Okraski |

od. lat. ornamentum – okras

Zvoki relativno kratkega trajanja, ki okrasijo glavni melodični vzorec. O. vključuje acc. vrste prehodov, tiratov, figuracij, milosti. V krog O. spadata tudi tremolo in vibrato. Zraven so določene vrste nenotirane ritmike. spremembe, ki se izvajajo v procesu izvajanja – rubato, lombardijski ritem itd. neenakomerne note (note inégales). Slednji so bili uporabljeni v francoščini. glasba za čembalo 17-18 st. Njihova glavna sorta – dovoljena v definiciji. pogoji, izvajanje parnih šestnajstin, osmink, četrtin v prostem, blizu pikčastemu ritmu. O. podrobnosti melod. linijo, jo nasiči z izrazom, poveča gladkost zvočnih prehodov. Široko uporabljen v variacijskih oblikah.

V svojem izvoru in razvoju je O. tesno povezan z improvizacijo. Dolgo časa v zahodni Evropi. prof. v glasbi je prevladovala monofonija. Ker sta bila v tem primeru skladatelj in izvajalec običajno združena v eni osebi, so bili ustvarjeni ugodni pogoji za bogat razvoj umetnosti improviziranih variantnih dekoracij, ki pokrivajo melodično glasbo. črta nasploh ali v tvorjih. fragmenti. Ta vrsta okrasja melodij se imenuje. prosti O. Zavzema pomembno mesto v še premalo raziskani muz. kulture neevropskih ljudstev. Glavne oblike prostega O., uveljavljene v stari zahodni Evropi. glasba, pomanjševanje (3) in koloratura. Koloratura lahko vključuje tudi majhne, ​​razmeroma stabilne okraske. zvoki, to-rye se običajno imenujejo melizmi. Arpege lahko uvrščamo tudi med melizme, kar se izjemoma nanaša na več. zvoki, ki tvorijo akorde. Okraski so označeni kot posebni. ikone ali zapisane v majhnih opombah. Splošni trend zgodovinskega evropskega razvoja O. – želja po regulaciji z neizogibnim ohranjanjem elementov improvizacije.

V posnetkih bizantinskih in gregorijanskih pesmi, pogl. prir. najzgodnejši, poleg glavnih posebnih vrst neumskih okraskov (npr. kvilizmov), katerih bistvo še ni povsem pojasnjeno, najdemo z domiselnimi značkami. Številčnost O. se je po mnenju večine raziskovalcev razlikovala od drugih ru. kondakarsko petje (glej tudi Fita).

V zahodni Evropi. (zlasti italijansko-španski) poligol. vok. glasba poznega srednjega veka in renesanse (moteti, madrigali itd.) kot improvizacije. element izvesti. art-va tehnika pomanjševanja je dobila velik razvoj. Izdelala je tudi eno od teksturnih kompozicij. temelje tako starodavnih instr. žanri, kot so preludij, ricercar, toccata, fantazija. Dep. pomanjševalne formule so postopoma izstopale iz raznolikih manifestacij svobode govora, najprej na koncu melodike. konstrukcije (v stavkih). Okoli ser. 15. st. v njem. org. tabulatura se je pojavila prva graf. značke za pisalne okraske. K ser. 16. stoletja postala široko uporabljena – v razč. različice in povezave – mordent, trill, gruppetto, to-rye so še vedno med glavnimi. instr. nakit. Očitno so se oblikovali v praksi instr. izvedba.

