnil, so Berlinčani »iz ljudstva« začeli pogosteje obiskovati ta tempelj tujejezične umetnosti za plemstvo – v skladu s Friedrichovim izrazito konservativnim okusom so opere še vedno izvajali v italijanščini.

Vstop je bil prost, vstopnice v gledališko stavbo pa so delili njeni uslužbenci, ki so si jih morali dati v roke vsaj za čaj. Mesta so bila razdeljena v strogem skladu z vrstami in vrstami. V prvi vrsti so dvorjani, v drugi - ostalo plemstvo, v tretji - navadni meščani. Kralj je sedel pred vsemi v stojnicah, za njim so sedeli princi. Dogajanje na odru je spremljal v lornjetu, njegov "bravo" pa je bil znak za aplavz. Kraljica, ki je živela ločeno od Friderika, in princese so zasedli osrednjo ložo.

Gledališče ni bilo ogrevano. V mrzlih zimskih dneh, ko toplota, ki jo oddajajo sveče in oljenke, ni zadostovala za ogrevanje dvorane, se je kralj zatekel k preizkušenemu zdravilu: enotam berlinske garnizije je ukazal, naj svojo vojaško dolžnost opravljajo v gledališki zgradbi, ki dan. Naloga serviserjev je bila povsem preprosta – stati v boksih in širiti toploto svojih teles. Kakšno zares neprimerljivo partnerstvo med Apollom in Marsom!

Morda bi Elisabeth Schmeling, ta zvezda, ki se je tako hitro vzpenjala na gledališkem nebu, do trenutka, ko je zapustila oder, ostala le dvorna primadona pruskega kralja, z drugimi besedami, čisto nemška igralka, če ne bi je na dvornem koncertu v gradu Rheinsberg spoznala moškega, ki je, potem ko je najprej igral vlogo njenega ljubimca, nato pa moža, postal nehote krivec za to, da je prejela svetovno priznanje. Johann Baptist Mara je bil ljubljenec pruskega princa Heinricha, kraljevega mlajšega brata. Ta domačin iz Češke, nadarjen violončelist, je imel odvraten značaj. Tudi glasbenik je pil in ko je bil pijan, je postal nesramen in nasilen. Mlada primadona, ki je do takrat poznala le svojo umetnost, se je v čednega gospoda zaljubila na prvi pogled. Zaman je stari Schmeling, ne varčujoč z zgovornostjo, skušal hčer odvrniti od neprimerne zveze; dosegel je samo to, da se je ločila od očeta, ne da bi mu vendarle določila preživnino.

Nekoč, ko bi moral Mara igrati na dvoru v Berlinu, so ga našli mrtvega pijanega v gostilni. Kralj je bil besen in od takrat se je glasbenikovo življenje dramatično spremenilo. Ob vsaki priložnosti – in primerov je bilo več kot dovolj – je kralj Maro zataknil v kakšno deželno luknjo, enkrat pa jo je s policijo poslal celo v trdnjavo Marienburg v Vzhodni Prusiji. Samo obupane zahteve primadone so kralja prisilile, da ga vrne nazaj. Leta 1773 sta se poročila kljub različni veri (Elizabeth je bila protestantka, Mara pa katoličanka) in kljub najvišjemu negodovanju starega Fritza, ki se je kot pravi oče naroda imel za upravičenega vmešavati tudi v intimno življenje njegove primadone. Kralj, ki je neprostovoljno odstopil od te poroke, je Elizabeto posredoval direktorju opere, da ne bi, bog ne daj, pomislila, da bi zanosila pred karnevalskim slavjem.

