Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig je eden najsvetlejših in najbolj vsestranskih pevcev prejšnjega stoletja. »Ko komuniciraš s Kristo,« piše eden od tujih kritikov, »to mehko, elegantno žensko, vedno oblečeno po zadnji modi in z neverjetnim okusom, ki takoj razpolaga s svojo dobrohotnostjo in srčno toplino, ne moreš razumeti, kam, v kakšnih skrivališčih se skriva ta latentna drama umetniškega videnja sveta v srcu, ki ji omogoča slišati bolečo žalost v spokojni Schubertovi barkaroli, spremeniti na videz svetlo elegično Brahmsovo pesem »Tvoje oči« v osupljiv monolog njeno ekspresivnost, ali da prenese ves obup in srčno bolečino Mahlerjeve pesmi »Earthly Life«.

Christa Ludwig se je rodila v Berlinu 16. marca 1928 v umetniški družini. Njen oče Anton je pel v opernih hišah v Zürichu, Breslauu in Münchnu. Christina mati, Eugenia Besalla-Ludwig, je svojo kariero začela kot mezzosopranistka. Kasneje je kot dramska sopranistka nastopala na odrih številnih evropskih gledališč.

»... Moja mama Evgenia Bezalla je pela Fidelio in Elektro in kot otrok sem ju občudoval. Kasneje sem si rekel: »Nekega dne bi pel Fidelio in umrl,« se spominja Ludwig. – Takrat se mi je zdelo neverjetno, saj na začetku svoje kariere žal nisem imela sopranistke, ampak mezzosopran in zgornjega registra sploh ni bilo. Dolgo je trajalo, preden sem si upala sprejeti dramske sopranske vloge. To se je zgodilo v letih 1961-1962, po 16-17 letih na odru ...

… Od četrtega ali petega leta starosti sem bil skoraj nenehno prisoten pri vseh učnih urah, ki jih je predavala mama. Z mano sem pogosto s študenti pregledal kakšen del ali delček iz več vlog. Ko so učenci končali pouk, sem začela ponavljati – peti in igrati vse, kar sem si zapomnila.

Potem sem začel obiskovati gledališče, kjer je imel oče svojo ložo, da sem lahko gledal predstave, ko sem hotel. Kot deklica sem veliko delov znala na pamet in pogosto nastopala kot nekakšen »hišni kritik«. Lahko bi na primer povedala mami, da je v takšni in drugačni epizodi pomešala besede, očetu pa, da je zbor pel neuglašeno ali da je bila svetloba premajhna.

Glasbene sposobnosti deklice so se pokazale zgodaj: že pri šestih letih je že precej jasno izpeljala zapletene odlomke, pogosto je pela duete z materjo. Njena mati je dolgo ostala Christina edina vokalna učiteljica in nikoli ni prejela akademske izobrazbe. "Nisem imel priložnosti študirati na konservatoriju," se spominja pevec. – V času, ko so številni umetniki moje generacije študirali glasbo v razredih, da bi zaslužili za preživetje, sem začel nastopati pri 17 letih, najprej na koncertnih odrih, potem pa še v operi – na srečo so našli zelo dobro glas v sebi , in pel sem vse, kar se mi je ponudilo – katero koli vlogo, če je imela vsaj eno ali dve vrstici.

Pozimi 1945/46 je Christa debitirala na manjših koncertih v mestu Giessen. Po prvem uspehu se odpravi na avdicijo v operno hišo Frankfurt na Majni. Septembra 1946 je Ludwig postal solist tega gledališča. Njena prva vloga je bila Orlovsky v opereti Die Fledermaus Johanna Straussa. Krista je šest let v Frankfurtu pela skoraj izključno delčke. Vzrok? Mlada pevka ni znala dovolj samozavestno sprejemati visokih tonov: »Moj glas se je dvigoval počasi – vsakih šest mesecev sem dodal pol tona. Če tudi v Dunajski operi sprva nisem imel nekaj not v zgornjem registru, potem si lahko mislite, kakšni so bili moji vrhovi v Frankfurtu!

A trdo delo in vztrajnost sta naredila svoje. V opernih hišah v Darmstadtu (1952-1954) in Hannovru (1954-1955) je v samo treh sezonah odpela osrednje dele – Carmen, Eboli v Don Carlosu, Amneris, Rosina, Pepelka, Dorabella v Mozartovem »That's the Way All«. Ženske delajo. Naenkrat je odigrala pet wagnerjevskih vlog – Ortrud, Waltraut, Frikk v Valkiri, Venera v Tannhäuserju in Kundry v Parsifalu. Tako je Ludwig samozavestno postal eden najbolj nadarjenih mladih pevcev nemške operne scene.

