Aleksander Vasiljevič Mosolov |

Aleksander Mosolov

Zapletena in nenavadna je usoda A. Mosolova kot skladatelja, svetlega in izvirnega umetnika, za katerega zanimanje v zadnjem času narašča. V njegovem delu so se zgodile najbolj neverjetne slogovne modulacije, ki so odražale metamorfoze, ki so se zgodile na različnih stopnjah razvoja sovjetske glasbe. Starost stoletja je pogumno vdrl v umetnost v dvajsetih letih. in se organsko prilega "kontekstu" dobe, z vso svojo impulzivnostjo in neumorno energijo, ki uteleša njegov uporniški duh, odprtost za nove trende. Za Mosolov 20. leta. postalo nekakšno obdobje »viharja in stresa«. V tem času je bil njegov položaj v življenju že jasno opredeljen.

Usoda Mosolova, ki se je leta 1903 s starši preselil iz Kijeva v Moskvo, je bila neločljivo povezana z revolucionarnimi dogodki. Toplo je pozdravil zmago velike oktobrske revolucije, leta 1918 se je prostovoljno prijavil na fronto; leta 1920 – demobiliziran zaradi granatiranja. In šele po vsej verjetnosti je Mosolov leta 1921, ko je vstopil na moskovski konservatorij, začel skladati glasbo. Kompozicijo, harmonijo in kontrapunkt je študiral pri R. Glierju, nato prestopil v razred N. Mjaskovskega, pri katerem je leta 1925 diplomiral na konservatoriju. Hkrati je študiral klavir pri G. Prokofjevu, pozneje pri K. Igumnov. Intenzivni ustvarjalni vzlet Mosolova je neverjeten: do sredine 20. let. postane avtor znatnega števila del, v katerih se razvija njegov slog. »Ti si takšen ekscentrik, da pleza iz tebe, kot iz roga izobilja,« je pisal N. Myaskovsky Mosolovu 10. avgusta 1927. »Ni šale reči – 10 romanc, 5 kadenc, simfonična suita in nekaj malega napišeš. To, moj prijatelj, je “Universal” ”(založba Universal Edition na Dunaju. – NA),” in zajokala bo od takšne količine ”! Od leta 1924 do 1928 je Mosolov ustvaril skoraj 30 opusov, vključno s klavirskimi sonatami, komornimi vokalnimi skladbami in instrumentalnimi miniaturami, simfonijo, komorno opero »Hero«, klavirskim koncertom, glasbo za balet »Jeklo« (iz katerega izvira znamenita simfonična epizoda). pojavila »Tovarna«).

V naslednjih letih je napisal opereto »Krst Rusije, protiverska simfonija« za bralce, zbor in orkester itd.

V 20-30 letih. zanimanje za Mosolovo delo pri nas in v tujini je bilo najbolj povezano s »Fabriko« (1926-28), v kateri element zvočno upodabljajočega poliostinata poraja občutek delovanja ogromnega mehanizma. To delo je v veliki meri prispevalo k dejstvu, da so Mosolova njegovi sodobniki dojemali predvsem kot predstavnika glasbenega konstruktivizma, povezanega z značilnimi trendi v razvoju sovjetskega dramskega in glasbenega gledališča (spomnimo se režijskih del Vs. "Metalurški obrat" iz opere "Led in jeklo" V. Deševova - 1925). Vendar je Mosolov v tem obdobju iskal in pridobival tudi druge plasti sodobnega glasbenega stila. Leta 1930 je napisal dva izjemno duhovita, hudomušna vokalna cikla z elementom nezaslišanosti: »Trije otroški prizori« in »Štirje časopisni oglasi« (»iz Izvestij Vseruskega centralnega izvršnega komiteja«). Oba zapisa sta povzročila burno reakcijo in dvoumno interpretacijo. Zakaj člоyat samo časopisna besedila sama, na primer: »Jaz osebno hodim pobijat podgane, miši. Obstajajo ocene. 25 let prakse”. Lehko si je predstavljati stanje poslušalcev, vzgojenih v duhu tradicije komorne glasbe! Ker so skladni s sodobnim glasbenim jezikom s poudarjeno disonanco, kromatskimi potepanji, imajo cikli kljub temu jasno kontinuiteto z vokalnim slogom M. Musorgskega, vse do neposrednih analogij med »Trijemi otroškimi prizori« in »Otroškim«; »Časopisni oglasi« in »Semeniščnik, Rayk«. Še eno pomembno delo 20. let. – Prvi klavirski koncert (1926-27), ki je pomenil začetek novega, antiromantičnega pogleda na to zvrst v sovjetski glasbi.

