Analiza glasbenega dela po specialnosti

V tem članku bomo govorili o tem, kako se pripraviti na specializiran pouk v glasbeni šoli in o tem, kaj učitelj pričakuje od učenca, ko mu za domačo nalogo dodeli analizo glasbenega dela.

Torej, kaj pomeni razstaviti glasbeno delo? To pomeni, da jo začnete mirno igrati po notah brez zadržkov. Da bi to naredili, seveda ni dovolj, da greste samo enkrat skozi igro, branje s pogleda, nekaj boste morali obdelati. Kje se vse začne?

Korak 1. Predhodni seznanitev

Najprej se moramo na splošno seznaniti s skladbo, ki jo bomo igrali. Običajno učenci najprej preštejejo strani – sicer je smešno, a po drugi strani je to poslovni pristop k delu. Torej, če ste navajeni šteti strani, jih preštejte, vendar začetno spoznavanje ni omejeno na to.

Medtem ko listate po notah, lahko tudi pogledate, ali so v skladbi ponovitve (glasbena grafika je podobna tistim na samem začetku). V večini iger so praviloma ponavljanja, ki pa niso vedno takoj opazna. Če vemo, da je v igri ponavljanje, potem postane naše življenje lažje in naše razpoloženje se opazno izboljša. To je seveda šala! Vedno bi morali biti dobre volje!

2. korak. Določite razpoloženje, sliko in žanr

Nato morate biti še posebej pozorni na naslov in priimek avtorja. In zdaj se vam ni treba smejati! Na žalost preveč mladih glasbenikov osupne, ko jih vprašate, naj navedejo, kaj igrajo. Ne, pravijo, da je to etuda, sonata ali igra. Toda sonate, etide in igre pišejo nekateri skladatelji in te sonate, etide z igrami imajo včasih naslove.

In naslov nam kot glasbenikom pove, kakšna glasba se skriva za notnim zapisom. Na primer, po imenu lahko določimo glavno razpoloženje, njegovo temo ter figurativno in umetniško vsebino. Na primer, z naslovoma »Jesenski dež« in »Rože na travniku« razumemo, da imamo opravka z deli o naravi. Ampak, če se igra imenuje "Konjenik" ali "Sneguročka", potem je tukaj očitno nekakšen glasbeni portret.

Včasih naslov pogosto vsebuje navedbo neke glasbene zvrsti. O žanrih si lahko podrobneje preberete v članku »Glavne glasbene zvrsti«, zdaj pa odgovorite: vojaška koračnica in lirični valček nista ista glasba, kajne?

Marš in valček sta le primera zvrsti (mimogrede, sonata in etuda sta tudi zvrsti) s svojimi značilnostmi. Verjetno imate dobro predstavo o tem, kako se glasba koračnice razlikuje od glasbe valčka. Torej, ne da bi sploh zaigrali eno samo noto, lahko samo s pravilnim branjem naslova že poveste nekaj o skladbi, ki jo boste igrali.

Da bi natančneje določili naravo glasbenega dela in njegovo razpoloženje ter občutili nekatere žanrske značilnosti, je priporočljivo poiskati posnetek te glasbe in ga poslušati z ali brez not v roki. Obenem se boste naučili, kako mora določen komad zveneti.

3. korak. Elementarna analiza glasbenega besedila

Tukaj je vse preprosto. Tukaj so tri osnovne stvari, ki jih morate vedno narediti: poglejte ključe; določiti tonaliteto po ključnih znakih; poglej tempo in takt.

Le da se najdejo takšni amaterji, tudi med izkušenimi profesionalci, ki vse berejo in čečkajo, sami pa vidijo le zapiske, pri tem pa se ne ozirajo ne na tipke ne na znake… In potem se čudijo, zakaj nimajo Izpod prstov ne prihajajo lepe melodije, ampak nekakšna neprekinjena kakofonija. Ne počni tega, prav?