Iz 2. nadstropja. 16. stoletje prosti O. razvil hl. prir. v Italiji predvsem v drugačni melodiki. bogastvo solo voka. glasbi, pa tudi v violinistki, ki teži k virtuoznosti. glasba. Takrat v violino. glasba še ni našla široke uporabe vibrata, ki daje izraz razširjenim zvokom, in bogato okrasje melodije je služilo kot nadomestek za to. Melizmatični okraski (ornementi, agréments) so v francoski umetnosti prejeli poseben razvoj. lutnjisti in čembalisti 17. in 18. stoletja, za katere je bila značilna naslonitev na ples. žanrov, podvrženih prefinjeni stilizaciji. V francoski glasbi je bila tesna povezava instr. agrements s posvetnim vokom. besedila (t.i. airs de cour), ki je bilo tudi samo prežeto s plesom. plastika. Angleški virginalisti (konec 16. stoletja), nagnjeni k pesemski tematiki in njenim variacijam. razvoj, na področju O. bolj težil k tehniki pomanjševanja. Malo jih je melizmatičnih. ikon, ki so jih uporabljali virginalisti, ni mogoče natančno razvozlati. V avstrijski klavirski art-ve, ki se je začela intenzivno razvijati od sred. V 17. stoletju, do vključno JS Bacha, teži k italijanščini. pomanjševalnica in francoščina. melizmatični slogi. Pri francoskih glasbenikih 17. in 18. st. postalo je običajno, da so zbirke dram spremljale mize z okraski. Najobsežnejšo preglednico (z 29 različicami melizmov) je predgovoril zbirki čembalov JA d'Anglebert (1689); čeprav je ugotovljeno, da so tabele te vrste zanemarljive. neskladja, so postale nekakšen ljudski jezik. katalogi nakita. Zlasti v tabeli, ki jo je Bach dodal pred »Clavier Book za Wilhelma Friedemanna Bacha« (1720), je veliko izposojenega od d'Angleberta.

Odmik od svobodnega O. proti reguliranemu nakitu med franco. čembalist je bil zapisan v ork. glasba JB Lully. Vendar francoska ureditev nakita ni povsem stroga, saj tudi najbolj podrobna tabela navaja njihovo natančno razlago le za tipične aplikacije. Dovoljena so majhna odstopanja, ki ustrezajo posebnim značilnostim muz. tkanine. Odvisne so od obleke in okusa izvajalca, v izdajah s pisnim prepisom pa od sloga. znanja, principov in okusa urednikov. Podobna odstopanja so neizogibna pri uprizarjanju iger francoskega svetilnika. čembalo P. Couperina, ki je vztrajno zahteval natančno izvajanje njegovih pravil za dešifriranje nakita. Franz. običajno je bilo tudi, da so čembalisti pod avtorjevo kontrolo jemali pomanjševalno ornamentiko, ki so jo pisali zlasti v variacijah. dvojniki.

Za con. 17. stoletja, ko so francoski čembalisti postali narekovalci trendov na svojem področju, okraski, kot sta tril in graciozna nota, skupaj z melodiko. funkcijo, so začeli izvajati nov harmon. funkcijo, ustvarjanje in izostritev disonance v nizkem toku bara. JS Bach, tako kot D. Scarlatti, je običajno napisal neskladne dekoracije v glavnem. notno besedilo (glej npr. II. del italijanskega koncerta). To je omogočilo IA Sheibi, da verjame, da s tem Bach prikrajša svoja dela. »lepoto harmonije«, saj so takratni skladatelji vse dekoracije najraje izpisovali z ikonami ali drobnimi notami, torej grafično. plošče so jasno govorile harmonično. evfonija glavnih akordov.

F. Couperin ima rafinirano francoščino. slog čembala je dosegel svoj vrhunec. V zrelih igrah JF Rameauja se je pokazala želja, da bi presegli meje komorne kontemplacije, da bi okrepili učinkovito dinamiko razvoja in jo prenesli v glasbo. pisanje širših dekorativnih potez, zlasti v obliki ozadnih harmonij. figuracije. Od tod težnja po zmernejši rabi okrasja pri Rameauju, pa tudi v poznejši francoščini. čembalisti, npr. pri J. Duflyju. Vendar pa v 3. četrt. 18. stoletje je O. dosegel nov razcvet v proizvodnji. Povezan s sentimentalističnimi trendi. Vidni predstavnik te umetnosti. smer v glasbi je naredil FE Bach, avtor traktata "Izkušnja pravilnega načina igranja klavirja", v katerem je veliko pozornosti posvetil vprašanjem O.