Do začetka 30. obdobje »viharja in juriša« v Mosolovem delu se konča: skladatelj nenadoma prekine s starim slogom pisanja in začne »tipati« novega, neposredno nasprotnega prvemu. Sprememba v glasbenikovem slogu je bila tako korenita, da je ob primerjavi njegovih del, nastalih pred in po zgodnjih 30. letih, težko verjeti, da vsa pripadajo istemu skladatelju. Slogovna modulacija z zavezanostjo; ki se je začel v 30. letih, je določil vse nadaljnje delo Mosolova. Kaj je povzročilo to močno ustvarjalno spremembo? Določeno vlogo je igrala tendenciozna kritika RAPM, katere dejavnost je zaznamoval vulgariziran pristop do pojavov umetnosti (leta 1925 je Mosolov postal redni član ASM). Obstajali so tudi objektivni razlogi za hiter razvoj skladateljevega jezika: ustrezal je sovjetski umetnosti 30. let. težnjo k jasnosti in preprostosti.

Leta 1928-37. Mosolov aktivno raziskuje srednjeazijsko folkloro, jo preučuje med svojimi potovanji in se sklicuje na znamenito zbirko V. Uspenskega in V. Beljajeva »Turkmenska glasba« (1928). Napisal je 3 skladbe za klavir »Turkmenske noči« (1928), Dve skladbi na uzbekistanske teme (1929), ki se slogovno še nanašajo na prejšnje, uporniško obdobje in ga povzemajo. In v Drugem koncertu za klavir in orkester (1932) in še bolj v Treh pesmih za glas in orkester (30. leta) je že jasno začrtan nov slog. Konec dvajsetih let je zaznamovala edina izkušnja v Mosolovljevem delu ustvarjanja velike opere na civilne in socialne teme - "Jez" (20-1929), - ki jo je posvetil svojemu učitelju N. Myaskovsky. Libreto Y. Zadykhina temelji na zgodbi, ki je sozvočna z obdobjem preloma 30-ih in 20-ih let: obravnava gradnjo jezu za hidroelektrarno v eni od oddaljenih vasi v državi. Tematika opere je bila blizu avtorju Tovarne. Orkestrski jezik Plotine razkriva bližino slogu Mosolovih simfoničnih del dvajsetih let. Nekdanji način ostro grotesknega izražanja se tu združuje s poskusi ustvarjanja pozitivnih podob v glasbi, ki ustrezajo zahtevam družbene tematike. Vendar pa njegovo utelešenje pogosto trpi za določenim shematizmom zapletov in junakov, za utelešenje katerih Mosolov še ni imel dovolj izkušenj, medtem ko je imel v utelešenju negativnih likov starega sveta takšne izkušnje.