Mimogrede, prvič, lastno poznavanje glasbene teorije in izkušnje v solfeggiu vam lahko pomagajo določiti tonaliteto s ključnimi znaki, in drugič, tako koristne goljufije, kot je krog kvarto-kvinte ali tonalitetni termometer. Gremo naprej.

Korak 4. Skladbo igramo od pogleda, kolikor lahko

Ponavljam – igrajte čim bolje, z lista, naravnost z obema rokama (če ste pianist). Glavna stvar je priti do konca, ne da bi karkoli zamudili. Naj bodo napake, premori, ponavljanja in druge ovire, vaš cilj je le neumno igrati vse note.

To je tako čaroben ritual! Zadeva bo zagotovo uspešna, a uspeh se bo začel šele, ko boste odigrali celotno igro od začetka do konca, tudi če bo izpadla grda. Nič hudega – drugič bo bolje!

Izgubljati je treba od začetka do konca, vendar se ni treba ustaviti pri tem, kot to počne večina študentov. Ti »študentje« mislijo, da so pravkar šli skozi igro in to je to, nekako so ugotovili. Nič takega! Čeprav je celo samo eno pacientovo predvajanje koristno, morate razumeti, da se tu začne glavno delo.

Korak 5. Določite vrsto teksture in se naučite kosa v serijah

Tekstura je način predstavitve dela. To vprašanje je čisto tehnično. Ko se dela dotaknemo z rokami, nam postane jasno, da so s teksturo povezane takšne in drugačne težave.

Pogoste vrste teksture: polifonična (polifonija je strašno težka, igrati boste morali ne le z ločenimi rokami, ampak se tudi naučiti vsak glas posebej); akordi (akorde se je treba tudi naučiti, še posebej, če gredo v hitrem tempu); odlomki (npr. v etudi so hitre lestvice ali arpeggii – pogledamo tudi vsak odlomek posebej); melodija + spremljava (samoumevno, melodijo se učimo posebej, posebej pa gledamo tudi spremljavo, kakršna koli že je).

Nikoli ne zanemarite igranja s posameznimi kombinacijami. Ločeno igranje z desno roko in ločeno z levo roko (spet, če ste pianist) je zelo pomembno. Šele ko dodelamo podrobnosti, dobimo dober rezultat.

Korak 6. Prstne in tehnične vaje

Tisto, brez česar običajna, »povprečna« analiza glasbenega dela v specialki nikakor ne more, je prstna analiza. Takoj dvignjen palec (ne podlegajte skušnjavi). Pravilno prestavljanje prstov vam pomaga, da se besedilo hitreje naučite na pamet in igrate z manj postanki.

Določimo pravilne prste za vsa težavna mesta – še posebej tam, kjer so lestvična in arpeggia podobna napredovanja. Pri tem je pomembno preprosto razumeti princip – kako je določen odlomek strukturiran (po zvokih katere lestvice ali po zvokih katerega akorda – na primer po zvokih trizvoka). Nato je treba celoten odlomek razdeliti na segmente (vsak segment – ​​pred premikanjem prvega prsta, če govorimo o klavirju) in se naučiti videti te segmente-pozicije na tipkovnici. Mimogrede, besedilo si je na ta način lažje zapomniti!

Ja, kaj vse smo pianisti? In drugi glasbeniki morajo narediti nekaj podobnega. Na primer, trobilci pri pouku pogosto uporabljajo tehniko simulacije igranja – naučijo se prstov, pritisnejo prave ventile ob pravem času, vendar ne pihajo zraka v ustnik svojega glasbila. To zelo pomaga pri obvladovanju tehničnih težav. Kljub temu je treba vaditi hitro in čisto igro.

