Ariy Moiseevich Pazovski |

Ariy Pazovski

Sovjetski dirigent, ljudski umetnik ZSSR (1940), dobitnik treh Stalinovih nagrad (1941, 1942, 1943). Pazovski je imel veliko vlogo pri razvoju ruskega in sovjetskega glasbenega gledališča. Njegovo ustvarjalno življenje je živ primer nesebičnega služenja domači umetnosti. Pazovski je bil pravi umetnik inovativen, vedno je ostal zvest idealom realistične umetnosti.

Pazovski, učenec Leopolda Auerja, je svojo umetniško pot začel kot virtuozni violinist, ki je po diplomi na Sanktpeterburškem konservatoriju leta 1904 koncertiral. Že naslednje leto pa je violino zamenjal za dirigentsko palico in nastopil mesto zborovodje in pomočnik dirigenta operne hiše Jekaterinburg. Od takrat je skoraj pol stoletja njegova dejavnost povezana z gledališko umetnostjo.

Že pred oktobrsko revolucijo je Pazovski vodil številne operne skupine. Dve sezoni je bil dirigent opere S. Zimina v Moskvi (1908-1910), nato pa v Harkovu, Odesi, Kijevu. Pomembno mesto v biografiji glasbenika zavzema njegovo kasnejše delo v Petrogradski ljudski hiši. Tu se je veliko pogovarjal s Chaliapinom. »Ustvarjalni pogovori s Šaljapinom,« je zapisal Pazovski, »poglobljeno preučevanje njegove umetnosti, ki ga je negovala ruska ljudska pesem in velika realistična tradicija ruske glasbe, me je končno prepričalo, da nobena odrska situacija ne sme ovirati resnično lepega petja, to je glasbe. … »

Talent Pazovskega se je v polni sili razkril po veliki oktobrski revoluciji. Veliko je naredil za ustanovitev ukrajinskih opernih skupin, bil je šef dirigent Leningrajske opere in baletnega gledališča po imenu SM Kirov (1936-1943), nato pet let umetniški vodja in glavni dirigent Bolšoj teatra ZSSR. . (Pred tem je v letih 1923-1924 in 1925-1928 dirigiral predstave v Bolšoj teatru.)

Takole pravi K. Kondrashin o Pazovskem: »Če vprašate, kako lahko na kratko izrazite ustvarjalni credo Pazovskega, potem lahko odgovorite: najvišji profesionalizem in zahtevnost do sebe in drugih. Znane so zgodbe o tem, kako je Pazovski z zahtevami idealnega »časa« umetnike priganjal do izčrpanosti. Medtem pa je s tem na koncu dosegel največjo ustvarjalno svobodo, saj so tehnološka vprašanja postala običajno lahkotna in niso zasedala umetnikove pozornosti. Pazovski je ljubil in znal vaditi. Tudi na stoti vaji je našel besede za nove zahteve tembra in psiholoških barv. In najpomembnejše je bilo, da se ni obrnil k ljudem z inštrumenti v rokah, ampak k umetnikom: vsa njegova navodila so vedno spremljala čustvena utemeljitev ... Pazovski je vzgojitelj cele galaksije opernih pevcev najvišjega razreda. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya in mnogi drugi dolgujejo svoj ustvarjalni razvoj prav delu z njim … Vsak nastop Pazovskega bi lahko posnel na film, tako popoln je bil nastop.

Da, predstave Pazovskega so vedno postale dogodek v umetniškem življenju države. V središču njegove ustvarjalne pozornosti so ruski klasiki: Ivan Susanin, Ruslan in Ljudmila, Boris Godunov, Hovanščina, knez Igor, Sadko, deklica iz Pskova, Snežna deklica, Pikova dama, »Evgenij Onjegin«, »Čarovnica«, » Mazeppa« … Pogosto so bile to resnično zgledne produkcije! Poleg ruske in tuje klasike je Pazovski veliko energije posvetil sovjetski operi. Tako je leta 1937 uprizoril »Bojno ladjo Potemkin« O. Chishka, leta 1942 pa »Emelyan Pugachev« M. Kovala.

Pazovski je vse življenje delal in ustvarjal z redko namenskostjo in predanostjo. Le resna bolezen ga je lahko odtrgala od ljubljenega dela. A tudi takrat ni odnehal. V zadnjih letih svojega življenja je Pazovski delal na knjigi, v kateri je globoko in celovito razkril posebnosti dela opernega dirigenta. Knjiga izjemnega mojstra pomaga novim generacijam glasbenikov stopati po poti realistične umetnosti, ki ji je bil Pazovski zvest vse življenje.

Lit .: Pazovsky A. Dirigent in pevec. M. 1959; Dirigentove opombe. M., 1966.

L. Grigorjev, J. Platek