Analiza dela, ki temelji na glasbeni literaturi

V zadnjem članku smo govorili o tem, kako razstaviti predstave, preden jih prinesete na delo v specializiranem razredu. Povezava do tega gradiva se nahaja na koncu te objave. Danes bo naš poudarek tudi na analizi glasbenega dela, vendar se bomo pripravljali le na pouk glasbene literature.

Najprej poudarimo nekaj splošnih temeljnih točk, nato pa razmislimo o značilnostih analize določenih vrst glasbenih del - na primer opere, simfonije, vokalnih ciklov itd.

Torej, vsakič, ko analiziramo glasbeno delo, moramo pripraviti odgovore vsaj na naslednje točke:

• natančen polni naslov glasbenega dela (plus: ali obstaja program v obliki naslova ali literarne razlage?);
• imena avtorjev glasbe (lahko je en skladatelj, lahko pa jih je več, če je skladba skupinska);
• imena avtorjev besedil (v operah libreto pogosto dela več oseb hkrati, včasih je lahko avtor besedila tudi sam skladatelj);
• v kateri glasbeni zvrsti je delo napisano (je to opera ali balet, ali simfonija, ali kaj?);
• mesto tega dela v obsegu skladateljevega celotnega opusa (ali ima avtor še druga dela v istem žanru in kako se obravnavano delo navezuje na ta druga – je morda inovativno ali pa je vrhunec ustvarjalnosti?) ;
• ali ta skladba temelji na katerem koli neglasbenem primarnem viru (na primer, je bila napisana na podlagi zgodbe knjige, pesmi, slike ali navdihnjena s kakšnimi zgodovinskimi dogodki itd.);
• koliko delov je v delu in kako je vsak del zgrajen;
• izvajalska skladba (za katere instrumente oz. glasove je bila napisana – za orkester, za ansambel, za solo klarinet, za glas in klavir itd.);
• glavne glasbene podobe (ali liki, junaki) in njihove teme (seveda glasbene).

 Zdaj pa preidimo na značilnosti, ki se nanašajo na analizo glasbenih del določenih vrst. Da ne bomo pretanki, se bomo osredotočili na dva primera – opero in simfonijo.

Značilnosti analize opere

Opera je gledališko delo, zato se v veliki meri podreja zakonitostim gledališkega odra. Opera ima skoraj vedno zaplet in vsaj minimalno količino dramatične akcije (včasih ne minimalno, a zelo spodobno). Opera je uprizorjena kot predstava, v kateri so liki; sama predstava je razdeljena na akcije, slike in prizore.

Torej, tukaj je nekaj stvari, ki jih je treba upoštevati pri analizi operne skladbe:

1. povezava med opernim libretom in literarnim virom (če obstaja) – včasih se razlikujejo, in to precej močno, včasih pa je besedilo vira vključeno v opero nespremenjeno v celoti ali fragmentarno;
2. razdelitev na dejanja in slike (število obojega), prisotnost delov, kot sta prolog ali epilog;
3. zgradba posameznega dejanja – prevladujejo tradicionalne operne oblike (arije, dueti, zbori ipd.), saj si številke sledijo ena za drugo ali pa dejanja in prizori predstavljajo prizore, ki potekajo od konca do konca, ki jih načeloma ni mogoče razdeliti na ločene sklope. ;
4. liki in njihovi pevski glasovi – to morate le vedeti;
5. kako se razkrijejo podobe glavnih junakov - kje, v katerih dejanjih in slikah sodelujejo in kaj pojejo, kako so glasbeno upodobljeni;
6. dramska podlaga opere – kje in kako se zaplet začne, katere so stopnje razvoja, v katerem dejanju in kako pride do razpleta;
7. orkestralne številke opere – ali obstaja uvertura ali uvod, pa tudi odmori, intermezzi in druge orkestralne čisto instrumentalne epizode – kakšno vlogo imajo (pogosto so to glasbene slike, ki uvajajo dogajanje – npr. glasbena pokrajina, praznična slika, vojakov ali pogrebni pohod itd.);
8. kakšno vlogo ima zbor v operi (ali na primer komentira dogajanje ali se pojavlja le kot sredstvo za prikaz vsakdanjega življenja ali pa zboristi izgovarjajo svoje pomembne stavke, ki močno vplivajo na celoten izid dejanja) , ali zbor stalno nekaj hvali, ali zborovske scene nasploh v nobeni operi itd.);
9. ali so v operi plesne točke – v katerih dejanjih in kaj je razlog za uvedbo baleta v opero;
10. Ali so v operi leitmotivi – kaj so in kaj označujejo (nekega junaka, nek predmet, nek občutek ali stanje, nek naravni pojav ali kaj drugega?).