Korak 7. Delajte na ritmu

No, nemogoče je zaigrati skladbo v napačnem ritmu – učitelj bo še vedno psoval, hočeš nočeš, se boš moral naučiti igrati pravilno. Svetujemo vam naslednje: klasika – igranje s štetjem na glas (kot v prvem razredu – vedno pomaga); igrajte se z metronomom (postavite si ritmično mrežo in ne odstopajte od nje); izberite si kakšen majhen ritmični utrip (na primer osmine – ta-ta ali šestnajstine – ta-ta-ta-ta) in odigrajte celotno skladbo z občutkom, kako jo ta utrip prežema, kako napolnjuje vse beležke, katerih trajanje je večje od te izbrane enote; igra s poudarkom na močnem taktu; igrajte, malo raztegnite, kot elastični trak, zadnji utrip; ne bodite leni, da izračunate vse vrste tripletov, pikčastih ritmov in sinkop.

Korak 8. Delajte na melodiji in fraziranju

Melodijo je treba odigrati ekspresivno. Če se vam zdi melodija nenavadna (v delih nekaterih skladateljev 20. stoletja) – nič hudega, vzljubite jo in iz nje naredite sladkarije. Lepa je – preprosto nenavadna.

Za vas je pomembno, da melodije ne igrate kot niz zvokov, temveč kot melodijo, torej kot zaporedje smiselnih stavkov. Poglejte, ali so v besedilu besedne vrstice – iz njih lahko pogosto zaznamo začetek in konec besedne zveze, čeprav jih lahko, če imate dober sluh, zlahka prepoznate s svojim sluhom.

Tu bi lahko še marsikaj povedali, a sami dobro veste, da so fraze v glasbi kot ljudje, ki govorijo. Vprašanje in odgovor, vprašanje in ponavljanje vprašanja, vprašanje brez odgovora, zgodba ene osebe, opomin in utemeljitev, kratek »ne« in dolgovezen »da« – vse to najdemo v številnih glasbenih delih ( če imajo melodijo). Vaša naloga je razvozlati, kaj je skladatelj vložil v notno besedilo svojega dela.

Korak 9. Sestavljanje kosa

Bilo je preveč korakov in preveč nalog. Pravzaprav, in to seveda veste, da ni meja za izboljšanje ... Toda na neki točki morate temu narediti konec. Če ste na predstavi vsaj malo delali, preden ste jo prinesli v razred, je to dobro.

Glavna naloga pri analizi glasbenega dela je, da se ga naučite igrati v vrsti, zato je vaš zadnji korak vedno sestaviti skladbo in jo odigrati od začetka do konca.

Zato! Še nekajkrat igramo celoten komad od začetka do konca! Ste opazili, da je igranje zdaj občutno lažje? To pomeni, da je bil vaš cilj dosežen. Lahko ga odnesete v razred!

Korak 10. Akrobatika

Pri tej nalogi sta dve akrobatski možnosti: prva je, da se besedilo naučite na pamet (ni vam treba misliti, da to ni resnično, saj je resnično) – in druga, da določite obliko dela. Forma je struktura dela. Imamo ločen članek, posvečen glavnim oblikam - "Najpogostejše oblike glasbenih del."

Še posebej koristno je delati na formi, če igrate sonato. Zakaj? Ker je v sonatni obliki glavni in stranski del – dve figurativni sferi v enem delu. Naučiti se jih moraš poiskati, določiti njihove začetke in konce ter povezati vedenje vsakega od njih na razstavi in ​​v reprizi.

Prav tako je vedno koristno razdeliti razvojni ali srednji del dela na dele. Lahko je recimo sestavljena iz dveh ali treh delov, zgrajenih po različnih principih – v enem je lahko nova melodija, v drugem – razvoj že slišanih melodij, v tretjem – je lahko v celoti sestavljena iz lestvic in arpeggiov, itd.

Tako smo obravnavali problem, kot je analiza glasbenega dela z vidika izvajanja. Zaradi udobja smo si celoten proces zamislili kot 10 korakov do cilja. Naslednji članek se bo prav tako dotaknil teme analize glasbenih del, vendar na drugačen način – kot priprava na pouk o glasbeni literaturi.