Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Umetnost je srce, ki je sposobno misliti. Š. Gono

C. Gounod, avtor svetovno znane opere Faust, zaseda eno najbolj častnih mest med skladatelji XNUMX. stoletja. V zgodovino glasbe se je zapisal kot eden od utemeljiteljev nove smeri v opernem žanru, ki je kasneje dobila ime lirična opera. V kateri koli zvrsti je skladatelj delal, je vedno dajal prednost melodičnemu razvoju. Verjel je, da bo melodija vedno najčistejši izraz človeške misli. Vpliv Gounoda je vplival na delo skladateljev J. Bizeta in J. Masseneta.

V glasbi Gounod vedno osvaja liriko; v operi nastopa glasbenik kot mojster glasbenih portretov in občutljiv umetnik, ki podaja resničnost življenjskih situacij. V njegovem slogu podajanja iskrenost in preprostost vedno sobivata z najvišjo skladateljsko veščino. Zaradi teh lastnosti je P. Čajkovski cenil glasbo francoskega skladatelja, ki je celo dirigiral opero Faust v gledališču Prjanišnikov leta 1892. Po njegovem mnenju je Gounod »eden redkih, ki v našem času ne pišejo iz vnaprejšnjih teorij. , ampak iz vzbujanja čustev.”

Gounod je bolj znan kot operni skladatelj, lastnik je 12 oper, poleg tega je ustvaril zborovska dela (oratoriji, maše, kantate), 2 simfoniji, instrumentalne zasedbe, klavirske skladbe, več kot 140 romanc in pesmi, duetov, glasbe za gledališče. .

Gounod se je rodil v umetnikovi družini. Že v otroštvu so se pokazale njegove sposobnosti za risanje in glasbo. Po očetovi smrti je mati skrbela za sinovo izobrazbo (tudi glasbeno). Gounod je študiral glasbeno teorijo pri A. Reichu. Prvi vtis o operni hiši, kjer je gostovala opera Otello G. Rossinija, je odločil za izbiro nadaljnje kariere. Vendar se je mati, ko je izvedela za odločitev svojega sina in spoznala težave na umetnikovi poti, poskušala upreti.

Direktor liceja, kjer je študiral Gounod, ji je obljubil, da ji bo pomagal posvariti sina pred tem nepremišljenim korakom. Med odmorom med poukom je poklical Gounoda in mu dal kos papirja z latinskim besedilom. Bilo je besedilo romance iz opere E. Megul. Gounod tega dela seveda še ni poznal. "Z naslednjo spremembo je bila romanca napisana ..." se je spomnil glasbenik. »Komaj sem odpel polovico prve kitice, ko se je obraz mojega sodnika razvedril. Ko sem končal, je direktor rekel: "No, zdaj pa pojdimo h klavirju." Zmagal sem! Zdaj bom popolnoma opremljen. Spet sem izgubil svojo kompozicijo in premagal gospoda Poirsona, v solzah me je prijel za glavo, me poljubil in rekel: "Otrok moj, bodi glasbenik!" Gounodovi učitelji na pariškem konservatoriju so bili veliki glasbeniki F. Halévy, J. Lesueur in F. Paer. Šele po tretjem poskusu leta 1839 je Gounod postal lastnik Velike rimske nagrade za kantato Fernand.

Zgodnje obdobje ustvarjalnosti je zaznamovano s prevlado duhovnih del. Leta 1843-48. Gounod je bil organist in zborovodja Cerkve tujih misij v Parizu. Nameraval je celo prevzeti sveti red, a v poznih 40. po dolgem oklevanju se vrne k umetnosti. Od takrat je operni žanr postal vodilni žanr v Gounodovem delu.

Prva opera Sapfo (libre E. Ogierja) je bila uprizorjena v Parizu v Veliki operi 16. avgusta 1851. Glavni del je bil napisan posebej za Pauline Viardot. Vendar pa opera ni obstala na gledališkem repertoarju in je bila po sedmi uprizoritvi umaknjena. G. Berlioz je dal porazno oceno tega dela v tisku.

