Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Po mojem globokem prepričanju je Mozart najvišja, vrhunska točka, do katere je segla lepota na področju glasbe. P. Čajkovskega

»Kakšna globina! Kakšen pogum in kakšna harmonija! Tako je Puškin briljantno izrazil bistvo Mozartove briljantne umetnosti. Res, takšnega spoja klasične dovršenosti z miselno drznostjo, takšne neskončnosti individualnih odločitev, ki temeljijo na jasnih in natančnih kompozicijskih zakonitostih, najbrž ne bomo našli pri nobenem od ustvarjalcev glasbene umetnosti. Sončno jasen in nedoumljivo skrivnosten, preprost in neizmerno kompleksen, globoko človeški in univerzalen, kozmično se kaže svet Mozartove glasbe.

WA ​​Mozart se je rodil v družini Leopolda Mozarta, violinista in skladatelja na dvoru salzburškega nadškofa. Genialni talent je Mozartu omogočil skladanje glasbe od štirih let, zelo hitro obvlada umetnost igranja klavirja, violine in orgel. Oče je spretno nadzoroval študij svojega sina. Leta 1762-71. podal je turneje, med katerimi so se številni evropski dvori seznanili z umetnostjo njegovih otrok (najstarejša, Wolfgangova sestra je bila nadarjena klaviristka, sam je pel, dirigiral, virtuozno in improvizirano igral na različne instrumente), kar je povsod vzbudilo občudovanje. Pri 14 letih je bil Mozart odlikovan s papeškim redom zlate ostroge, izvoljen za člana Filharmonične akademije v Bologni.

Na potovanjih se je Wolfgang seznanil z glasbo različnih držav in obvladal žanre, značilne za dobo. Torej, poznanstvo z JK Bachom, ki je živel v Londonu, oživi prve simfonije (1764), na Dunaju (1768) prejme naročila za opere v žanru italijanske buffa opere ("Pretvarjaj se preprosto dekle") in nemški Singspiel (»Bastien in Bastienne«; leto prej je bila na salzburški univerzi uprizorjena šolska opera (latinska komedija) Apolon in Hijacinta. Posebej plodno je bilo bivanje v Italiji, kjer se je Mozart izpopolnjeval v kontrapunktu (polifoniji) pri GB Martiniju. (Bologna), v Milanu postavi operno serijo "Mitridat, pontski kralj" (1770), leta 1771 pa opero "Lucius Sulla".

Briljantnega mladeniča so pokrovitelji zanimali manj kot čudežni otrok in L. Mozart zanj ni našel mesta na nobenem evropskem dvoru v prestolnici. Moral sem se vrniti v Salzburg, da bi opravljal naloge dvornega spremljevalca. Mozartova ustvarjalna prizadevanja so bila zdaj omejena na naročila za komponiranje sakralne glasbe, pa tudi na zabavne skladbe - divertissemente, kasacije, serenade (to je suite s plesnimi deli za različne instrumentalne zasedbe, ki so zvenele ne le na dvornih večerih, ampak tudi na ulicah, v hišah avstrijskih meščanov). Svoje delo na tem področju je Mozart nadaljeval kasneje na Dunaju, kjer je nastalo njegovo najbolj znano tovrstno delo – »Mala nočna serenada« (1787), nekakšna miniaturna simfonija, polna humorja in miline. Mozart piše tudi koncerte za violino in orkester, klavirske in violinske sonate itd. Eden od vrhuncev glasbe tega obdobja je Simfonija v g-molu št. 25, ki odraža uporniška »Wertherjeva« razpoloženja, značilna za obdobje, blizu v duhu literarnemu gibanju »Vihar in juriš« .

