Antonio Pappano |
Antonio Pappano
italijanski ameriški. Malo nerodno. In s smešnim priimkom: Pappano. Toda njegova umetnost je osvojila Dunajsko opero. Ni dvoma, da mu ime ni pomagalo. Zdi se kot karikatura italijanskega jedca testenin. Ne zveni bolje niti, če je govorjeno v angleščini. Tistim, ki v imenih iščejo resničnost stvari, se bo morda zdelo podobno imenu lakrdijaša iz Čarobne piščali, to je Papageno.
Triinštiridesetletni Antonio (Anthony) Pappano, rojen v Londonu v družini izseljencev iz Kampanije (glavno mesto je Neapelj), je kljub smešnemu imenu eden od izjemnih dirigentov zadnje generacije. Da bi to povsem zanesljivo trdili, bi zadostovale mehke barve, krhke ritmične nianse godal, ki pripravljajo znamenito arijo »Recondita armonia«, ki jo Roberto Alagna poje v filmski operi Tosca v režiji Benoita Jacota. Nobenemu drugemu dirigentu od časov Herberta von Karajana ni uspelo ujeti odmevov impresionizma »a la Debussy« v to nesmrtno stran glasbe. Dovolj je slišati uvod v to arijo, da lahko vsak ljubitelj Puccinijeve glasbe vzklikne: »Tu je odličen dirigent!«.
O italijanskih izseljencih, ki so srečo našli v tujini, se pogosto govori, da je njihova sreča večinoma nepričakovana in improvizirana. Antonio ni eden izmed njih. Za njim so leta trdega dela. Mentor mu je bil oče, ki je bil tudi njegov prvi učitelj, izkušen učitelj petja v Connecticutu. V ZDA je Antonio študiral klavir, kompozicijo in orkestrsko dirigiranje pri Normi Verrilli, Gustavu Mayerju in Arnoldu Franchettiju, enem zadnjih učencev Richarda Straussa. Njegovo pripravništvo – eno najprestižnejših – je opravljal v gledališčih New Yorka, Chicaga, Barcelone in Frankfurta. Bil je pomočnik Daniela Barenboima pri Bayreuthu.
Priložnost za dokazovanje se mu je ponudila marca 1993 v Dunajski operi: Christoph von Dohnany, izjemen evropski dirigent, je v zadnjem trenutku zavrnil dirigiranje Siegfrieda. V tistem trenutku je bil v bližini le mlad in obetaven Američan Italijanskega porekla. Ko ga je izbrana in glasbeno podkovana javnost videla vstopati v orkestrsko jamo, si ni mogla pomagati z nasmehom: poln, s temnimi gostimi lasmi, ki so mu ob nenadnih gibih padali na čelo. In ja, to je ime! Antonio je naredil nekaj korakov, se povzpel na stopničke, odprl partituro ... Njegov magnetični pogled je padel na oder in val energije, elegance geste, nalezljive strasti je na pevce vplival neverjetno: zapeli so bolje kot kdaj koli prej. Ob koncu nastopa so mu občinstvo, kritiki in, kar se redko zgodi, glasbeniki orkestra poželi bučen aplavz. Od takrat je Antonio Pappano že zasedel ključne položaje. Najprej kot glasbeni direktor v operni hiši v Oslu, nato v La Monnaie v Bruslju. V sezoni 2002/03 ga bomo videli na kontroli londonskega Covent Gardena.
Vsi ga poznajo kot opernega dirigenta. Pravzaprav ima rad tudi druge glasbene zvrsti: simfonije, balete, komorne skladbe. Rad nastopa kot pianist v ansamblu z izvajalci Lied. In privlači ga glasba vseh časov: od Mozarta do Brittna in Schoenberga. Toda na vprašanje, kakšen je njegov odnos do italijanske glasbe, odgovarja: »Melodramo obožujem tako kot nemško opero, Verdija kot Wagnerja. Moram pa priznati, da ko interpretiram Puccinija, nekaj v meni na podzavestni ravni zatrepeta.
Riccardo Lenzi Revija L'Espresso, 2. maj 2002 Prevod iz italijanščine
Da bi imeli bolj obsežno predstavo o Pappanovem umetniškem slogu in osebnosti, predstavljamo majhen fragment iz članka Nine Alovert, objavljenega v ameriškem časopisu Russkiy Bazaar. Posvečena je uprizoritvi Evgenija Onjegina v Metropolitanski operi leta 1997. Predstavo je dirigiral A. Pappano. To je bil njegov gledališki prvenec. Pri produkciji so sodelovali ruski pevci V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatjana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Varuška). N. Alovert se pogovarja s Černovom:
»Pogrešam rusko vzdušje,« je dejal Černov, »verjetno režiserji niso začutili Puškinove poezije in glasbe (predstavo je režiral R. Carsen — ur.). Z dirigentom Pappanom sem se srečal na vaji zadnje scene s Tatjano. Dirigent maha z dirigentsko palico, kot bi dirigiral koncertu simfoničnega orkestra. Rekel sem mu: »Počakaj, tu se moraš ustaviti, tukaj vsaka beseda zveni posebej, kot solze kapljajo: »Ampak sreča ... bila je ... tako možna ... tako blizu ... «. In dirigent odgovori: "Ampak to je dolgočasno!" Pride Galja Gorčakova in mu, ne da bi se pogovarjala z mano, pove isto. Mi razumemo, dirigent pa ne. To razumevanje ni bilo dovolj.”
Ta epizoda tudi kaže na to, kako neustrezno je včasih na Zahodu dojeta ruska operna klasika.
operanews.ru