Elizabeth Mara, kot se je zdaj imenovala, uživala ne le v uspehu na odru, ampak tudi v družinski sreči, je v Charlottenburgu živela na velik način. Vendar je izgubila mir. Kljubovalno obnašanje njenega moža na dvoru in v operi je od nje odtujilo stare prijatelje, da o kralju niti ne govorimo. Ona, ki je v Angliji spoznala svobodo, se je zdaj počutila kot v zlati kletki. Na vrhuncu karnevala sta z Maro poskušala pobegniti, a so ju stražarji zadržali na mestni postojanki, nakar so violončelista spet poslali v izgnanstvo. Elizabeta je svojega gospodarja zasula s srce parajočimi prošnjami, a jo je kralj najostreje zavrnil. Na eno od njenih prošenj je zapisal: "Plačajo jo za petje, ne za pisanje." Mara se je odločila maščevati. Na slovesnem večeru v čast gosta – ruskega velikega kneza Pavla, pred katerim se je kralj želel pohvaliti s svojo slavno primadono, je zapela namenoma malomarno, skoraj v polglasu, a je na koncu nečimrnost prevladala nad zamero. Zadnjo arijo je zapela s takšnim navdušenjem, s tako briljantnostjo, da se je nevihtni oblak, ki se je zbral nad njeno glavo, razblinil in kralj je naklonjeno izrazil svoje zadovoljstvo.

Elizabeta je večkrat prosila kralja, naj ji dovoli dopust za turneje, vendar je to vedno zavrnil. Morda mu je instinkt govoril, da se ne bo nikoli vrnila. Neizprosen čas mu je upognil hrbet do smrti, zgubal obraz, ki je zdaj spominjal na nagubano suknjo, onemogočil igranje na flavto, ker artritične roke niso več ubogale. Začel je popuščati. Precej postaranemu Friedrichu so bili hrti ljubši od vseh ljudi. Z enakim občudovanjem pa je poslušal svojo primadono, še posebej, ko je pela njegove najljubše dele, seveda italijanske, saj je glasbo Haydna in Mozarta enačil z najslabšimi mačjimi koncerti.

Kljub temu je Elizabeth na koncu uspela izprositi dopust. Dostojno so jo sprejeli v Leipzigu, Frankfurtu in, kar ji je bilo najdražje, v rodnem Kasslu. Na poti nazaj je imela koncert v Weimarju, ki se ga je udeležil tudi Goethe. Bolna se je vrnila v Berlin. Kralj ji v novem napadu samovolje ni dovolil, da bi šla na zdravljenje v češko mesto Teplitz. To je bila zadnja kaplja, ki je prelila čašo potrpljenja. Marasi so se končno odločili za pobeg, vendar so ravnali skrajno previdno. Kljub temu sta v Dresdnu nepričakovano srečala grofa Brühla, kar ju je pahnilo v nepopisno grozo: ali je možno, da bo vsemogočni minister o beguncih obvestil pruskega veleposlanika? Lahko jih je razumeti – pred njihovimi očmi je stal primer velikega Voltaira, ki so ga pred četrt stoletja v Frankfurtu pridržali detektivi pruskega kralja. A vse se je dobro izšlo, prečkali so rešilno mejo s Češko in skozi Prago prispeli na Dunaj. Stari Fritz je, ko je izvedel za pobeg, sprva divjal in poslal celo kurirja na dunajski dvor z zahtevo po vrnitvi ubežnika. Dunaj je poslal odgovor in začela se je vojna diplomatskih not, v kateri je pruski kralj nepričakovano hitro položil orožje. Ni pa si odrekel užitka, da bi o Mari govoril s filozofskim cinizmom: »Ženska, ki se popolnoma in popolnoma preda moškemu, je podobna lovskemu psu: bolj ko jo brcajo, bolj vdano služi svojemu gospodarju.«

Sprva predanost možu Elizabeth ni prinesla veliko sreče. Dunajski dvor je »prusko« primadono sprejel precej hladno, le stara nadvojvodinja Marija Terezija ji je s prisrčnostjo dala priporočilno pismo svoji hčerki, francoski kraljici Mariji Antoanetti. Par se je naslednjič ustavil v Münchnu. Takrat je Mozart tam postavil svojo opero Idomeneo. Po njegovih besedah ​​Elizabeta »ni imela sreče, da bi mu ugodila«. "Premalo naredi, da bi bila kot baraba (to je njena vloga), in preveč, da bi se z dobrim petjem dotaknila srca."