V naslednjih letih je Gounod napisal opere Krvava nuna (1854), Nejevoljni zdravnik (1858), Faust (1859). V "Faustu" IV. Goetheja je Gounodovo pozornost pritegnil zaplet iz prvega dela drame.

V prvi izdaji je imela opera, namenjena uprizoritvi v Theatre Lyrique v Parizu, pogovorne recitative in dialoge. Šele leta 1869 so jih uglasbili za produkcijo v Veliki operi, vanjo pa vključili tudi balet Valpurgina noč. Kljub velikemu uspehu opere v naslednjih letih so kritiki skladatelju večkrat očitali, da je zožil obseg literarnega in pesniškega vira in se osredotočil na lirično epizodo iz življenja Fausta in Margarite.

Po Faustu so se pojavili Filemon in Bavkida (1860), katerega zaplet je bil izposojen iz Ovidijevih Metamorfoz; "Kraljica iz Sabe" (1862) po arabski pravljici J. de Nervala; Mireil (1864) in komično opero Golobica (1860), ki pa skladatelju ni prinesla uspeha. Zanimivo je, da je bil Gounod skeptičen glede svojih stvaritev.

Drugi vrh Gounodovega opernega ustvarjanja je bila opera Romeo in Julija (1867) (po W. Shakespearu). Skladatelj jo je delal z velikim entuziazmom. »Jasno vidim oba pred seboj: slišim ju; a sem videl dovolj dobro? Je res, ali sem oba ljubimca prav slišala? je skladatelj pisal svoji ženi. Romeo in Julija je bila uprizorjena leta 1867 v letu Svetovne razstave v Parizu na odru Theatre Lyrique. Omeniti velja, da so jo v Rusiji (v Moskvi) tri leta kasneje izvedli umetniki italijanske skupine, del Julije pa je zapela Desiree Artaud.

Opere Peti marec, Polievkt in Zamorin poklon (1881), napisane po Romeu in Juliji, niso bile zelo uspešne. Zadnja leta skladateljevega življenja so ponovno zaznamovala klerikalna čustva. Obrnil se je k žanrom zborovske glasbe - ustvaril je veličastno platno "Odkup" (1882) in oratorij "Smrt in življenje" (1886), katerega sestava je kot sestavni del vključevala Requiem.

V Gounodovi zapuščini sta dve deli, ki tako rekoč širita naše razumevanje skladateljeve nadarjenosti in pričata o njegovih izjemnih literarnih sposobnostih. Eden od njih je posvečen operi "Don Giovanni" WA Mozarta, drugi pa so spomini "Spomini umetnika", v katerih so se razkrili novi vidiki Gounodovega značaja in osebnosti.

L. Kozhevnikova

Z imenom Gounod je povezano pomembno obdobje francoske glasbe. Ne da bi zapustil neposredne študente – Gounod se ni ukvarjal s pedagogiko – je imel velik vpliv na svoje mlajše sodobnike. Vplivalo je predvsem na razvoj glasbenega gledališča.

Do 50. let prejšnjega stoletja, ko je »velika opera« prešla v obdobje krize in se začela preživljati, so se v glasbenem gledališču pojavili novi trendi. Romantično podobo pretiranih, pretiranih občutkov izjemne osebnosti je zamenjalo zanimanje za življenje navadnega, navadnega človeka, za življenje okoli njega, za področje intimnih intimnih občutkov. Na področju glasbenega jezika je to zaznamovalo iskanje življenjske preprostosti, iskrenosti, topline izraza, liričnosti. Od tod širši kot prej poziv k demokratičnim žanrom pesmi, romance, plesa, koračnice, k sodobnemu sistemu vsakdanjih intonacij. Takšen je bil vpliv okrepljenih realističnih tendenc v sodobni francoski umetnosti.