V provincialnem Salzburgu, kjer so ga zadrževale despotske zahteve nadškofa, se je Mozart neuspešno poskušal naseliti v Münchnu, Mannheimu in Parizu. Potovanja v ta mesta (1777-79) pa so prinesla veliko čustvenih (prva ljubezen – do pevke Aloysie Weber, materina smrt) in umetniških vtisov, ki se odražajo zlasti v klavirskih sonatah (v a-molu, v a). dur z variacijami in Rondo alla turca), v Simfoničnem koncertu za violino in violo ter orkester itd. Ločene operne produkcije (»Scipionove sanje« – 1772, »Pastirski kralj« – 1775, obe v Salzburgu; »Imaginarij« Gardener« – 1775, München) ni zadovoljil Mozartovih teženj po rednem stiku z operno hišo. Uprizoritev opere seria Idomeneo, kralj Krete (München, 1781) je razkrila polno zrelost Mozarta kot umetnika in človeka, njegov pogum in neodvisnost v življenjskih in ustvarjalnih zadevah. Ko je prišel iz Münchna na Dunaj, kamor je nadškof odšel na slovesnost ob kronanju, se je Mozart z njim prekinil in se ni hotel vrniti v Salzburg.

Mozartov odličen dunajski prvenec je bil singspiel Ugrabitev iz Seralja (1782, Burgtheater), ki mu je sledila njegova poroka s Constance Weber (Aloysijina mlajša sestra). Vendar (pozneje naročila za opero niso prejemali tako pogosto. Dvorni pesnik L. Da Ponte je prispeval k produkciji oper na odru Burgtheatra, napisanih na njegov libreto: dve osrednji Mozartovi deli - "Figarova svatba" ( 1786) in »Don Giovanni« (1788), pa tudi opera-buff »Tako delajo vsi« (1790); v Schönbrunnu (poletni rezidenci dvora) enodejanka z glasbo »Direktor gledališča« (1786) je bila tudi uprizorjena.

V prvih letih na Dunaju je Mozart pogosto nastopal, ustvarjal je koncerte za klavir in orkester za svoje »akademije« (koncerte, organizirane po abonmaju med pokrovitelji umetnosti). Izrednega pomena za skladateljevo delo je bilo preučevanje del JS Bacha (pa tudi GF Handla, FE Bacha), ki je njegovo umetniško zanimanje usmerilo na področje polifonije, njegovim idejam pa dalo novo globino in resnost. To se je zelo jasno pokazalo v Fantaziji in Sonati v c-molu (1784-85), v šestih godalnih kvartetih, posvečenih I. Haydnu, s katerim je Mozarta povezovalo veliko človeško in ustvarjalno prijateljstvo. Bolj ko je Mozartova glasba prodirala v skrivnosti človeškega bivanja, bolj individualen je postajal videz njegovih del, manj so bila uspešna na Dunaju (delovanje dvornega komornega glasbenika leta 1787 ga je zavezovalo le k ustvarjanju plesov za maškare).

Precej več razumevanja je skladatelj našel v Pragi, kjer so leta 1787 uprizorili Figarovo svatbo, kmalu pa je bila premiera Don Giovannija, napisanega za to mesto (leta 1791 je Mozart v Pragi postavil še eno opero – Titovo milost), ki je najjasneje orisala vlogo tragične teme v Mozartovem delu. Praška simfonija v D-duru (1787) in zadnje tri simfonije (št. 39 v Es-duru, št. 40 v g-molu, št. 41 v C-duru – Jupiter; poletje 1788) so zaznamovale enako drznost in novost, ki je dal nenavadno svetlo in polno sliko idej in občutkov svoje dobe in utrl pot simfoniji XIX. Od treh simfonij iz leta 1788 je bila na Dunaju enkrat izvedena samo Simfonija v g-molu. Zadnji nesmrtni stvaritvi Mozartovega genija sta bili opera Čarobna piščal – hvalnica svetlobi in razumu (1791, Gledališče v dunajskem predmestju) – in otožni veličastni Requiem, ki ga skladatelj ni dokončal.