Jeseni 1955 je pevka debitirala na odru Dunajske državne opere v vlogi Cherubina ("Figarova poroka"). VV Timokhin piše: »Istega leta je bila opera posneta na plošče s sodelovanjem Kriste Ludwig (dirigiral je Karl Böhm), ​​in ta prvi posnetek mlade pevke daje idejo o zvoku njenega glasu takrat. Ludwig-Cherubino je neverjetna stvaritev v svojem šarmu, spontanosti, nekakšnem mladostnem navdušenju občutkov. Umetnikov glas je zelo lep v tembru, vendar še vedno zveni nekoliko "tanko", v vsakem primeru manj svetlo in bogato kot na primer v kasnejših posnetkih. Po drugi strani pa se odlično znajde v vlogi zaljubljenega Mozartovega mladeniča in odlično prenese tisti srčni drhteč in nežnost, s katerima sta polni Cherubinovi znani ariji. Podoba Cherubina v izvedbi Ludwiga je vrsto let krasila dunajski ansambel Mozart. Pevčevi partnerji v tem nastopu so bili Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Pogosto je opero dirigiral Herbert Karajan, ki je Kristo dobro poznal že od otroštva. Dejstvo je, da je bil nekoč šef dirigent Mestne opere v Aachnu in da je v številnih predstavah – Fidelio, Leteči Holandec – Ludwig pel pod njegovim vodstvom.

Prvi veliki uspehi pevke v največjih evropskih in ameriških opernih hišah so povezani z vlogami Cherubina, Dorabelle in Oktavijana. V teh vlogah nastopa v La Scali (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) in Metropolitanski operi (1959).

VV Timokhin ugotavlja: »Pot Krista Ludwiga do vrhov umetniškega mojstrstva ni bila zaznamovana z nepričakovanimi vzponi in padci. Z vsako novo vlogo, včasih neopazno za širšo javnost, je pevka sama postavljala nove umetniške meje, bogatila svojo ustvarjalno paleto. V kakšnega umetnika je zrasel Ludwig, je dunajsko občinstvo z vsemi dokazi morda spoznalo ob koncertni izvedbi Wagnerjeve opere »Rienzi« na glasbenem festivalu leta 1960. Ta zgodnja Wagnerjeva opera se dandanes ne izvaja nikjer, med nastopajočimi pa sta bila slavna pevca Seth Swangholm in Paul Scheffler. Dirigiral je Josef Kripe. Toda junakinja večera je bila Christa Ludwig, ki ji je bila zaupana vloga Adriana. Plošča je ohranila to čudovito izvedbo. Umetnikov notranji ogenj, gorečnost in moč domišljije se čutijo v vsakem stavku, sam Ludwigov glas pa osvaja z bogastvom, toplino in žametno mehkobo tona. Po odlični Adrianovi ariji je dvorana mlademu pevcu namenila bučen aplavz. Bila je podoba, v kateri so se slutili obrisi njenega zrelega odrskega ustvarjanja. Tri leta pozneje je Ludwig prejel najvišje umetniško odlikovanje v Avstriji – naziv »Kammersangerin«.

Ludwig je svetovno slavo pridobil predvsem kot wagnerijanski pevec. Nemogoče je, da vas ne očara njena Venera v Tannhäuserju. Junakinja Krista je polna mehke ženstvenosti in spoštljive liričnosti. Hkrati je za Venero značilna velika volja, energija in avtoriteta.

Še ena podoba v marsičem odmeva podobo Venere – Kundry v Parsifalu, zlasti v prizoru zapeljevanja Parsifala v drugem dejanju.

»To je bil čas, ko je Karajan delil vse vrste partov na dele, ki so jih izvajali različni pevci. Tako je bilo na primer v Pesmi zemlje. In enako je bilo s Kundryjem. Elizabeth Hengen je bila Kundry divjak in Kundry v tretjem dejanju, jaz pa sem bila "skušnjavka" v drugem dejanju. Seveda ni bilo nič dobrega. Popolnoma nisem imel pojma, od kod prihaja Kundry in kdo je. Toda potem sem odigral celotno vlogo. To je bila tudi ena mojih zadnjih vlog – z Johnom Vickersom. Njegov Parsifal je bil eden najmočnejših vtisov v mojem odrskem življenju.

Sprva, ko se je Vickers pojavil na odru, je poosebljal negibno postavo, in ko je začel peti: "Amortas, die Wunde", sem samo zahlipala, tako močno je bilo.