Mozart se je dobro zavedal, da Elisabeth Mara njegovih skladb ni visoko ocenila. Morda je to vplivalo na njegovo presojo. Za nas je veliko bolj pomembno nekaj drugega: v tem primeru sta trčili dve drug drugemu tuji dobi, stara, ki je operi priznavala prednost glasbene virtuoznosti, in nova, ki je zahtevala podreditev glasbe in glasu. do dramatičnega dejanja.

Zakonca Maras sta skupaj koncertirala in dogajalo se je, da je bil čedni violončelist uspešnejši od svoje neelegantne žene. Toda v Parizu je po nastopu leta 1782 postala nekronana kraljica odra, na katerem je pred tem kraljevala lastnica kontraalta Lucia Todi, po rodu Portugalka. Kljub razliki v glasovnih podatkih med primadonnami se je pojavilo ostro rivalstvo. Glasbeni Pariz je bil več mesecev razdeljen na todiste in maratiste, fanatično predane svojim idolom. Mara se je tako izkazala, da ji je Marija Antoineta podelila naziv prve pevke Francije. Zdaj je tudi London želel slišati slavno primadono, ki je kljub temu, da je Nemka, pela božansko. Tam se seveda nihče ni spomnil beračice, ki je pred natanko dvajsetimi leti obupana zapustila Anglijo in se vrnila na celino. Zdaj je spet v avreoli slave. Prvi koncert v Panteonu – in že je osvojila srca Britancev. Bila je deležna časti, kakršnih ni poznala nobena pevka od velikih primadon Händlove dobe. Princ od Walesa je postal njen goreč oboževalec, ki ga je najverjetneje osvojil ne le visoka veščina petja. Ona pa se je kot nikjer drugje v Angliji počutila kot doma, ne brez razloga ji je bilo najlažje govoriti in pisati v angleščini. Pozneje, ko se je začela italijanska operna sezona, je pela tudi v Kraljevem gledališču, a največji uspeh so ji prinesli koncertni nastopi, ki se jih bodo Londončani še dolgo spominjali. Izvajala je predvsem dela Händla, ki so ga Britanci, nekoliko spremenili zapis njegovega priimka, uvrstili med domače skladatelje.

Petindvajseta obletnica njegove smrti je bila v Angliji zgodovinski dogodek. Praznovanja ob tej priložnosti so trajala tri dni, njihov epicenter je bila predstavitev oratorija "Mesija", ki se ga je udeležil sam kralj Jurij II. Orkester je sestavljalo 258 glasbenikov, na odru je stal zbor 270 ljudi, nad mogočnim plazom zvokov, ki so jih proizvajali, pa se je dvigal v svoji lepoti edinstven glas Elizabeth Mara: »Vem, da je moj rešitelj živ.« Empatični Britanec je prišel do prave ekstaze. Kasneje je Mara zapisala: »Ko sem vso svojo dušo vložila v svoje besede, pela o velikem in svetem, o tem, kar je človeku večno dragoceno, in so me poslušalci, polni zaupanja, zadrževali dih, sočustvovali, poslušali , sam sebi sem se zdel svetnik” . Te nedvomno iskrene besede, napisane v visoki starosti, popravijo prvotni vtis, ki se zlahka oblikuje ob bežnem seznanjanju z Marinim delom: da je bila ona, ker je fenomenalno obvladala svoj glas, zadovoljna s površinsko briljantnostjo dvorne bravurozne opere. in ni hotela ničesar drugega. Izkazalo se je, da je! V Angliji, kjer je osemnajst let ostala edina izvajalka Händlovih oratorijev, kjer je »angelsko« zapela Haydnovo »Stvarjenje sveta« – tako se je odzvala ena navdušena vokalna poznavalka –, se je Mara prelevila v veliko umetnico. Čustvena doživetja starajoče se ženske, ki je poznala propad upov, njihovo ponovno rojstvo in razočaranje, so gotovo pripomogla k krepitvi izpovednosti njenega petja.