Iskanje novih principov glasbene dramaturgije in novih izraznih sredstev je bilo začrtano v nekaterih lirsko-komedijskih operah Boildieuja, Herolda in Halévyja. Toda ti trendi so se v celoti pokazali šele konec 50. in v 60. letih. Tukaj je seznam najbolj znanih del, ustvarjenih pred 70. leti, ki lahko služijo kot primeri novega žanra "lirične opere" (navedeni so datumi premier teh del):

1859 – “Faust” Gounoda, 1863 – “Iskalci biserov” Bizeta, 1864 – “Mireille” Gounoda, 1866 – “Minion” Thomasa, 1867 – “Romeo in Julija” Gounoda, 1867 – “Lepota Pertha” Bizeta, 1868 – "Hamlet" Toma.

Z določenimi zadržki lahko v ta žanr uvrstimo zadnji Meyerbeerjevi operi Dinora (1859) in Afričanka (1865).

Kljub razlikam imajo naštete opere številne skupne značilnosti. V središču je podoba osebne drame. Orisovanje lirskih občutij ima prednostno pozornost; za njihov prenos se skladatelji pogosto obračajo k elementu romantike. Zelo pomembna je tudi karakterizacija resnične situacije dejanja, zato se povečuje vloga tehnik posploševanja žanra.

Toda kljub vsej temeljni pomembnosti teh novih osvajanj je lirski operi kot določeni zvrsti francoskega glasbenega gledališča XNUMX. stoletja manjkala širina idejnih in umetniških obzorij. Filozofska vsebina Goethejevih romanov ali Shakespearovih tragedij se je na gledališkem odru pojavila »zmanjšana« in dobila vsakdanji nepretenciozni videz – klasična literarna dela so bila prikrajšana za veliko posplošujočo idejo, ostrino izražanja življenjskih konfliktov in pristen obseg strasti. Kajti lirične opere so večinoma bolj zaznamovale pristope k realizmu, kot pa dale njegovega polnokrvnega izraza. Vendar je bil njihov nedvomen dosežek demokratizacija glasbenega jezika.

Gounod je bil prvi med svojimi sodobniki, ki mu je uspelo utrditi te pozitivne lastnosti lirične opere. To je trajni zgodovinski pomen njegovega dela. Gounod je občutljivo zajel skladišče in značaj glasbe mestnega življenja – ni brez razloga, da je osem let (1852-1860) vodil pariške »Orfeoniste« – odkril nova sredstva glasbene in dramske izraznosti, ki so ustrezala zahtevam čas. V francoski operni in romantični glasbi je odkril najbogatejšo možnost »družabne« lirike, neposredne in impulzivne, prežete z demokratičnimi čustvi. Čajkovski je pravilno ugotovil, da je Gounod "eden redkih skladateljev, ki v našem času ne pišejo iz vnaprejšnjih teorij, ampak iz vzbujanja čustev." V letih razcveta njegovega velikega talenta, torej od druge polovice 50. in v 60. letih, sta vidno mesto v literaturi zasedla brata Goncourt, ki sta se imela za začetnika nove umetniške šole – imenovala sta jo » šola živčne občutljivosti." Gounoda lahko delno uvrstimo vanjo.

Vendar pa »senzibilnost« ni le vir moči, ampak tudi Gounodove šibkosti. Nervozno se je odzival na življenjske vtise, zlahka je podlegel različnim ideološkim vplivom, bil je nestabilen kot oseba in umetnik. Njegova narava je polna protislovij: ali je ponižno sklonil glavo pred vero in v letih 1847-1848 celo želel postati opat, ali pa se je popolnoma predal zemeljskim strastem. Leta 1857 je bil Gounod na robu resne duševne bolezni, v 60. letih pa je veliko delal, produktivno. V naslednjih dveh desetletjih, spet pod močnim vplivom klerikalnih idej, ni uspel ostati v skladu z naprednimi tradicijami.