Sledi visok razcvet dunajskega klasicizma, v skladu z novo estetiko. idealov, privedla do strožje in zmernejše uporabe O. Kljub temu je še naprej igrala vidno vlogo v delu J. Haydna, WA Mozarta in mladega L. Beethovna. Prosti O. je ostal v Evropi. glasbena premiera. na področju variacije, virtuozna konc. kadence in vok. koloratura. Slednje se odraža v romantiki. fp. glasbe 1. nadstropje. 19. stol. (v posebno izvirnih oblikah F. Chopin). Hkrati se je disonantni zvok melizmov umaknil soglasniku; zlasti se je tril začel začenjati preim. ne s pomožnim, ampak z glavnim. zvok, pogosto s tvorbo izven takta. Tako harmonično in ritmično. mehčanje O. v nasprotju s povečano disonanco samih akordov. Za romantične skladatelje je postal značilen razvoj harmonike brez primere. figurativno ozadje v fp. glasbe s širokim kolorist. uporaba pedalizacije, pa tudi tembrsko pisane figure. fakture v orc. rezultati. V 2. nadstropju. Vrednost O. 19. stoletja se je zmanjšala. V 20. stoletju se je ponovno povečala vloga svobodnega O. v zvezi s krepitvijo improvizacij. začela na nekaterih področjih glasbe. ustvarjalnost, na primer. v jazz glasbi. Obstaja ogromno metodološko-teoretičnega. Literatura o problemih O. Nastaja z neutrudnimi poskusi, da bi čim bolj razjasnili pojave O., ki se temu "upirajo" v svoji improvizaciji. narave. Marsikaj, kar avtorji del predstavljajo kot stroga celovita pravila dekodiranja, se v resnici izkaže le za delna priporočila.

Reference: Yurovsky A., (Predgovor), v ur.: Francoska glasba za čembalo. So 1, M., 1935; njegov lastni, Philipp Emmanuel Bach, njegova biografija, klavirsko delo in sistem okraskov (uvod. članek, ur.: Bach K. F. E., Izberite. Op. za fp., M. – L., 1947); Druskin M., Klavirska glasba Španije, Anglije, Nizozemske, Francije, Italije, Nemčije 1960.-1974. stoletja, L., 1916; Roshchina L., Komentarji, v izd.: Francoska glasba za čembalo za klavir, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. na – Couperin F., Umetnost igranja na čembalo, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Glasbena ornamentika, В., 1878; Germer H., Glasbeni okras, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Glasbena ornamentika, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Okraski v delih J. S. Bach, v knj.: Bachov letopis, 1909; Кuh1о F., O melodičnih okraskih v glasbeni umetnosti, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentika v Beethovnovih klavirskih delih, Lpz., 1; Kuhn J M., Umetnost olepševanja v vokalni glasbi XVI. in XVIII. Stoletja (1535-1850). Priloga VII publikacij IMG, Lpz., 1902; Lасh R., Študije o zgodovini razvoja okrasnih melopцie, Praga, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Teorija vokalne ornamentacije, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Ornamentika glasbe, Lpz. 1908; Schenker H., Prispevek k ornamentiki. Kot uvod v doktorat. E. Bachova klavirska dela, vključno z ornamentiko Haydna, Mozarta, Beethovna itd., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Interpretacija glasbe XVII in XVIII stoletja, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentika v delih Frederica Chopina, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siіcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformacije izraza tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Tekoče note gregorijanskega petja, Freiburg (Švica), 1929; Lovelock W., Okraski in okrajšave za izpitne kandidate, L., 1933; Ferand E T., Improvizacija v glasbi, Z., 1938; Оttiсh M., Pomen ornamenta v delih Frederica Chopina, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., Glavni sporazumi sedemnajstega in osemnajstega stoletja: študija o glasbenem okrasju, (Harvard), 1942 (Dis.); Appia E., Estetika okrasja v francoski klasični glasbi, »Partitura«, 1949, št. 1, avgust; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Melodične formule diminacijske prakse in njihova nadaljnja uporaba pred in do J. S. Bach, Marburg, 1951 (Dis.); Beer R., Okraski v stari klaviaturni glasbi, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachovi okraski, L., 1953; Schmitz H. P., Umetnost ornamenta v 18. stoletja, Kassel, 1955; Steglich B., Olepšanje v glasbi W. A. Mozarts, v kn.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Okraski v glasbi, teorija in praksa, Z. — Freiburg — V., 1957; Dvorana J., Dvorana M. V., Handelove milosti, v Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Interpretacija Bachovih del s klaviaturami, Camb. (Mass.), 1960; Powell N. W., Ritmična svoboda pri izvajanju francoske glasbe od 1650 do 1735, Stanford, 1958 (Dis.); Donington R., Interpretacija stare glasbe, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryanceva