Suite |

Francoska suita, lit. – serija, zaporedje

Ena glavnih vrst večdelnih cikličnih oblik instrumentalne glasbe. Sestavljena je iz več samostojnih, običajno kontrastnih delov, ki jih povezuje skupen likovni koncept. Deli zloga se praviloma razlikujejo po značaju, ritmu, tempu in tako naprej; hkrati pa jih lahko povezuje tonska enotnost, motivna sorodnost in še kako drugače. Pogl. Oblikovno načelo S. je ustvarjanje enotne kompozicije. celota na podlagi menjavanja kontrastnih delov – loči S. od takih cikličnih. oblike, kot sta sonata in simfonija, s svojo idejo o rasti in postajanju. V primerjavi s sonato in simfonijo je za S. značilna večja neodvisnost delov, manj stroga ureditev strukture cikla (število delov, njihova narava, vrstni red, medsebojna korelacija so lahko zelo različni znotraj najširšega meje), težnja po ohranjanju v vseh ali več. deli ene same tonalitete, pa tudi bolj neposredno. povezava z zvrstmi plesa, pesmi ipd.

Nasprotje med S. in sonato se je še posebej jasno razkrilo s sred. 18. stol., ko je S. dosegel svoj višek in se je dokončno izoblikoval sonatni cikel. Vendar to nasprotje ni absolutno. Sonata in S. sta nastala skoraj sočasno, njuni poti pa sta se, zlasti v zgodnji fazi, včasih križali. Torej je imel S. opazen vpliv na sonato, zlasti na področju tematiama. Posledica tega vpliva je bila tudi vključitev menueta v sonatni cikel in prodor plesov. ritmi in slike v končnem rondoju.

Korenine S. segajo v starodavno tradicijo primerjanja počasne plesne procesije (enake velikosti) in živahnega, poskočnega plesa (običajno lihe, 3-taktne velikosti), ki je bil znan na vzhodu. države v starih časih. Kasnejši prototipi S. so srednji vek. Arabska nauba (velika glasbena oblika, ki vključuje več tematsko povezanih raznolikih delov), pa tudi večglasne oblike, ki so razširjene med ljudstvi Bližnjega in Srednjega vzhoda. Azija. v Franciji v 16. stoletju. pojavila se je tradicija vključevanja v ples. S. dec. porod branley – izmerjeno, praznovanja. plesne procesije in hitrejše. Vendar pa je pravo rojstvo S. v zahodni Evropi. glasba je povezana s pojavom v sredini. Pari plesov iz 16. stoletja – pavane (veličastni, tekoči ples v 2/4) in galiard (gibljivi ples s skoki v 3/4). Ta par tvori, po BV Asafiev, "skoraj prvo močno povezavo v zgodovini apartmaja." Tiskane izdaje 16. stoletja, kot so Petruccijeva tabulatura (1507-08), »Intobalatura de lento« M. Castillonesa (1536), tabulatura P. Borrona in G. Gortzianisa v Italiji, zbirke lutnje P. Attenyana (1530-47) v Franciji ne vsebujejo le pavan in galiardov, temveč tudi druge sorodne parne formacije (basov ples – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella itd.).

Vsakemu paru plesov se je včasih pridružil še tretji ples, prav tako v 3 taktih, a še bolj živahen – volta ali piva.

Že najzgodnejši znani primer kontrastne primerjave pavane in galiarda iz leta 1530 daje primer konstrukcije teh plesov na podobni, a metrsko ritmično preoblikovani melodiji. material. Kmalu postane to načelo odločilno za vse plese. serije. Včasih zaradi poenostavitve snemanja končnega, izpeljanega plesa niso izpisali: izvajalec je dobil priložnost, pri čemer je ohranil melodičnost. vzorec in harmonijo prvega plesa, da sami pretvorite dvodelni takt v trodelnega.

Do začetka 17. stoletja v delu I. Gro (30 pavan in galiard, izd. 1604 v Dresdnu), inž. Virginalisti W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. »Parthenia«, 1611) se nagibajo k odmiku od uporabne interpretacije plesa. Proces preporoda vsakdanjega plesa v »igro za poslušanje« dokončno zaključi ser. 17. stoletje

Klasični tip starega plesa S. je odobril avst. komp. I. Ya. Frobergerja, ki je v svojih glasbilih za čembalo vzpostavil strogo zaporedje plesov. deli: zmerno počasno alemando (4/4) je sledilo hitro ali zmerno hitro zvonjenje (3/4) in počasno sarabando (3/4). Kasneje je Froberger uvedel še četrti ples – hitri jig, ki se je kmalu uveljavil kot obvezen zaključek. del.

