Aleksej Grigorijevič Skavronski |
Aleksej Skavronski
Kot vidite, repertoar mnogih naših pianistov žal ni zelo pester. Seveda je povsem naravno, da koncertni umetniki igrajo najbolj priljubljene sonate Mozarta, Beethovna, Skrjabina, Prokofjeva, znamenita dela Chopina, Liszta in Schumanna, koncerte Čajkovskega in Rahmaninova ...
Vse te "kariatide" so vključene v programe Alekseja Skavronskega. Njihov nastop mu je v mladih letih prinesel zmago na mednarodnem tekmovanju Praška pomlad (1957). Številna zgoraj omenjena dela je študiral na Moskovskem konservatoriju, kjer je leta 1955 diplomiral v razredu GR Ginzburga in na podiplomskem študiju pri istem učitelju (do leta 1958). V interpretaciji klasične glasbe se kažejo značilnosti pianističnega sloga Skavronskega, kot so resnost misli interpreta, toplina, iskrenost umetniškega izražanja. »Pianist,« piše G. Tsypin, »ima prodoren način intoniranja, ekspresivni vzorec fraze ... v tem, kar Skavronsky počne za inštrumentom, pa če ima srečo ali ne, človek vedno čuti polnost in resničnost izkušnje. … V njegovem pristopu k Chopinu, v njegovih izraznih tehnikah, je moč razločiti tradicijo, ki izhaja iz Paderevskega, Pachmana in nekaterih drugih znanih romantičnih koncertantov v preteklosti.
V zadnjem času pa pianist vse bolj išče nove repertoarne priložnosti. V preteklosti se je zanimal tudi za rusko in sovjetsko glasbo. In zdaj poslušalcem pogosto predstavlja nove ali redko izvajane skladbe. Tukaj lahko imenujemo Prvi koncert A. Glazunova, Tretjo sonato in Rondo D. Kabalevskega, cikel "Melodije" I. Jakušenka, igre M. Kazhlaeva ("Dagestanski album", "Romantična sonatina", preludiji ). K temu dodajmo našemu občinstvu povsem neznano Toccato za klavir in orkester italijanskega skladatelja O. Respighija. Nekatera od teh del igra ne le na koncertnih odrih, ampak tudi na televiziji in tako nagovarja najširše kroge ljubiteljev glasbe. V zvezi s tem S. Ilyenko v reviji "Sovjetska glasba" poudarja: "Dejavnosti A. Skavronskega, pametnega, mislečega glasbenika, navdušenca in propagandista sovjetske in ruske glasbe, ki odlično obvlada ne samo svoj poklic, ampak tudi težka umetnost srčnega pogovora s poslušalci, si zasluži vso podporo.”
Skavronsky je že v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, eden prvih, uvedel v stalno prakso takšno izobraževalno obliko komunikacije z občinstvom, kot so »pogovori za klavirjem«. V zvezi s tem je muzikolog G. Vershinina na straneh revije Sovjetska glasba poudaril: to je pianistu omogočilo ne le igranje pred občinstvom, ampak tudi vodenje pogovorov z njo, tudi z najbolj nepripravljenimi, ki so bili imenovani “pogovori ob klavirju”. Humanistična naravnanost tega eksperimenta je glasbeno in sociološko izkušnjo Skavronskega in njegovih privržencev spremenila v dejanje dokaj širokega obsega. Kot odličen komentator je poskrbel za pomenljive glasbene večere, posvečene Beethovnovim sonatam, Chopinovim baladam, delom Liszta, Skrjabina, pa tudi razširjenemu ciklu Kako poslušati in razumeti glasbo, ki je predstavil impresivno umetniško panoramo od Mozarta do danes. dan. Skavronski ima veliko srečo, povezano s Skrjabinovo glasbo. Tu se po mnenju kritikov reliefno razkrije njegova koloristična spretnost, zvočni čar igre.
Profesor Ruske akademije za glasbo. Gnesins. Častni umetnik RSFSR (1982), ljudski umetnik Rusije (2002).
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