Gounod je nestabilen v svojih ustvarjalnih položajih - to pojasnjuje neenakomernost njegovih umetniških dosežkov. Cenil je predvsem eleganco in gibkost izraza, je ustvarjal živahno glasbo, občutljivo odsevajočo menjavo duševnih stanj, polno miline in čutnega šarma. Pogosto pa je realna moč in popolnost izraza v prikazu protislovij življenja, torej tistega, kar je značilno za genij Bizet, premalo talent Gounod. V glasbo slednjih so včasih prodrle poteze sentimentalne občutljivosti, melodična prijetnost pa je nadomestila vsebinsko globino.

Kljub temu je Gounod, ko je v francoski glasbi odkril vire liričnega navdiha, ki prej niso bili raziskani, naredil veliko za rusko umetnost in njegova opera Faust se je po priljubljenosti lahko kosala z najvišjo stvaritvijo francoskega glasbenega gledališča XNUMX. Bizetova Carmen. Gounod se je že s tem delom zapisal v zgodovino ne le francoske, ampak tudi svetovne glasbene kulture.

* * *

Avtor dvanajstih oper, več kot sto romanc, velikega števila duhovnih skladb, s katerimi je začel in končal svojo kariero, številnih instrumentalnih del (med drugim treh simfonij, zadnja za pihala), Charles Gounod se je rodil 17. junija. , 1818. Njegov oče je bil umetnik, mati odlična glasbenica. Način življenja družine, njeni široki umetniški interesi so vzgojili umetniška nagnjenja Gounoda. Vsestransko kompozicijsko tehniko je pridobil pri številnih učiteljih z različnimi ustvarjalnimi stremljenji (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Kot nagrajenec pariškega konservatorija (študent je postal pri sedemnajstih letih) je Gounod 1839-1842 preživel v Italiji, nato – za kratek čas – na Dunaju in v Nemčiji. Slikoviti vtisi iz Italije so bili močni, vendar je Gounod postal razočaran nad sodobno italijansko glasbo. Padel pa je pod urok Schumanna in Mendelssohna, katerih vpliv zanj ni minil brez sledi.

Od začetka 50-ih je Gounod postal bolj aktiven v glasbenem življenju Pariza. Njegova prva opera Sapfo je bila premierno uprizorjena leta 1851; leta 1854 je sledila opera Okrvavljena nuna. Obe deli, uprizorjeni v Veliki operi, zaznamuje neenakomernost, melodrama, celo pretencioznost sloga. Niso bili uspešni. Veliko toplejši je bil "Doktor nehote" (po Molièru), prikazan leta 1858 v "Liričnem gledališču": komični zaplet, resnična postavitev dogajanja, živahnost likov so prebudili nove plati Gounodovega talenta. V naslednjem delu so se izkazali v polni moči. To je bil Faust, uprizorjen v istem gledališču leta 1859. Trajalo je nekaj časa, da je občinstvo vzljubilo opero in spoznalo njeno inovativnost. Šele deset let kasneje je prišla v Grand Orera, prvotne dialoge pa so nadomestili z recitativi in ​​dodali baletne prizore. Leta 1887 je bila tu petstota uprizoritev Fausta, leta 1894 pa praznovanje tisoče izvedbe (leta 1932 - dvatisoč). (Prva uprizoritev Fausta v Rusiji je bila leta 1869.)