Od začetka 60. let prejšnjega stoletja se je pevka občasno posvetila vlogi Leonore v Beethovnovem Fideliu, ki je postala umetnikova prva izkušnja pri obvladovanju sopranskega repertoarja. Tako poslušalce kot kritike je presenetil zvok njenega glasu v zgornjem registru - sočno, zvočno, svetlo.

»Fidelio je bil zame 'težak otrok',« pravi Ludwig. – Spominjam se tega nastopa v Salzburgu, takrat me je tako skrbelo, da je dunajski kritik Franz Endler zapisal: »Želimo njej in nam vsem mirnejše večere.« Potem sem pomislil: "Prav ima, tega ne bom nikoli več pel." Nekega dne, tri leta pozneje, ko sem bil v New Yorku, si je Birgit Nilsson zlomila roko in ni mogla peti Elektre. In ker takrat ni bilo v navadi odpovedovati predstav, se je moral režiser Rudolf Bing nujno nekaj domisliti. Dobil sem klic: "Ali ne moreš jutri peti Fidelia?" Čutila sem, da sem v svojem glasu, in sem si drznila – sploh nisem imela časa za skrbi. Toda Bem je bil strašno zaskrbljen. Na srečo se je vse zelo dobro izteklo in z mirno vestjo sem to vlogo »predal«.

Zdelo se je, da se pred pevcem odpira novo področje umetniške dejavnosti. Vendar pa ni bilo nadaljevanja, saj se je Ludwig bal, da bi izgubil naravne barvne lastnosti svojega glasu.

Podobe, ki jih je ustvaril Ludwig v operah Richarda Straussa, so splošno znane: Dyer v pravljični operi Ženska brez sence, Skladatelj v Ariadne auf Naxos, Marshall v The Cavalier of the Roses. Po odigrani vlogi leta 1968 na Dunaju je tisk zapisal: »Ludvik Maršal je pravo razodetje predstave. Ustvarila je neverjetno človeški, ženstveni, poln šarma, miline in plemenitosti. Njen Maršal je včasih muhast, včasih zamišljen in žalosten, a nikjer pevka ne zapade v sentimentalnost. Bilo je življenje samo in poezija, in ko je bila sama na odru, kot v finalu prvega dejanja, sta skupaj z Bernsteinom delala čudeže. Morda v vsej svoji briljantni zgodovini na Dunaju ta glasba še nikoli ni zvenela tako vzvišeno in duševno.” Pevec je z velikim uspehom izvedel Marshalla v Metropolitanski operi (1969), na Salzburškem festivalu (1969), v Operi v San Franciscu (1971), v Chicago Lyric Theatre (1973), v Grand Opera (1976 / 77).

Ludwig je pogosto nastopala na opernem odru in na koncertnih odrih v številnih državah sveta s svojim možem Walterjem Berryjem. Ludwig se je s solistko Dunajske opere poročil leta 1957 in skupaj sta živela trinajst let. A skupni nastopi jim niso prinesli zadovoljstva. Ludwig se spominja: »…on je bil živčen, jaz sem bil živčen, zelo sva si nagajala. Imel je bolj zdrave vezi, lahko je ves čas pel, se smejal, govoril in zvečer pil – in nikoli ni izgubil glasu. Medtem ko je bilo dovolj, da sem obrnil nos nekam proti vratom – in že sem bil hripav. In ko se je spopadel s svojim navdušenjem, se umiril – mene je še bolj skrbelo! A to ni bil razlog, da sva se razšla. Nisva se razvijala toliko skupaj kot drug od drugega.«

Na začetku svoje umetniške kariere Ludwig praktično ni pela na koncertih. Kasneje je to počela vedno bolj rada. Umetnik je v intervjuju v zgodnjih sedemdesetih dejal: »Svoj čas poskušam razdeliti med opernim odrom in koncertno dvorano približno enakomerno. Še več, zadnja leta malo redkeje nastopam v operi in več koncertiram. To se zgodi zato, ker je zame stotič peti Carmen ali Amneris umetniško manj zanimiva naloga kot priprava novega solističnega programa ali srečanje z nadarjenim dirigentom na koncertnem odru.

Ludwig je na svetovnem opernem odru kraljeval do sredine 90. let. Eden najodličnejših komornih pevcev našega časa je z velikim uspehom nastopal v Londonu, Parizu, Milanu, Hamburgu, Kopenhagnu, Budimpešti, Luzernu, Atenah, Stockholmu, Haagu, New Yorku, Chicagu, Los Angelesu, Clevelandu, New Orleansu. Zadnji koncert je imela leta 1994.