Na žalost je o Mosolovi ustvarjalni dejavnosti po nastanku Dama ohranjenih malo podatkov. Konec leta 1937 je bil zatran: obsojen je bil na 8 let prisilnega dela v taborišču, a je bil 25. avgusta 1938 izpuščen. V obdobju od 1939 do konca 40. obstaja končna izoblikovanost nove ustvarjalne manire skladatelja. V izjemno poetičnem Koncertu za harfo in orkester (1939) folklorni jezik nadomesti izvirna avtorska tematika, ki jo odlikuje preprostost harmonskega jezika, melodičnost. V zgodnjih 40-ih. Mosolovo ustvarjalno zanimanje je usmerjeno v več kanalov, eden od njih je bila opera. Napisal je operi "Signal" (libre O. Litovskega) in "Maskarada" (po M. Lermontovu). Partitura Signala je bila dokončana 14. oktobra 1941. Tako je opera postala eden prvih v tem žanru (morda prvi) odziv na dogodke v Veliki domovinski vojni. Druga pomembna področja Mosolovega ustvarjalnega dela teh let – zborovsko in komorno vokalno glasbo – združuje tema domoljubja. Glavno zvrst zborovske glasbe vojnih let – pesem – predstavljajo številne skladbe, med katerimi so trije zbori ob spremljavi klavirja na verze Arga (A. Goldenberg), napisani v duhu množičnih junaških pesmi. posebej zanimivi: »Pesem o Aleksandru Nevskem, pesem o Kutuzovu« in » Pesem o Suvorovu. Vodilna vloga v komornih vokalnih skladbah zgodnjih 40. let. igrajo zvrsti balad in pesmi; Druga sfera je lirična romantika in zlasti romantika-elegija (»Tri elegije na pesmi Denisa Davidova« - 1944, »Pet pesmi A. Bloka« - 1946).

V teh letih se Mosolov po dolgem premoru ponovno obrne k simfoničnemu žanru. Simfonija v E-duru (1944) je pomenila začetek obsežne epopeje 6 simfonij, ki so nastajale v obdobju več kot 20 let. V tem žanru skladatelj nadaljuje linijo epskega simfonizma, ki ga je razvil v ruski, nato pa v sovjetski glasbi 30-ih let. Ta žanrska vrsta, pa tudi nenavadno tesne intonacijsko-tematske vezi med simfonijami dajejo pravico, da šest simfonij nikakor ne metaforično imenujemo ep.

Leta 1949 se Mosolov udeleži folklornih ekspedicij na Krasnodarskem ozemlju, kar je pomenilo začetek novega, "folklornega vala" v njegovem delu. Pojavijo se suite za orkester ruskih ljudskih glasbil (Kubanskaja itd.). Skladatelj preučuje stavropolsko folkloro. V 60. letih. Mosolov je začel pisati za ljudski zbor (vključno s Severnim ruskim ljudskim zborom, ki ga je vodila skladateljeva žena, ljudska umetnica ZSSR Y. Meshko). Hitro je obvladal slog severne pesmi in delal aranžmaje. Dolgotrajno delo skladatelja z zborom je prispevalo k pisanju "Ljudskega oratorija o GI Kotovskem" (Art. E. Bagritsky) za soliste, zbor, bralca in orkester (1969-70). V tem zadnjem dokončanem delu se je Mosolov obrnil na dogodke državljanske vojne v Ukrajini (v kateri je sodeloval) in posvetil oratorij spominu na svojega poveljnika. V zadnjih letih svojega življenja je Mosolov naredil skice za dve skladbi – Tretji klavirski koncert (1971) in Šesto (pravzaprav Osmo) simfonijo. Poleg tega se mu je porodila ideja o operi Kaj je storiti? (po istoimenskem romanu N. Černiševskega), ki ji ni bilo usojeno, da se uresniči.

»Vesel sem, da se je javnost zdaj začela zanimati za ustvarjalno dediščino Mosolova, da se objavljajo spomini o njem. … Mislim, da če bi se vse to zgodilo v življenju AV Mosolov, bi morda oživljena pozornost do njegovih skladb podaljšala njegovo življenje in bi bil že dolgo med nami, «je zapisal izjemen violončelist A. Stogorsky skladatelj, ki mu je Mosolov posvetil »Elegično pesem« za violončelo in orkester (1960).

N. Aleksenko