Nenadna smrt Mozarta, čigar zdravje je bilo verjetno spodkopano zaradi dolgotrajnega prenaprezanja ustvarjalnih sil in težkih razmer v zadnjih letih njegovega življenja, skrivnostne okoliščine naročila Requiema (kot se je izkazalo, je anonimno naročilo pripadalo neki grof F. Walzag-Stuppach, ki jo je nameraval izdati za svojo skladbo), pokop v skupnem grobu – vse to je povzročilo širjenje legend o zastrupitvi Mozarta (glej npr. Puškinovo tragedijo »Mozart in Salieri«), ki ni dobil nobene potrditve. Za številne naslednje generacije je Mozartovo delo postalo poosebljenje glasbe nasploh, njene sposobnosti poustvariti vse vidike človeškega obstoja, jih predstaviti v čudoviti in popolni harmoniji, vendar polni notranjih kontrastov in protislovij. Zdi se, da umetniški svet Mozartove glasbe naseljujejo raznovrstni značaji, večplastni človeški značaji. Odražal je eno glavnih značilnosti dobe, ki je dosegla vrhunec v francoski revoluciji leta 1789, življenjsko načelo (podobe Figaro, Don Juan, simfonija "Jupiter" itd.). Potrditev človekove osebnosti, aktivnost duha je povezana tudi z razkritjem najbogatejšega čustvenega sveta - raznolikost njegovih notranjih odtenkov in podrobnosti naredi Mozarta predhodnika romantične umetnosti.

Celovit značaj Mozartove glasbe, ki je zajemala vse zvrsti dobe (razen že omenjenih – balet »Drobanzije« – 1778, Pariz; glasba za gledališke produkcije, plese, pesmi, vključno z »Vijolico« na postaji JW Goetheja. , maše, moteti, kantate in druga zborovska dela, komorne zasedbe različnih sestavov, koncerti za pihala z orkestrom, Koncert za flavto in harfo z orkestrom itd.) in ki so jim dali klasične vzorce, je v veliki meri posledica ogromnega vlogo, ki jo ima pri tem interakcija šol, stilov, obdobij in glasbenih žanrov.

Mozart je poosebljal značilne poteze dunajske klasične šole in povzemal izkušnje italijanske, francoske, nemške kulture, ljudskega in poklicnega gledališča, različnih opernih zvrsti itd. Njegovo delo je odražalo socialno-psihološke konflikte, ki jih je rodilo predrevolucionarno vzdušje v Franciji. (libreto »Figarova svatba »Napisano po sodobni drami P. Beaumarchaisa »Nori dan ali Figarova svatba«), uporniški in občutljivi duh nemškega juriša (»Vihar in juriš«), kompleksen in večen problem protislovja med drznostjo človeka in moralnim povračilom ("Don Juan").

Individualni videz Mozartovega dela je sestavljen iz številnih intonacij in razvojnih tehnik, značilnih za tisto dobo, ki jih je edinstveno združil in slišal veliki ustvarjalec. Na njegove instrumentalne skladbe je vplivala opera, značilnosti simfoničnega razvoja so prodrle v opero in mašo, simfonijo (na primer Simfonijo v g-molu – nekakšno zgodbo o življenju človeške duše) lahko obdarimo z detajlizacija, značilna za komorno glasbo, koncert – s pomenom simfonije ipd. Žanrski kanoni italijanske buffa opere se v Figarovi svatbi gibko podrejajo ustvarjanju komedije realističnih oseb z jasnim liričnim naglasom, zadaj ime »vesela drama« je povsem individualna rešitev glasbene drame v Don Giovanniju, prežeta s shakespearskimi kontrasti komedije in vzvišeno tragičnega.

Eden najsvetlejših primerov Mozartove umetniške sinteze je Čarobna piščal. Pod okriljem pravljice z zapletenim zapletom (številne vire je v libre uporabil E. Schikaneder) se skrivajo za razsvetljenstvo značilne utopične ideje o modrosti, dobroti in univerzalni pravičnosti (tu se je poznal tudi vpliv prostozidarstva). – Mozart je bil član »bratovščine svobodnih zidarjev«). Arije Papagenovega »človeka ptice« v duhu ljudske pesmi se izmenjujejo s strogimi zborovskimi melodijami v delu modrega Zorastra, srčna besedila arij zaljubljencev Tamina in Pamine – s koloraturo Kraljice noči, skoraj parodiranje virtuoznega petja v italijanski operi, je kombinacija arij in ansamblov s pogovornimi dialogi (v tradiciji singspiela) nadomeščena s skoznim razvojem v razširjenem finalu. Vse to je združeno tudi z »magičnim« zvokom Mozartovega orkestra v smislu obvladovanja instrumentacije (s solo flavto in zvonovi). Univerzalnost Mozartove glasbe je omogočila, da je postala umetniški ideal za Puškina in Glinko, Chopina in Čajkovskega, Bizeta in Stravinskega, Prokofjeva in Šostakoviča.

E. Carjeva

Njegov prvi učitelj in mentor je bil njegov oče Leopold Mozart, pomočnik kapellmeistra na dvoru salzburškega nadškofa. Leta 1762 njegov oče uvede Wolfganga, še zelo mladega izvajalca, in njegovo sestro Nannerl na dvore v Münchnu in na Dunaju: otroka igrata klaviature, violino in pojeta, Wolfgang pa tudi improvizira. Leta 1763 je njihova dolga turneja potekala po južni in vzhodni Nemčiji, Belgiji, Nizozemski, južni Franciji, Švici vse do Anglije; dvakrat so bili v Parizu. V Londonu je poznanstvo z Abelom, JK Bachom, pa tudi s pevcema Tenduccijem in Manzuolijem. Mozart je pri dvanajstih letih zložil operi Namišljena pastirica in Bastien et Bastienne. V Salzburgu je bil imenovan za korepetitorja. V letih 1769, 1771 in 1772 je obiskal Italijo, kjer je prejel priznanje, uprizarjal svoje opere in se sistematično izobraževal. Leta 1777 je v družbi matere potoval v München, Mannheim (kjer se je zaljubil v pevko Aloizio Weber) in Pariz (kjer mu je umrla mati). Nastani se na Dunaju in se leta 1782 poroči s Constance Weber, sestro Alojzije. Istega leta čaka velik uspeh njegova opera Ugrabitev iz Seralja. Ustvarja dela različnih žanrov, izkazuje neverjetno vsestranskost, postane dvorni skladatelj (brez posebnih odgovornosti) in upa, da bo po Gluckovi smrti prejel mesto drugega kapelnika kraljeve kapele (prvi je bil Salieri). Kljub slavi, predvsem kot opernemu skladatelju, se Mozartovi upi niso uresničili, tudi zaradi govoric o njegovem obnašanju. Pusti Requiem nedokončan. Spoštovanje aristokratskih konvencij in tradicij, tako verskih kot posvetnih, se je pri Mozartu združilo z občutkom odgovornosti in notranjo dinamičnostjo, zaradi česar so ga nekateri imeli za zavestnega predhodnika romantike, medtem ko za druge ostaja neprimerljiv konec prefinjenega in inteligentnega starost, spoštljivo povezana s pravili in kanoni. Vsekakor se je ravno iz nenehnega trčenja z različnimi glasbenimi in moralnimi klišeji tistega časa rodila ta čista, nežna, neminljiva lepota Mozartove glasbe, v kateri je na tako skrivnosten način prisotna tista mrzlična, zvijačna, drhteča, se imenuje "demonsko". Zahvaljujoč harmonični uporabi teh lastnosti je avstrijski mojster – pravi čudež glasbe – premagal vse težave kompozicije z poznavanjem materije, ki jo A. Einstein upravičeno imenuje »somnambulistična«, in ustvaril ogromno del, ki so bruhala na dan. izpod njegovega peresa tako pod pritiskom strank kot in kot posledica neposrednih notranjih vzgibov. Deloval je s hitrostjo in umirjenostjo človeka sodobnega časa, čeprav je ostal večni otrok, tuj vsem kulturnim pojavom, ki niso povezani z glasbo, popolnoma obrnjen v zunanji svet in hkrati sposoben neverjetnih vpogledov v globine psihologije in misli.

