Ljubomir Pipkov |

Ljubomir Pipkov

L. Pipkov je »skladatelj, ki ustvarja vplive« (D. Šostakovič), vodja bolgarske skladateljske šole, ki je dosegla raven sodobnega evropskega profesionalizma in dobila mednarodno priznanje. Pipkov je odraščal med demokratično napredno inteligenco, v družini glasbenika. Njegov oče Panayot Pipkov je eden od pionirjev profesionalne bolgarske glasbe, tekstopisec, ki je bil široko razširjen v revolucionarnih krogih. Od očeta je bodoči glasbenik podedoval svoj dar in državljanske ideale – pri 20 letih se je pridružil revolucionarnemu gibanju, sodeloval v dejavnostih takratne podtalne komunistične partije, pri čemer je tvegal svojo svobodo, včasih tudi življenje.

Sredi 20. Pipkov je študent Državne glasbene akademije v Sofiji. Nastopa kot pianist, njegovi prvi skladateljski poskusi pa so tudi na področju klavirske ustvarjalnosti. Izjemno nadarjen mladenič prejme štipendijo za študij v Parizu – tu v letih 1926-32. študira na Ecole Normale pri znanem skladatelju Paulu Ducu in pri učiteljici Nadii Boulanger. Pipkov hitro zraste v resnega umetnika, o čemer pričajo njegovi prvi zreli opusi: Koncert za pihala, tolkala in klavir (1931), Godalni kvartet (1928, sploh prvi bolgarski kvartet), priredbe ljudskih pesmi. Toda glavni dosežek teh let je opera Devet Janovih bratov, ki se je začela leta 1929 in dokončala po vrnitvi v domovino leta 1932. Pipkov je ustvaril prvo klasično bolgarsko opero, ki so jo glasbeni zgodovinarji priznali kot izjemno delo, ki je pomenilo preobrat točka v zgodovini bolgarskega glasbenega gledališča. V tistih časih je skladatelj lahko utelešal ostro moderno družbeno idejo le alegorično, na podlagi ljudskih legend, ki se nanašajo na dejanje v daljno XIV. Na podlagi legendarnega in poetičnega gradiva se razkriva tema boja med dobrim in zlim, ki je utelešena predvsem v spopadu med dvema bratoma – zlobnim zavistnim Georgijem Groznikom in nadarjenim umetnikom Angelom, ki ga je uničil, bister duša. Osebna drama se razvije v narodno tragedijo, saj se odvija v globinah ljudskih množic, ki trpijo zaradi tujih zatiralcev, zaradi kuge, ki je prizadela deželo ... Obrisujoč tragične dogodke davnih časov, pa je Pipkov v pomisli na tragedijo svojega dne. Opera je nastala po svežih sledeh septembrskega protifašističnega upora leta 1923, ki je pretresel vso državo in ga je oblast surovo zatrla – takrat je umrlo veliko najboljših ljudi v državi, ko je Bolgar ubil Bolgara. Njeno aktualnost so razumeli takoj po premieri leta 1937 – takratni uradni kritiki so Pipkovu očitali »komunistično propagando«, zapisali so, da opero razumejo kot protest »proti današnjemu družbenemu sistemu«, torej proti monarhično-fašistični ureditvi. Mnogo let pozneje je skladatelj priznal, da je bilo tako, da je v operi skušal »razkriti resnico življenja, polnega modrosti, izkušenj in vere v prihodnost, vere, ki je nujna za boj proti fašizmu«. »Janinih devet bratov« je simfonična glasbena drama z ostro ekspresivnim jezikom, polnim bogatih kontrastov, z dinamičnimi množičnimi prizori, v katerih je mogoče zaslediti vpliv prizorov »Borisa Godunova« M. Musorgskega. Glasbo opere, kot tudi vseh Pipkovih stvaritev nasploh, odlikuje svetel nacionalni značaj.

Med deli, s katerimi se je Pipkov odzval na junaštvo in tragedijo septembrskega protifašističnega upora, sta kantata Svatba (1935), ki jo je imenoval revolucionarna simfonija za zbor in orkester, in vokalna balada Konjeniki (1929). Oba sta zapisana na čl. veliki pesnik N. Furnadžijev.

Po vrnitvi iz Pariza se Pipkov vključuje v glasbeno in družabno življenje svoje domovine. Leta 1932 je skupaj s kolegi in vrstniki P. Vladigerovom, P. Stajnovom, V. Stojanovim in drugimi postal eden od ustanoviteljev Društva za sodobno glasbo, ki je združevalo vse napredno v ruski skladateljski šoli, ki je doživljala svoje prve. visoka rast. Pipkov deluje tudi kot glasbeni kritik in publicist. V programskem članku O bolgarskem glasbenem slogu trdi, da se mora skladateljska ustvarjalnost razvijati v skladu z družbeno aktivno umetnostjo in da je njena osnova zvestoba ljudski ideji. Družbeni pomen je značilen za večino mojstrovih velikih del. Leta 1940 je ustvaril Prvo simfonijo – to je prva resnično nacionalna v Bolgariji, vključena v nacionalno klasiko, velika konceptualna simfonija. Odraža duhovno vzdušje obdobja španske državljanske vojne in začetka druge svetovne vojne. Koncept simfonije je nacionalno izvirna različica znane ideje »skozi boj do zmage« – utelešena na podlagi bolgarske podobe in sloga, ki temelji na vzorcih folklore.