Številne S. con. 17 – zač. 18. stoletja za čembalo, orkester ali lutnjo, zgrajeno na podlagi teh 4 delov, vključujejo tudi menuet, gavotte, bourre, paspier, polonezo, ki so bili praviloma vstavljeni med sarabando in gigo, pa tudi » dvojnice« (»dvojna« – okrasna variacija na enem od delov S.). Pred Allemande so običajno sledile sonata, simfonija, tokata, preludij, uvertura; Od neplesnih delov so se našli tudi arija, rondo, capriccio itd. Vsi deli so bili praviloma napisani v istem ključu. Izjemoma so v zgodnjih da camera sonatah A. Corellija, ki so v bistvu S., počasni plesi, napisani v ključu, ki se razlikuje od glavnega. V duru ali molu najbližje stopnje sorodstva, odd. delih v suitah GF Händla, 2. menueta iz 4. angleškega S. in 2. gavote iz S. pod naslovom. »Francoska uvertura« (BWV 831) JS Bach; v številnih Bachovih suitah (angleške suite št. št. 1, 2, 3 itd.) so deli v istem duru ali molu.

Sam izraz "S." prvič pojavil v Franciji v 16. stoletju. v povezavi s primerjavo različnih vej, v 17.-18. prodrl je tudi v Anglijo in Nemčijo, vendar so ga dolgo uporabljali v razč. vrednote. Tako je včasih S. imenoval ločene dele cikla suite. Poleg tega se je v Angliji plesna skupina imenovala lessons (G. Purcell), v Italiji – balletto ali (pozneje) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), v Nemčiji – Partie (I. Kunau) ali partita. (D. Buxtehude, JS Bach), v Franciji - ordre (P. Couperin) itd. Pogosto S. sploh niso imeli posebnega imena, ampak so bili označeni preprosto kot "Skladbe za čembalo", "Namizna glasba", itd.

Raznolikost imen, ki označujejo v bistvu isto zvrst, je določal nat. značilnosti razvoja S. v kon. 17 – ser. 18. stoletje Da, francoščina. S. je odlikovala večja svoboda gradnje (od 5 plesov JB Lullyja v orc. C. e-molu do 23 v eni od suit za čembalo F. Couperina), pa tudi vključenost v ples. niz psiholoških, žanrskih in krajinskih skic (27 suit za čembalo F. Couperina vključuje 230 raznolikih del). Franz. skladatelji J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin in J.-F. Rameau je uvedel plesne vrste, nove za S.: musette in rigaudon, chaconne, passacaglia, lur itd. V S. so bili uvedeni tudi neplesni deli, zlasti razč. arijski rodovi. Lully je najprej predstavil S. kot uvod. deli uverture. To inovacijo je pozneje sprejel. skladatelji JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann in JS Bach. G. Purcell je pogosto začel svojo S. s preludijem; to tradicijo je prevzel Bach v svoji angleščini. S. (v njegovem franco. S. ni preludijev). Poleg orkestralnih in čembalov so bila v Franciji razširjena glasbila za lutnjo. Iz italijanščine. D. Frescobaldi, ki je razvil variacijski ritem, je pomembno prispeval k razvoju ritmičnih skladateljev.

Nemški skladatelji so ustvarjalno združili francoske. in ital. vpliv. Kunauove »Biblijske zgodbe« za čembalo in Händlova orkestralna »Glasba na vodi« so programsko podobne francoskim. C. Pod vplivom ital. vari. tehniki je bila opažena suita Buxtehude na temo korala »Auf meinen lieben Gott«, kjer so alemande z dvojnico, sarabando, zvončki in gigo variacije na eno temo, melod. vzorec in harmonija kroja sta ohranjena na vseh delih. GF Handel je v S. uvedel fugo, kar kaže na težnjo po rahljanju temeljev starodavne S. in približevanju cerkvi. sonato (od Händlovih 8 suit za čembalo, izdanih v Londonu leta 1720, jih 5 vsebuje fugo).

Značilnosti italijanščine, francoščine. in nemški. S. je združil JS Bach, ki je žanr S. dvignil na najvišjo stopnjo razvoja. V Bachovih suitah (6 angleških in 6 francoskih, 6 partit, »Francoska uvertura« za klavir, 4 orkestralne S., imenovane uverture, partite za solo violino, S. za solo violončelo) je proces osvoboditve plesov zaključen. igra iz svoje povezave z vsakodnevnim primarnim virom. V plesnih delih svojih suit Bach ohranja le gibalne oblike, značilne za ta ples, in nekatere ritmične značilnosti. risanje; na tej osnovi ustvarja igre, ki vsebujejo globoko liriko-dramo. vsebino. V vsaki vrsti S. ima Bach svoj načrt za gradnjo cikla; ja, angleški S. in S. za violončelo se vedno začneta s preludijem, med sarabando in gigo imata vedno 2 podobna plesa itd. Bachove uverture vedno vključujejo fugo.