Po tem mojstrsko napisanem delu je Gounod v zgodnjih 60. letih skomponiral dve povprečni komični operi in Kraljico iz Sabe, ki je bila podprta v duhu Scribe-Meyerbeerjeve dramaturgije. Ko se je nato leta 1863 obrnil na pesem provansalskega pesnika Frederica Mistrala "Mireil", je Gounod ustvaril delo, katerega številne strani so ekspresivne, očarajo s subtilno liričnostjo. Slike narave in podeželskega življenja na jugu Francije so našle poetično utelešenje v glasbi (glej zbora I. ali IV. dejanja). Skladatelj je v partituri poustvaril pristne provansalske melodije; primer je stara ljubezenska pesem "Oh, Magali", ki ima pomembno vlogo v dramaturgiji opere. Toplo je orisana tudi osrednja podoba kmečke deklice Mireil, ki umira v boju za srečo z dragim. Kljub temu je Gounodova glasba, v kateri je več milosti kot sočne obilice, manjvredna v realizmu in sijaju od Bizetovega Arlesianca, kjer je vzdušje Provanse preneseno z neverjetno popolnostjo.

Gounodov zadnji pomembnejši umetniški dosežek je opera Romeo in Julija. Njegova premiera je bila leta 1867 in je zaznamovala velik uspeh - v dveh letih se je zvrstilo devetdeset uprizoritev. čeprav tragedija Shakespeare je tu interpretiran v duhu lirska drama, najboljše številke opere – mednje spadajo štirje dueti glavnih junakov (na balu, na balkonu, v Julijini spalnici in v kripti), Julijin valček, Romeova kavatina – imajo tisto čustveno neposrednost, resnicoljubnost recitacije. in melodična lepota, ki sta značilni za individualni slog Gounoda.

Po tem napisana glasbena in gledališka dela kažejo na nastajajočo ideološko-umetniško krizo v skladateljevem delu, ki je povezana s krepitvijo klerikalnih prvin v njegovem svetovnem nazoru. V zadnjih dvanajstih letih svojega življenja Gounod ni pisal oper. Umrl je 18. oktobra 1893.

Tako je bil "Faust" njegova najboljša stvaritev. To je klasičen primer francoske lirične opere z vsemi vrlinami in nekaterimi pomanjkljivostmi.

M. Druskin

Eseji

Opere (skupaj 12) (datumi so v oklepaju)

Sapfo, libreto Ogier (1851, nove izdaje – 1858, 1881) Okrvavljena nuna, libreto Scribe in Delavigne (1854) Nevede zdravnik, libreto Barbier in Carré (1858) Faust, libreto Barbier in Carré (1859, novo izdaja – 1869) Golobica, libreto Barbiera in Carréja (1860) Filemon in Baucis, libreto Barbiera in Carréja (1860, nova izdaja – 1876) »Cesarica Savskaja«, libreto Barbiera in Carreja (1862) Mireille, libreto Barbier in Carré (1864, nova izdaja – 1874) Romeo in Julija, libreto Barbiera in Carréja (1867, nova izdaja – 1888) Saint-Map, libreto Barbiera in Carréja (1877) Polyeuct, libreto Barbiera in Carréja (1878) ) “Dan Zamore”, libreto Barbiera in Carréja (1881)

Glasba v dramskem gledališču Zbori za Ponsardovo tragedijo »Odisej« (1852) Glasba za Legouwejevo dramo »Dve francoski kraljici« (1872) Glasba za Barbierjevo igro Ivana Orleanska (1873)

Duhovni spisi 14 maš, 3 rekviemi, »Stabat mater«, »Te Deum«, številni oratoriji (med njimi – »Odkupitev«, 1881; »Smrt in življenje«, 1884), 50 duhovnih pesmi, več kot 150 koralov in drugi

Vokalna glasba Več kot 100 romanc in pesmi (najboljše so bile objavljene v 4 zbirkah po 20 romanc), vokalni dueti, številni 4-glasni moški zbori (za »orfeoniste«), kantata »Gallia« idr.

Simfonična dela Prva simfonija v D-duru (1851) Druga simfonija Es-dur (1855) Mala simfonija za pihala (1888) in druge

Poleg tega številne skladbe za klavir in druge solistične instrumente, komorne zasedbe

Leposlovni spisi »Spomini umetnika« (posthumno objavljeni), številni članki