Druga Pipkova opera "Momčil" (ime narodnega heroja, vodje hajdukov) je nastala v letih 1939-43, dokončana leta 1948. Odražala je patriotsko razpoloženje in demokratični vzpon v bolgarski družbi na prelomu 40. let. To je ljudska glasbena drama s svetlo izpisano, večplastno podobo ljudstva. Pomembno mesto zavzema junaška figurativna sfera, uporablja se jezik množičnih žanrov, zlasti revolucionarna koračnica - tu se organsko združuje z izvirnimi kmečkimi folklornimi viri. Ohranjena sta mojstrstvo dramatika-simfonika in globoka nacionalna tla sloga, značilna za Pipkova. Opera, ki je bila prvič prikazana leta 1948 v gledališču Sofija, je postala prvi znak nove stopnje v razvoju bolgarske glasbene kulture, faze, ki je nastopila po revoluciji 9. septembra 1944 in vstopu države na pot socialističnega razvoja. .

Demokrat-skladatelj, komunist, z izrazitim socialnim temperamentom, Pipkov razvija živahno dejavnost. Je prvi direktor obnovljene Sofijske opere (1944-48), prvi sekretar leta 1947 ustanovljene Zveze bolgarskih skladateljev (194757). Od leta 1948 je bil profesor na Bolgarskem državnem konservatoriju. V tem obdobju se v Pipkovem delu s posebno močjo uveljavlja moderna tematika. Še posebej živo jo razodevata opera Antigona-43 (1963), ki še danes ostaja najboljša bolgarska opera in ena najpomembnejših oper na sodobno temo v evropski glasbi, in oratorij On Our Time (1959). Občuteči umetnik je tu dvignil glas proti vojni – ne tisti, ki je minila, ampak tisti, ki spet grozi ljudem. Bogastvo psihološke vsebine oratorija določa drznost in ostrino kontrastov, dinamiko prehajanja – od intimne lirike pisem vojaka svoji ljubljeni do krute slike vsesplošnega uničenja kot posledice atomskega udara do tragična podoba mrtvih otrok, okrvavljenih ptic. Včasih dobi oratorij gledališko moč vpliva.

Mlada junakinja opere "Antigona-43" - šolarka Anna, kot nekoč Antigona, vstopi v junaški dvoboj z oblastmi. Anna-Antigona iz neenakega boja izstopi kot zmagovalka, čeprav to moralno zmago doseže za ceno svojega življenja. Glasba opere je opazna po svoji ostri zadržani moči, izvirnosti, subtilnosti psihološkega razvoja vokalnih delov, v katerih prevladuje ariozno-deklamacijski slog. Dramaturgija je ostro konfliktna, napeti dinamičnosti dvobojnih prizorov, značilnih za glasbeno dramo, in kratkim, kot pomlad, napetim orkestrskim vmesnim učinkom nasproti stojijo epski zborovski vmesni vložki – to je tako rekoč glas ljudstva, s svojim filozofske refleksije in etične ocene dogajanja.

V poznih 60-ih - zgodnjih 70-ih. v delu Pipkova se začrtuje nova etapa: od heroičnih in tragičnih konceptov državljanskega zvoka je vse večji zasuk k lirično-psihološkim, filozofskim in etičnim vprašanjem, posebni intelektualni prefinjenosti lirike. Najpomembnejša dela teh let so Pet pesmi o umetnosti. tuje pesnike (1964) za bas, sopran in komorni orkester, Koncert za klarinet s komornim orkestrom in Tretji kvartet s timpani (1966), lirsko-meditativna dvoglasna Četrta simfonija za godalni orkester (1970), zborovski komorni cikel pri sv. M. Tsvetaeva "Pridušene pesmi" (1972), cikli skladb za klavir. V slogu poznejših Pipkovih del je opazna prenova njegovega izraznega potenciala, ki ga obogati z najnovejšimi sredstvi. Skladatelj je prehodil dolgo pot. Na vsakem koraku svojega ustvarjalnega razvoja je reševal nove in aktualne naloge za vso narodno šolo in ji utiral pot v prihodnost.

R. Leites

Sestavine:

opere – Devet bratov Yana (Yaninite the maiden brother, 1937, Sofijska ljudska opera), Momchil (1948, ibid.), Antigona-43 (1963, ibid.); za soliste, zbor in orkester – Oratorij o našem času (Oratorij za naš čas, 1959), 3 kantate; za orkester – 4 simfonije (1942, posvečena državljanski vojni v Španiji; 1954; za godala, 2 sl., trobenta in tolkala; 1969, za godala), variacije za godala. orc. na temo albanske pesmi (1953); koncerti z orkestrom – za fp. (1956), Skr. (1951), razred. (1969), klarinet in komorni orkester. s tolkali (1967), konc. simfonija za vlc. z ork. (1960); koncert za pihala, tolkala in klavir. (1931); komorno-instrumentalni zasedbe – sonata za skr. in fp. (1929), 3 god. kvartet (1928, 1948, 1966); za klavir – Otroški album (Otroški album, 1936), Pastorala (1944) in druge igre, cikli (zbirke); zbori, vključno s ciklom 4 pesmi (za ženski zbor, 1972); mašne in samospeve, tudi za otroke; glasba za filme.