Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Ime tega velikega italijanskega dirigenta je znano po vsem svetu. Užival pa je posebno toplo ljubezen poslušalcev, morda nič manj kakor v domovini, pri nas. Staroselci moskovskih koncertnih dvoran so imeli veselo priložnost, da so dolga leta spremljali glasbenikov ustvarjalni razvoj in se z veseljem prepričali, da je iz čudežnega otroka zrasel v veličastnega in izvirnega mojstra.

Ferrero je v Moskvi prvič nastopil pred prvo svetovno vojno, ko je bil star komaj sedem let, kmalu po svojem debiju v rimski dvorani Costanzi leta 1912. Že takrat je navdušil občinstvo z izjemno muzikalnostjo in izjemno dirigentsko tehniko. Drugič je prišel k nam leta 1936, že zrel umetnik, ki je leta 1919 na dunajski Akademiji za glasbo diplomiral iz kompozicije in dirigiranja.

Do sredine tridesetih let je bila umetnost umetnika priznana v mnogih državah. Moskovčani so bili veseli, da se njegov naravni talent ni le ohranil, ampak tudi obogatil z umetniško spretnostjo. Navsezadnje veliki umetniki ne zrastejo vedno iz čudežnih otrok.

Ferrero je v Moskvi že tretjič po petnajstih letih premora pričakal z navdušenjem. In spet so bila pričakovanja upravičena. Uspeh umetnika je bil ogromen. Povsod vrste na blagajnah, prepolne koncertne dvorane, navdušen aplavz. Vse to je Ferrerovim koncertom dalo neko posebno prazničnost, ustvarilo nepozabno vzdušje pomembnega umetniškega dogodka. Ta uspeh je ostal nespremenjen med naslednjim obiskom umetnika leta 1952.

S čim je italijanski dirigent osvojil občinstvo? Najprej izjemen umetniški šarm, temperament, izvirnost njegovega talenta. Bil je umetnik visoke volje, pravi virtuoz dirigentske palice. Poslušalec, ki je sedel v dvorani, ni mogel odvrniti pogleda od njegove vitke, dinamične figure, od njegove izjemno ekspresivne geste, vedno natančne, prepojene s čustvi. Včasih se je zdelo, da ne dirigira le orkestru, ampak tudi domišljiji občinstva. In to je bila skoraj hipnotična moč njegovega vpliva na poslušalce.

Zato je naravno, da je umetnik dosegel prava likovna razodetja v delih, polnih romantične strasti, svetle barve in intenzivnosti občutkov. Njegova ustvarjalna narava je bila podobna prazničnosti, demokratičnemu začetku, želji, da vsakogar očara in zajame z neposrednostjo doživetja in lepoto podob, ki jih je ustvaril. In to mu je uspelo, saj je združil premišljenost ustvarjalnih namenov z elementarno silo temperamenta.

Vse te lastnosti se najbolj jasno kažejo v interpretaciji majhnih simfoničnih del - uvertur italijanskih klasikov, odlomkov iz oper Wagnerja in Musorgskega, del Debussyja, Lyadova, Richarda Straussa, Sibeliusa. Tako priljubljene mojstrovine, kot so uverture k Rossinijevim operam Signor Bruschino ali Verdijeve Sicilijanske večernice, pa tudi valčki Johanna Straussa so pri Ferreru vedno zvenele čudovito. Nenavadno lahkotnost, polet, čisto italijansko gracioznost je v njihov nastop vnesel dirigent. Ferrero je bil odličen interpret francoskih impresionistov. Najširšo paleto barv je razkril v Debussyjevih Svečanostih ali Ravelovih Dafnisu in Kloi. Pravi vrhunec njegovega dela se lahko šteje za izvedbo Ravelovega "Bolera", simfoničnih pesmi Richarda Straussa. Napeto dinamiko teh del je dirigent vedno prenašal z neverjetno močjo.

Ferrerov repertoar je bil precej širok. Tako je skupaj s simfoničnimi pesmimi, orkestrskimi miniaturami v svoje moskovske programe vključil obsežna dela. Med njimi so simfonije Mozarta, Beethovna, Čajkovskega, Dvoraka, Brahmsa, Šeherezada Rimskega-Korsakova. In čeprav je bilo v interpretaciji teh del veliko nenavadnega in včasih kontroverznega, čeprav dirigent ni vedno mogel ujeti obsega in filozofske globine monumentalnih del klasike, je tudi tukaj uspel veliko prebrati na svoj čudovit način.

Moskovski koncerti Willyja Ferrera so zapisali neizbrisne črte v veličastne anale glasbenega življenja naše prestolnice. Zadnji od njih se je zgodil tik pred prezgodnjo smrtjo nadarjenega glasbenika.

L. Grigorjev, J. Platek