Neprimerljiv poznavalec človeške duše, še posebej ženske (ki je v enaki meri posredovala njeno milino in dvojnost), pronicljivo zasmehujoč razvade, sanjajoč o idealnem svetu, zlahka prehajajoč od najgloblje žalosti do največjega veselja, pobožni pevec strasti. in zakramenti – ne glede na to, ali so slednji katoliški ali prostozidarski – Mozart še vedno navdušuje kot oseba in ostaja vrhunec glasbe v sodobnem smislu. Kot glasbenik je sintetiziral vse dosežke preteklosti, pripeljal do popolnosti vse glasbene zvrsti in presegel skoraj vse svoje predhodnike s popolno kombinacijo severnjaškega in latinskega čustva. Da bi racionalizirali Mozartovo glasbeno dediščino, je bilo treba leta 1862 izdati obsežen, naknadno posodobljen in popravljen katalog, ki nosi ime njegovega sestavljalca L. von Köchela.

Takšna ustvarjalna produktivnost – ki pa v evropski glasbi ni tako redka – ni bila le posledica prirojenih sposobnosti (glasbo naj bi pisal z enako lahkoto in lahkoto kot pisma): v kratkem času, ki mu ga je namenila usoda in zaznamovan z včasih nerazložljivimi kvalitativnimi preskoki, se je razvijal s komunikacijo z različnimi učitelji, kar je omogočilo premagovanje kriznih obdobij pri oblikovanju mojstrstva. Od glasbenikov, ki so neposredno vplivali nanj, velja omeniti (poleg očeta, italijanskih predhodnikov in sodobnikov ter D. von Dittersdorfa in JA Hasseja) I. Schoberta, KF Abela (v Parizu in Londonu), oba Bachova sinova, Philipp Emanuel in zlasti Johann Christian, ki je bil zgled kombinacije »galantnega« in »učenega« stila v velikih instrumentalnih formah, pa tudi v arijah in opernih serijah, KV Gluck – v gledališkem smislu. , kljub bistveni razliki v ustvarjalnih postavitvah, Michael Haydn, izvrsten kontrapunktist, brat velikega Jožefa, ki je Mozartu pokazal, kako doseči prepričljiv izraz, preprostost, lahkotnost in fleksibilnost dialoga, ne da bi se odrekel najkompleksnejšemu. tehnike. Pomembna so bila njegova potovanja v Pariz in London, v Mannheim (kjer je poslušal znameniti orkester pod vodstvom Stamitza, prvi in ​​najnaprednejši ansambel v Evropi). Opozorimo še na okolje barona von Swietena na Dunaju, kjer je Mozart študiral in cenil glasbo Bacha in Händla; Nazadnje omenimo potovanja v Italijo, kjer se je srečal s slavnimi pevci in glasbeniki (Sammartini, Piccini, Manfredini) in kjer je v Bologni opravil izpit iz strogega kontrapunkta pri padru Martiniju (resnici na ljubo ne preveč uspešno).

V gledališču je Mozart dosegel kombinacijo italijanske opere buffa in drame brez primere ter dosegel glasbene rezultate neprecenljivega pomena. Medtem ko dogajanje njegovih oper temelji na izbranih odrskih učinkih, orkester kot limfa prežema vsako najmanjšo celico karakternih lastnosti, z lahkoto prodira v najmanjše vrzeli znotraj besede, kot dišeče, mlačno vino, kot za strah. da lik ne bo imel dovolj duha. obdrži vlogo. Melodije nenavadne fuzije drvijo na polna jadra, bodisi tvorijo legendarne solaže, bodisi se odevajo v različne, zelo skrbne obleke ansamblov. Pod nenehnim prefinjenim ravnotežjem forme in pod ostro satiričnimi maskami je opaziti nenehno stremljenje po človeški zavesti, ki jo skriva igra, ki pomaga premagovati bolečino in jo zdraviti. Ali je mogoče, da se je njegova sijajna ustvarjalna pot končala z Rekviemom, ki, čeprav nedokončan in ne vedno sprejemljiv za jasno branje, čeprav ga je dokončal neveščen učenec, še vedno vztrepeta in toči solze? Smrt kot dolžnost in oddaljeni nasmeh življenja se nam prikažeta v vzdihujoči Lacrimosi kot sporočilo mladega boga, ki nam ga prezgodaj vzamejo.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)

• Seznam Mozartovih skladb →