V 2. nadstropju. V 18. stoletju, v dobi dunajskega klasicizma, S. izgubi svoj prejšnji pomen. Vodilne muze. sonata in simfonija postaneta žanra, simfonija pa obstaja še naprej v obliki kasacij, serenad in divertismentov. Prod. J. Haydn in WA ​​Mozart, ki nosita ta imena, sta večinoma S., le znamenita Mozartova "Mala nočna serenada" je bila napisana v obliki simfonije. Iz op. L. Beethoven sta blizu S. 2 »serenadi«, ena za godala. trio (op. 8, 1797), drugo za flavto, violino in violo (op. 25, 1802). V celoti se skladbe dunajske klasike približujejo sonati in simfoniji, žanrsko-plesni. začetek se v njih kaže manj svetlo. Na primer "Haffner" ork. Mozartova serenada, napisana leta 1782, je sestavljena iz 8 delov, od tega v plesu. samo 3 minute se ohranijo v obliki.

Najrazličnejši tipi gradnje S. v 19. stol. povezana z razvojem programskega simfonizma. Pristopi k žanru programskega S. so bili cikli FP. Miniature R. Schumanna so Karneval (1835), Fantastični komadi (1837), Otroški prizori (1838) in druge. Antar in Šeherezada Rimskega-Korsakova sta izjemna primera orkestralne orkestracije. Funkcije programiranja so značilne za FP. cikel »Slike z razstave« Musorgskega, »Mala suita« za klavir. Borodin, "Mala suita" za klavir. in S. »Otroške igre« za orkester J. Bizeta. 3 orkestralne suite PI Čajkovskega so sestavljene predvsem iz značilnih. igre, ki niso povezane s plesom. zvrsti; vključujejo nov ples. Oblika – valček (2. in 3. st.). Med njimi je njegova »Serenada« za godala. orkester, ki »stoji na pol poti med suito in simfonijo, a bližje suiti« (BV Asafiev). Deli S. tega časa so pisani v razč. ključe, vendar zadnji del praviloma vrne ključ prvega.

Vse R. 19. stoletja se pojavljajo S., sestavljene iz glasbe za gledališče. produkcije, baleti, opere: E. Grieg iz glasbe za dramo G. Ibsena "Peer Gynt", J. Bizet iz glasbe za dramo "Arlesian" A. Daudeta, PI Čajkovski iz baletov "Hrestač" ” in “Sleeping Beauty” ”, NA Rimski-Korsakov iz opere “Zgodba o carju Saltanu”.

V 19. stoletju še naprej obstaja vrsta S., povezana z ljudskimi plesi. tradicije. Predstavljajo ga Saint-Saensova Alžirska suita, Dvorakova Bohemska suita. Nekako kreativno. prelom starih plesov. žanrov je podan v Debussyjevi suiti Bergamas (menuet in paspier), v Ravelovem Couperinovem grobu (forlana, rigaudon in menuet).

V 20. stoletju so baletne suite ustvarili IF Stravinski (Ognjeni ptič, 1910; Petruška, 1911), S. S. Prokofjev (Šanek, 1922; Izgubljeni sin, 1929; Na Dnjepru, 1933; Romeo in Julija, 1936- 46; »Pepelka«, 1946), AI Hačaturjan (S. iz baleta »Gayane«), »Provansalska suita« za orkester D. Milhauda, ​​»Mala suita« za klavir. J. Aurik, S. Skladatelji nove dunajske šole – A. Schoenberg (S. za klavir, op. 25) in A. Berg (Lirična suita za godala. kvartet), – za katere je značilna uporaba dodekafonske tehnike. Po folklornih virih »Plesna suita« in 2 S. za orkester B. Bartoka, »Mala suita« za orkester Lutoslawskega. V celotnem R. 20. stoletju se pojavi nova vrsta S., sestavljena iz glasbe za filme (»poročnik Kizhe« Prokofjeva, »Hamlet« Šostakoviča). Nekaj ​​voka. cikle včasih imenujemo vokalni S. (vok. S. »Šest pesmi M. Cvetajeve« Šostakoviča), obstajajo tudi zborovski S.

Izraz "S." pomeni tudi glasbeno-koreografsko. kompozicija, sestavljena iz več plesov. Takšni S. so pogosto vključeni v baletne predstave; na primer, 3. slika Čajkovskega "Labodje jezero" je sestavljena iz sledenja tradiciji. nat. ples. Včasih se tako vstavljeni S. imenuje divertisment (zadnja slika Trnuljčice in večji del 2. dejanja Hrestača Čajkovskega).

Reference: Igor Glebov (Asafiev BV), Instrumentalna umetnost Čajkovskega, P., 1922; his, Glasbena oblika kot proces, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachove suite za klavir, M.-L., 1947; Druskin M., Klavirska glasba, L., 1960; Efimenkova V., Plesni žanri …, M., 1962; Popova T., Suita, M., 1963.

IE Manukyan