 To ni popoln seznam tega, kar je treba ugotoviti, da bi bila analiza glasbenega dela v tem primeru popolna. Kje dobite odgovore na vsa ta vprašanja? Najprej v klavirju opere, torej v njenem notnem besedilu. Drugič, lahko preberete kratek povzetek opernega libreta, in tretjič, preprosto se lahko veliko naučite v knjigah - preberite učbenike o glasbeni literaturi!

Značilnosti analize simfonije

Na nek način je simfonijo lažje razumeti kot opero. Tu je veliko manj glasbenega materiala (opera traja 2-3 ure, simfonija pa 20-50 minut) in ni likov s svojimi številnimi lajtmotivi, ki jih je treba še poskušati ločiti drug od drugega. Toda analiza simfoničnih glasbenih del ima še vedno svoje značilnosti.

Običajno je simfonija sestavljena iz štirih stavkov. Obstajata dve možnosti zaporedja delov v simfoničnem ciklu: po klasičnem tipu in po romantičnem tipu. Razlikujeta se po položaju počasnega dela in tako imenovanega žanrskega dela (v klasičnih simfonijah je menuet ali scherzo, v romantičnih simfonijah scherzo, včasih valček). Poglejte diagram:

Tipične glasbene oblike za vsakega od teh delov so navedene v oklepaju na diagramu. Ker morate za popolno analizo glasbenega dela določiti njegovo obliko, preberite članek »Osnovne oblike glasbenih del«, katerega informacije bi vam morale pomagati pri tej zadevi.

Včasih je lahko število delov različno (npr. 5 delov v Berliozovi »Fantastistični« simfoniji, 3 deli v Skrjabinovi »Božanski pesmi«, 2 dela v Schubertovi »Nedokončani« simfoniji, obstajajo tudi enostavčne simfonije – npr. 21. simfonija Myaskovskyja). Gre seveda za nestandardne cikle in spremembo števila delov v njih povzročajo nekatere značilnosti skladateljevega umetniškega namena (na primer programske vsebine).

Kaj je pomembno za analizo simfonije:

1. določiti vrsto simfoničnega cikla (klasični, romantični ali unikaten);
2. določiti glavno tonaliteto simfonije (za prvi stavek) in tonaliteto vsakega stavka posebej;
3. označiti figurativno in glasbeno vsebino vsake od glavnih tem dela;
4. določite obliko vsakega dela;
5. v sonatni obliki določiti tonaliteto glavnih in stranskih delov v ekspoziciji in v reprizi ter poiskati razlike v zvoku teh delov v istih delih (npr. glavni del lahko spremeni videz do nerazpoznavnosti čas ponovitve ali pa se sploh ne spremeni);
6. najti in znati prikazati tematske povezave med deli, če obstajajo (ali obstajajo teme, ki se premikajo iz enega dela v drugega, kako se spreminjajo?);
7. analizirati orkestracijo (kateri tembri so vodilni – godala, pihala ali trobila?);
8. določite vlogo posameznega dela v razvoju celotnega cikla (kateri del je najbolj dramatičen, kateri del je predstavljen kot besedilo ali razmišljanje, v katerih delih pride do odvračanja pozornosti na druge teme, kakšen zaključek je povzet na koncu? );
9. če delo vsebuje glasbene citate, določi, za katere vrste citati gre; itd.

 Seveda se ta seznam lahko nadaljuje v nedogled. O delu morate znati govoriti z vsaj najpreprostejšimi, osnovnimi informacijami – bolje je kot nič. In najpomembnejša naloga, ki si jo morate zadati, ne glede na to, ali se boste lotili natančne analize glasbenega dela ali ne, je neposredno seznanitev z glasbo.

Na koncu, kot smo obljubili, ponujamo povezavo do prejšnjega gradiva, kjer smo govorili o analizi uspešnosti. Ta članek je "Analiza glasbenih del po posebnosti"