Hkrati je bila še naprej uspešna "absolutna primadona", ljubljenka dvora, ki je prejemala nezaslišane honorarje. Največji zmagoslavji pa sta jo čakali prav v domovini belcanta, v Torinu – kamor jo je v svojo palačo povabil sardinski kralj – in v Benetkah, kjer je že s prvim nastopom dokazala svojo premoč nad tamkajšnjo zvezdnico Brigido Banti. Ljubitelji opere, vneti nad Marinim petjem, so jo počastili na najbolj nenavaden način: takoj ko je pevka končala arijo, so oder gledališča San Samuele zasuli s točo rož, nato pa njen portret, naslikan v olju, prinesli na klančino. , in z baklami v rokah popeljali pevca skozi množico veselih gledalcev, ki so svoje navdušenje izražali z glasnimi vzkliki. Domnevati je treba, da jo je po prihodu Elizabeth Mara v revolucionarni Pariz leta 1792 na poti v Anglijo slika, ki jo je videla, neusmiljeno preganjala in jo spominjala na nestanovitnost sreče. In tu so pevca obkrožile množice, toda množice ljudi, ki so bili v stanju blaznosti in blaznosti. Na Novem mostu so mimo nje pripeljali njeno nekdanjo pokroviteljico Marijo Antoinetto, bledo, v jetniških haljah, množica pa jo je srečala z vpitjem in zmerjanjem. Mara, ki je planila v jok, se je v grozi umaknila pred okno kočije in poskušala čim prej zapustiti uporniško mesto, kar pa ni bilo tako enostavno.

V Londonu je njeno življenje zastrupilo škandalozno obnašanje njenega moža. Pijanec in hudoben je s svojimi norčijami na javnih mestih kompromitiral Elizabeth. Leta in leta je trajalo, da ni več iskala opravičila zanj: do ločitve je prišlo šele leta 1795. Bodisi kot posledica razočaranja nad neuspešnim zakonom bodisi pod vplivom želje po življenju, ki se je razplamtela v starajoči se ženski. , a veliko pred ločitvijo se je Elizabeth srečala z dvema moškima, ki sta bila skoraj kot njena sinova.

Bila je že v dvainštiridesetem letu, ko je v Londonu spoznala šestindvajsetletnega Francoza. Henri Buscarin, potomec stare plemiške družine, je bil njen najbolj zvest oboževalec. Ona pa je v nekakšni slepoti raje od njega imela flavtista po imenu Florio, najbolj običajnega fanta, poleg tega dvajset let mlajšega od nje. Kasneje je postal njen intendant, te naloge opravljal do njene starosti in s tem dobro zaslužil. Z Buscarenom je imela dvainštirideset let neverjeten odnos, ki je bil zapletena mešanica ljubezni, prijateljstva, hrepenenja, neodločnosti in obotavljanja. Dopisovanje med njima se je končalo šele, ko je bila stara triinosemdeset let, on pa – končno! – ustvaril družino na oddaljenem otoku Martinik. Njihova ganljiva pisma, napisana v slogu poznega Wertherja, pustijo nekoliko komičen vtis.

Leta 1802 je Mara zapustila London, ki se je z enakim navdušenjem in hvaležnostjo poslovil od nje. Njen glas skorajda ni izgubil svojega čara, v jeseni življenja se je počasi, s samospoštovanjem, spustila z vrhov slave. Obiskala je nepozabne kraje svojega otroštva v Kasslu, v Berlinu, kjer primadona že dolgo umrlega kralja ni bila pozabljena, je privabila na tisoče poslušalcev na cerkveni koncert, v katerem je sodelovala. Celo prebivalci Dunaja, ki so jo nekoč zelo hladno sprejeli, so ji zdaj padli pred noge. Izjema je bil Beethoven – še vedno je bil skeptičen do Mare.

Nato je Rusija postala ena zadnjih postaj na njeni življenjski poti. Zaradi velikega imena je bila takoj sprejeta na peterburškem dvoru. V operi ni več pela, vendar so nastopi na koncertih in na večerjah s plemiči prinašali tolikšen zaslužek, da je močno povečala svoje že tako pomembno premoženje. Sprva je živela v glavnem mestu Rusije, leta 1811 pa se je preselila v Moskvo in se energično ukvarjala z zemljiškimi špekulacijami.

Zla usoda ji je preprečila, da bi zadnja leta svojega življenja preživela v sijaju in blagostanju, ki si ga je prislužila z dolgoletnim prepevanjem na različnih odrih Evrope. V ognju moskovskega požara je poginilo vse, kar je imela, sama pa je morala znova bežati, tokrat pred vojnimi grozotami. V eni noči se je spremenila, če ne v beračico, pa v revnico. Po zgledu nekaterih svojih prijateljev je Elizabeth odšla v Revel. V starem provincialnem mestu s krivimi ozkimi ulicami, ki se je ponašalo le s svojo slavno hanzeatsko preteklostjo, je bilo vendarle nemško gledališče. Potem ko so poznavalci vokalne umetnosti iz vrst uglednih meščanov ugotovili, da je njihovo mesto osrečilo prisotnost velike primadone, je glasbeno življenje v njem nenavadno oživelo.

Kljub temu je starko nekaj spodbudilo, da se je premaknila s svojega znanega kraja in se odpravila na tisoče in tisoče kilometrov dolgo pot, ki je grozila z najrazličnejšimi presenečenji. Leta 1820 stoji na odru Kraljevega gledališča v Londonu in poje Guglielmijev rondo, arijo iz Händlovega oratorija »Salomon«, Paerovo kavatino – ta je stara enainsedemdeset let! Podprti kritik na vse načine hvali njeno »žlahtnost in okus, lepo koloraturo in neponovljiv tril«, v resnici pa je seveda le senca nekdanje Elisabeth Mara.

Ni bila pozna želja po slavi, ki jo je spodbudila, da se je junaško preselila iz Revala v London. Vodil jo je motiv, ki se glede na njena leta zdi malo verjeten: polna hrepenenja se veseli prihoda svojega prijatelja in ljubimca Bouscarena z daljnega Martinika! Pisma letijo sem ter tja, kot bi ubogala skrivnostno voljo nekoga. »Ste tudi vi prosti? je vprašal. "Ne oklevajte, draga Elizabeth, povejte mi, kakšni so vaši načrti." Njen odgovor do nas ni prispel, znano pa je, da ga je v Londonu čakala več kot eno leto, prekinila pouk, šele nato pa je na poti domov v Revel in se ustavila v Berlinu izvedela, da ima Buscarin prispel v Pariz.

Vendar je prepozno. Tudi zanjo. Ne hiti v objem svojega prijatelja, ampak v blaženo samoto, v tisti kotiček zemlje, kjer se je počutila tako dobro in mirno - v Revel. Dopisovanje pa je trajalo še deset let. V zadnjem pismu iz Pariza Buscarin poroča, da je na opernem obzorju vzšla nova zvezda – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara je kmalu zatem umrla. Na njegovo mesto je prišla nova generacija. Anna Milder-Hauptmann, Beethovnova prva Leonora, ki se je poklonila nekdanji primadoni Friderika Velikega, ko je bila v Rusiji, je zdaj tudi sama postala slavna osebnost. Berlin, Pariz, London so ploskali Henrietti Sontag in Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Nihče ni bil presenečen, da so nemške pevke postale velike primadone. Toda Mara jim je utrla pot. Upravičeno ima dlan.

K. Khonolka (prevod — R. Solodovnyk, A. Katsura)